{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

KennaXu画廊｜徐赫研究展「倒着看自己聊聊我的绘画」讲座回顾

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

徐赫讲座现场

11月18日下午在KennaXu画廊（福田）开展了徐赫研究展讲座「倒着看自己聊聊我的绘画」。展览将持续至2024年1月10日。在本次讲座中，徐赫跟观众们分享了自己从创作初期到最新作品的创作历程，探讨了作品是怎样实现东西方文化属性的碰撞，以及艺术在哲学思辨领域如何交融。 ‍‍

KennaXu画廊｜徐赫研究展「倒着看自己聊聊我的绘画」讲座回顾崇真艺客徐赫正在进行讲座分享

徐赫的作品体现了中国传统绘画中简约、精要、传神的旨趣，对表达自由精神有积极的作用，主动加以运用。他留学德国期间全面观察了以德国为中心的西方现当代艺术系统，并将德国绘画中尖锐、厚重、狠辣的性格融入了笔墨式的技法中，出现了一种综合的画法。对中国绘画形式的吸收，也源于他对自身文化资源的自觉。

徐赫的作品促成了时间和空间的相互转化，表象上越是简单，实质则充满了反复的破坏和永不停止的聚变。在这种对抗中，绘画不会再因为具体的图像和指涉而被轻易的终结，它是真正面对神秘主义的无穷无尽，汲取其永不枯竭的能量。而徐赫则用他身体力行的卓越工作，向我们展示，一条崭新的绘画之门似乎已经被打开。

KennaXu画廊｜徐赫研究展「倒着看自己聊聊我的绘画」讲座回顾崇真艺客《未来人弗》，2020 布面丙烯, 130x 97 cm

KennaXu画廊｜徐赫研究展「倒着看自己聊聊我的绘画」讲座回顾崇真艺客《无声之处》，2000 布面油彩，130x 160 cm

在讲座最开始，徐赫从介绍石刻艺术博物馆（五塔寺）对自己艺术生涯的启蒙开始。当时在五塔寺的工作经历使得他从中国古典文化、书法、佛教的形、势、意中汲取了自己创作的养分，创作了《抱石少年》、《石，女人，龟》等等。

KennaXu画廊｜徐赫研究展「倒着看自己聊聊我的绘画」讲座回顾崇真艺客石刻艺术博物馆

KennaXu画廊｜徐赫研究展「倒着看自己聊聊我的绘画」讲座回顾崇真艺客《抱石少年》，1995 布面油彩

KennaXu画廊｜徐赫研究展「倒着看自己聊聊我的绘画」讲座回顾崇真艺客

《石，女人，龟》,1996 布面油彩，100x100cm

在上述作品中，我们可以看到徐赫将中国水墨画笔法融入到西方油画之中，徐赫在讲座中分享到，在创作初期，他有意降低油画的质感，保持东方绘画语言中主体的清澈和简明。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

工作地点转移到燕郊后，安静的环境使得徐赫更加关注自己的精神内在，如何发掘“正面的美“、天人合一，寻求高我成为他的创作主题，这有别于当时西方文化语境下盛行的的“骚乱”、“抵抗“等价值观。从这里开始，徐赫的作品中东西文化和绘画语言的交融初现雏形。‍‍‍‍

KennaXu画廊｜徐赫研究展「倒着看自己聊聊我的绘画」讲座回顾崇真艺客《幕布前的女人》，1997 布面油彩，116.5x80.5cm

KennaXu画廊｜徐赫研究展「倒着看自己聊聊我的绘画」讲座回顾崇真艺客《永》， 2000 布面油彩，100x81cm

KennaXu画廊｜徐赫研究展「倒着看自己聊聊我的绘画」讲座回顾崇真艺客《澹然生烟》，2002 布面油彩，130x97cm

徐赫与观众分享，为了进一步寻找绘画语言的差异性，他选择了去德国卡塞尔艺术学院深造。在观摩了欧洲经典著作以及直面文化冲突之后，徐赫难以得到身份认同。如何在异乡创作，应该保留自己国家的文化样貌还是应该融入西方语境成为他艺术思考的主要方向。‍‍‍

从2007年开始，徐赫开始决定在创作中保留和强调自己的文化身份，同时用批判的眼光看待两国文化的差异性，试图从塑造“个体”延伸到背后的“群体”。同期，徐赫也开始创作观念性艺术作品，结合媒介的多样性，保留中方文化符号，采用西方艺术语言在媒介探索的多样性和大胆，突破二元对立。

自由对人类而言是一个不断变化、有待更新、永远在路上的终极事业。因此在徐赫的精神世界中，作为文明的西方与中国之间没有高墙。

KennaXu画廊｜徐赫研究展「倒着看自己聊聊我的绘画」讲座回顾崇真艺客

《图口水》2008 丙烯，酱油，茶叶，金粉250x110cm

KennaXu画廊｜徐赫研究展「倒着看自己聊聊我的绘画」讲座回顾崇真艺客

《八大之鸟》，2008（框）丙烯，油彩，碳粉，油画棒，75x243cmx2

徐赫在讲座中提到：“我的绘画就是我的生活我的人，生活变了，绘画自然变了”。在德国学习毕业回国后，徐赫继续坚持创作。徐赫几乎不创作现实题材，以非具象绘画为主。因为他认为现实只是历史的反映，如何挖掘这种“反映”背后的东西才更为重要。徐赫还在讲座中说到，自己很注重形式中的社会性内容以及表现方式，观念比“方法”更为重要。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

‍‍就绘画主题和技术趣味而言，徐赫的绘画实践中一直有互相纠缠的两条暗线。其一是对自由精神的追寻，几乎所画形象都显得无拘无束，甚至不惜以癫狂形象表达思想意识的自由状态，比如《越思考越疯狂》(1997);其二是对中国传统绘画美学不可抑制的热爱，“气韵生动”的理念一直在画中隐含着，有时展现得相当鲜明。

KennaXu画廊｜徐赫研究展「倒着看自己聊聊我的绘画」讲座回顾崇真艺客《不许联想》，2013 布面丙烯，187x132cm

KennaXu画廊｜徐赫研究展「倒着看自己聊聊我的绘画」讲座回顾崇真艺客《未来人的考古有依据》， 2015 油彩，143x97cm

徐赫接下来与观众分享了自己在宗教领域的艺术研究。在德国期间他接触了《圣经》后，他认为艺术也是宗教，由于艺术是一种行为，因此艺术中的情感信念同等于此。徐赫开始思考：艺术家的伦理究竟是什么？如何不让艺术家“死亡”？2016年，徐赫带着家人一起又回到了德国。如何摆脱地域性、政治性和边缘化成为他需要解决的艺术核心问题。

基于这样的思考，徐赫开始在创作中融入禅宗元素，绘画的实验方式也逐渐从语言中心主义转向观念中心主义。同时，他还认为非具象是现实的反映，因为非具象更接近于事物的本质；艺术语言中应强调绘画的简洁化，笔法上点到为止即可。

KennaXu画廊｜徐赫研究展「倒着看自己聊聊我的绘画」讲座回顾崇真艺客《我佛真慈悲》，2020 丙烯73x60cm

KennaXu画廊｜徐赫研究展「倒着看自己聊聊我的绘画」讲座回顾崇真艺客《人类愚蠢精华》，2020 丙烯-片拼贴30×40cm

KennaXu画廊｜徐赫研究展「倒着看自己聊聊我的绘画」讲座回顾崇真艺客《疯丫颂》，2020 布面丙烯，143x91cm

引用麦克卢汉的名言“我们都是通过倒视镜观察着走向未来”，徐赫谈到说：“我们永远都要复盘和回看自己“，这也非常贴合此次讲座标题——”倒着看自己“。徐赫认为绘画不仅要刻画当下，更要站在艺术史观，以及考虑是否可以被未来人接受？

KennaXu画廊｜徐赫研究展「倒着看自己聊聊我的绘画」讲座回顾崇真艺客徐赫讲座现场

在讲座接近尾声时，徐赫在面对当下艺术的实践、研究、探索和未来欧美艺术史处于转型期的现状，进一步谈论了如何摆脱地域性的绘画语言，寻找未来新的绘画语言及方向，以及科技信息时代的到来绘画如何颠覆融合，创新出新的绘画语言。因此在他近期作品中我们可以看到，徐赫刻画的主要是“重新拼合的世界场景“、被物象征着的孤立个体，以及趋向碎片化的世界。徐赫的画笔在无限的图像中穿梭，并试图摆脱定式的攀扯，去触摸距离日常体验遥远的不可即的视像。让妄想可见，用心灵和身体去激活未知的绘画区域，徐赫的行动带来了绘画实践的活力。

徐赫还谈到了绘画的可能性：“在认识到历史的不可逆之后，我们需要运用绘画这种行为去抵抗恐惧。“ 面对当前艺术文化领域的“超意识“和”非具象“时代，徐赫希望自己能将当代艺术与未来科技，甚至虚拟现实相结合，实现关于未来艺术史发展的梦想。

KennaXu画廊｜徐赫研究展「倒着看自己聊聊我的绘画」讲座回顾崇真艺客《马不拉松的困惑》2023 布面丙烯75 x 89 cm

KennaXu画廊｜徐赫研究展「倒着看自己聊聊我的绘画」讲座回顾崇真艺客《Ai 人，你好！》，2022 布面丙烯， 100x150cm

KennaXu画廊｜徐赫研究展「倒着看自己聊聊我的绘画」讲座回顾崇真艺客《我总是在一张图像里找到许多面孔》, 2023 布面丙烯，188 x 155 cm

最后，徐赫用《我总是在一张图像里找到许多面孔》（2023）中举例总结说，历史从来都是不断被更新的，创作应该更加站在世界性的角度看待问题，一定程度上抛弃文化身份和民族认同，用新的眼光看待时代和艺术的发展。

在此次展览中，「未来象」标题中的“象”也具有双关含义，大象看似笨拙却一步一脚印，这无疑也与艺术家的本质相契合——，“包罗万象”、“天地造物”，找未来之向，观未来之象。‍‍‍

KennaXu画廊｜徐赫研究展「倒着看自己聊聊我的绘画」讲座回顾崇真艺客

KennaXu画廊｜徐赫研究展「倒着看自己聊聊我的绘画」讲座回顾崇真艺客 KennaXu画廊（福田）展厅

▼ 相关阅读

KennaXu画廊 (福田)｜「未来象」徐赫研究展开幕现场

KennaXu画廊（福田）｜「未来象」徐赫研究展即将开幕

讲座安排 | 徐赫研究展讲座「倒着看自己聊聊我的绘画」

KennaXu画廊（福田）｜「未来象」徐赫研究展预告

关于KennaXu画廊 / About KennaXu Gallery

KennaXu画廊立足于深圳粤港澳大湾区，定位为“国际视野、个案研究、实验未来”，学术性、实验性的艺术机构。致力于为艺术家、收藏家、艺术爱好者服务的国际性艺术交流平台。

KennaXu Gallery is based in Shenzhen, the Great Bay Area of China. It positions itself as an academic and experimental art institution with an international vision, by establishing the case study to perform an experimental future. We are dedicated to being an art exchange platform to serve artists, collectors and art lovers.