卓纳纽约｜艾德·莱茵哈特（Ad Reinhardt）四十年代作品个展

艾德·莱茵哈特

Ad Reinhardt

展览日期

2023年11月1日至

2024年1月27日

开放时间

周二至周六 10:00–18:00

画廊地址

34 East 69th Street

New York

■ 《抽象绘画》（细节），1940年

卓纳画廊正于纽约东69街的空间呈现艾德·莱茵哈特（Ad Reinhardt，1913-1967）的1940年代作品个展。展览与艾德·莱茵哈特基金会合作举办，也是莱茵哈特作品在卓纳的第三场个展。此前，卓纳画廊曾在2013年展出了艺术家的黑色绘画，并在2017年展出了他的蓝色绘画。

正如艺术史学家伊夫-阿兰·博瓦（Yve-Alain Bois）所指：“莱茵哈特也许是四十年代美国艺术家中唯一……理解当时真正问题所在的一位。从这个角度来说……他（甚至在五十年代之前就）已经是一位六十年代的艺术家了。”

“抽象绘画是对庸常经验、当下社会贫瘠现实的不满，它是对无序和肢解的挑战。抽象创作的行为意味着对我们这个时代的建构性事物抱持着一份信念。”

——艾德·莱茵哈特，1943年

莱茵哈特在1940年代开辟了一条独特的、极具试验性的艺术道路，从这十年的一开始，他便全力将自己投注于全然、主观的绘画项目之中。与他同时代的许多艺术家们都将画布当作描绘原型形态、神话图像学以及表现潜意识的一个舞台，而莱茵哈特在他对色彩、线条、形态的探索中，追求并达到了一种特定程度的直接——这直到1940年代末期仍然是其美国抽象主义艺术家们所无法媲美的。

“莱茵哈特在整个（1940年代）所扮演的角色，是创造出崭新的风格——这个角色曾被认为是理所当然的，但现在不知为何被近年来更多侧重动觉的热情以及他自己的重新定位所掩盖。”

——马丁·詹姆斯（Martin James）

摘自《艺术新闻》年报（Art News Annual）

此次展览中的作品包括莱茵哈特创作于1940年代早期的拼贴和水粉作品，它们体现了他充满雄心壮志的进展以及针对几何性秩序的反抗，而这对于只熟悉艺术家晚期创作的观众而言可能是意料之外的。艺术史学家马丁·詹姆斯（Martin James）曾这样描述这一时期：“四十年代早期，见证了一种对几何的破坏或‘分裂’。”

艾德、丽塔（Rita）和安娜·莱茵哈特（Anna Reinhardt）在他们位于曼哈顿东19街209号的公寓中。© 1991年 汉斯·纳慕斯遗产基金会（Hans Namuth Estate），图片由亚利桑那大学的创意摄影中心提供。

这次展览反映出的各种创作方式，表明莱茵哈特对即时性、支撑物件之形式和材料条件、构图的整体形式的追求。纵观而言，莱茵哈特在1940年代这十年间的大胆试验，证明了他在抽象领域取得的巨大而独特的成就。

“1940至1941年间的作品，清楚地表露了他在这十年的尾声所形成的独特风格的总体特质，而莱茵哈特完全可谓这种纯粹抽象形态最早的践行者。”

——马丁·詹姆斯（Martin James）

摘自《艺术新闻》年报（Art News Annual）

“任何热爱现代绘画的人都无法绕开艾德·莱茵哈特。你不得不以某种方式与他产生关联。”

——马琳·杜马斯（Marlene Dumas）

摘自《布鲁克林铁路报》

（The Brooklyn Rail），2013年

《艾德·莱茵哈特：绘画》展览现场，纽约犹太博物馆，1966年

“他的存在中具有一些非常宏伟壮丽的东西能让我为之震颤，而这样稀有的事只在极少数人面前发生过，那就是莱茵哈特。”

——理查德·塞拉（Richard Serra）

摘自《布鲁克林铁路报》

（The Brooklyn Rail），2013年

《艾德·莱茵哈特》展览现场，卓纳纽约，2023年

关于艺术家

艾德‧莱茵哈特（Ad Reinhardt，1913-1967）是二十世纪最举足轻重的美国艺术家之一。他的作品体现了对抽象绘画形式的持续探索：从色彩丰富的拼贴和遍布画板的几何结构、到逐渐简化成以红、黑、蓝作为创作主体的构图，到最终完全以黑色油画作为其创作的“终极形式”。

莱茵哈特于1935年毕业于哥伦比亚大学艺术史系。1936年，他获美国公共事业振兴署的联邦艺术计划聘用，在绘画部门绘画抽象画。1937年，他加入美国抽象艺术家协会，于1950年代初期与协会的艺术家一起举行展览。这段经历使他很早便对抽象画产生浓厚兴趣，并毕生钻研个中的奥妙之处。

在1930年代中期，莱茵哈特开始用深受立体主义和建构主义影响的几何形式进行试验。身为美国时抽象艺术家的早期成员，莱茵哈特与其他诸如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、克莱福德·斯蒂尔（Clyfford Still）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）等艺术家一起，围绕着纽约的贝蒂·帕森斯画廊（Betty Parsons Gallery）逐渐成为了日后被称为“抽象表现主义”的流派。

莱茵哈特的艺术与1950和1960年代崭露头角的新生代艺术家们产生着共鸣。他常常与其中进行“色域绘画”、“后-绘画性抽象”以及极简主义实践的不少艺术家们共同展出作品，包括卡尔·安德烈（Carl Andre）、丹·弗莱文（Dan Flavin）、唐纳德·贾德（Donald Judd）、埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly）和罗伯特·史密森（Robert Smithson）。 

1991年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）为莱茵哈特举办了大型回顾展，展览随后巡至洛杉矶现代艺术博物馆。

2013年，在莱茵哈特一百周年诞辰之际，卓纳画廊纽约空间与艺术家基金会合作，为莱茵哈特举办了首场画廊个展，展览由前MoMA绘画与雕塑部高级策展人、前耶鲁大学艺术学院院长罗伯特·斯托（Robert Storr）策划。

艾德·莱茵哈特在工作室，1966年

摄影：Marvin Lazarus

收藏垂询

长按二维码