{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

H&W新闻 | 豪瑟沃斯宣布合作代理艺术家乌曼（Uman）

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

▲ 乌曼（Uman）在工作室，2023 © 乌曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、妮古拉·瓦塞尔画廊，摄影：Luigi Cazzaniga

豪瑟沃斯宣布

与妮古拉·瓦塞尔画廊合作代理

乌曼

Uman

乌曼作品正亮相迈阿密海滩巴塞尔艺术展

首场合作个展将于1月在伦敦画廊开幕

豪瑟沃斯联合总裁伊万·沃斯（Iwan Wirth）、曼努埃拉·沃斯（Manuela Wirth）与马克·佩约特（Marc Payot）宣布，将以平等的合作伙伴关系，与纽约妮古拉·瓦塞尔画廊（Nicola Vassell Gallery）共同代理艺术家乌曼（Uman）。

乌曼是一名画家和雕塑家，生于索马里，现居纽约。在合作代理乌曼的过程中，豪瑟沃斯与妮古拉·瓦塞尔希望在不同规模的画廊间建立起新的联盟模式，通过高度透明和资源共享，助力艺术家的事业进步，更为画廊生态的健康未来做出贡献。

妮古拉·瓦塞尔和豪瑟沃斯都将在本周的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会上呈现乌曼的新作。而为乌曼首次合办的展览将于1月30日在豪瑟沃斯伦敦空间举办，展期至4月1日。

H&W新闻 | 豪瑟沃斯宣布合作代理艺术家乌曼（Uman）崇真艺客

▲ 乌曼（Uman），《蒙巴萨 #4：Hooyo Macaan》（Mombasa #4: Hooyo Macaan），2023，丙烯油彩油画棒画布，213.4 x 213.4 厘米 © 乌曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、妮古拉·瓦塞尔画廊，摄影：Sarah Muehlbauer

2025年10月，乌曼将于康涅狄格州奥尔德里奇当代艺术博物馆（Aldrich Contemporary Art Museum）举办首次在美国博物馆的个展，展览由艾米·史密斯-斯图尔特（Amy Smith-Stewart）策展。

乌曼热情洋溢的视觉语言反映了其广泛的跨文化经历。她生在索马里，长在肯尼亚，青少年时移居丹麦，成年后又搬到纽约。乌曼如今在纽约上州生活和工作，她笔下的世界细节生动、色彩丰富，充斥着手势、几何图形和崇高的意境。她主要用油彩进行创作，也结合丙烯颜料、油画棒和拼贴技巧。作为一名直觉敏锐的艺术家和求知若渴的自学者，乌曼在追忆东非童年和传统阿拉伯书法的严格教育、深入探索梦境和痴迷于眼花缭乱的色彩和设计中汲取灵感。她的绘画涉及自画像和虚构地貌，灵活地游走于物理与精神之间，同时将抽象与具象、冥想式样与敬畏自然紧密结合。

▲ 乌曼（Uman），《萨莫内》（Samone），2023，丙烯油彩油画棒画布艺术家定制画框，189.4 x 189.4 厘米 © 乌曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、妮古拉·瓦塞尔画廊，摄影：Lance Brewer

“我们欢迎乌曼加入豪瑟沃斯，也很高兴能与妮古拉·瓦塞尔画廊建立新的合作伙伴关系，将艺术家的作品带给更广泛的观众。通过热情洋溢的绘画和雕塑，乌曼创造了一种视觉语言，让纯粹的愉悦邀请我们去质疑所见、所以为的事物，去意识到传统的边界和预设都是阻碍我们充分体验世界的幻觉。她的作品融合了幻想的景观元素、抽象的符号图案与充满隐喻的自画像，与我们画廊许多无论同辈还是前辈艺术家的作品都产生共鸣。

不但乌曼是豪瑟沃斯的极佳补充，而且对于画廊为行业的健康和可持续发展，建立代理联盟的全新倡议来说，妮古拉·瓦塞尔也是理想的首位合作者。妮古拉的价值取向和行业愿景与我们完美契合，能与她合作是一种巨大的荣幸。”

——马克·佩约特

豪瑟沃斯总裁

H&W新闻 | 豪瑟沃斯宣布合作代理艺术家乌曼（Uman）崇真艺客

▲ 乌曼（Uman），《疟疾幻旅》（Malaria Tripping），2021，丙烯瓷釉油彩画布，182.9 x 182.9 厘米 © 乌曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、妮古拉·瓦塞尔画廊，摄影：Lance Brewer

“妮古拉·瓦塞尔画廊很高兴能与豪瑟沃斯建立新的合作伙伴关系，共同代理乌曼。我们共同追求一种创新的合作模式，为艺术家和她的未来实践助力，同时修正传统的艺术家成长模式，减少其对画廊生态系统的不对称影响。在这一模式中，乌曼得以充分利用两个画廊的强项，而我们在构建协同效应的同时，确保了框架的平等，增强了各自的优势。

乌曼的世界，以及她作品的力量，为这种理念的生根发芽提供了理想的环境。她的无畏、自律和好奇心，还有对冒险、成长和自我反思的渴望，都代表了本次联盟共享的理念，也为我们指明了方向。豪瑟沃斯是完美而尽责的合作伙伴，能够与他们共同探索这一开创性的倡议，妮古拉·瓦塞尔画廊感到非常激动。”

——妮古拉·瓦塞尔

妮古拉·瓦塞尔画廊创始人

关于艺术家

▲ © 乌曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、妮古拉·瓦塞尔画廊，摄影：Lance Brewer

乌曼1980年生于索马里。受索马里内战影响，她随家人于1989年搬到肯尼亚，13岁时迁居丹麦。从小，乌曼就热爱绘画，着迷于颜色和插画。2000年代，乌曼20 多岁时，她搬到了纽约市。在那里，她遇到了生活在曼哈顿的瑞士精神科医生安娜蒂娜·米施尔（Annatina Miescher）。米施尔鼓励她用直觉性的方式绘画，并成为了她的导师。

2015年，乌曼的首次个展在白柱子空间（White Columns）举办，引起了广泛关注。她的绘画、雕塑和拼贴作品以颠覆传统的崭新方式援引了跨文化、艺术史和纺织品等多种元素。正如诗人和评论家伊尔卡·斯科比（Ilka Scobie）所言，乌曼的作品“体现了一种超越边界、性别、抽象和具象的流动性。”

H&W新闻 | 豪瑟沃斯宣布合作代理艺术家乌曼（Uman）崇真艺客

▲ 乌曼（Uman），《贵妇乌曼》（Grand Dame Uman），2022，丙烯油彩油画棒棉布艺术家绘制杨木画框，189.2 x 189.2 厘米 © 乌曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、妮古拉·瓦塞尔画廊，摄影：Lance Brewer

乌曼的作品综合了她身处的不同文化，而她的经历也渗透进一些反复出现的主题中，如东非沙漠的动物、索马里手工织物图案的纹样、在丹麦时接触到的北欧环境、曼哈顿的城市景观，以及纽约上州繁星点点的夜空等。2020年以来，乌曼往返于奥尔巴尼（Albany）和罗斯布姆（Roseboom）的乡下，这两个地方构成了她生活和工作的中心。自然世界继续通过景观的物理和心理变化，直接影响着她的艺术创作，为她虚构的地貌添砖加瓦。

H&W新闻 | 豪瑟沃斯宣布合作代理艺术家乌曼（Uman）崇真艺客

▲ 乌曼（Uman），《穿高跟鞋的地狱》（Hell in Heels），2022，丙烯油彩油画棒棉画布艺术家绘制杨木画框，189.2 x 189.2 厘米 © 乌曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、妮古拉·瓦塞尔画廊，摄影：Lance Brewer

乌曼的艺术实践中渗透着自画像的要素。她说：“我觉得我现在做的都是不同方式的自画像。即使是抽象绘画，带有神话性质的，也是自画像。我喜欢戏剧性，所以我把自己画成有好多眼睛和嘴巴的生物。”这种自传式的变形呈现在《贵妇乌曼》（Grand Dame Uman，2022）和《穿高跟鞋的地狱》（Hell in Heels，2022）等作品中。《阿玛皮亚诺舞曲》（Amapiano Dance，2022-23）则是对南非知名舞曲的视觉召唤，这种音乐备受艺术家的喜爱，画作因而间接描绘了形塑她的生活和想象的灵感源泉。

▲ 乌曼（Uman），《阿玛皮亚诺舞曲》（Amapiano Dance），2022–2023，丙烯油彩油画棒画布艺术家定制画框，159.1 x 159.1 厘米 © 乌曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、妮古拉·瓦塞尔画廊，摄影：Lance Brewer

乌曼偏爱饱和的颜色，常将明亮的珠宝色调和深色以出其不意的方式结合起来。她精湛的色彩运用让过去与现在得以相互交融。“它们来自我的过去，”她如此解释，“我成长在多姿多彩的女性和五彩斑斓的文化中。东非和索马里人尤其喜爱色彩。在西方生活的我也承袭了这一点，也利用它在我的作品中讲述故事。”艺术家的创作过程始于将色彩反复堆叠，随后以细微但坚定的手势把颜料去除。这种方法增强了乌曼作品的物质感。“我发现画布本身就很美，”她在谈到保留部分画布、不打底漆的创作方式时说，“它是一种美丽而坚固的材料，只是有时需要参与到绘画中。”

▲ 乌曼（Uman），《罗斯布姆的盐肤木》（Sumac Tree in Roseboom），2022–2023，丙烯油彩油画棒画布艺术家定制画框，220.2 x 220 厘米 © 乌曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、妮古拉·瓦塞尔画廊，摄影：Lance Brewer

除了从记忆和梦境中获取丰富的图像外，乌曼还运用几何图形、波点和类似菌丝网络的抽象纹样。这些图案与拟人化的元素碰撞，描摹出既有植物特征又有星际色彩的场景。最近的画作《萨莫内》（Samone，2023）就呈现了错综复杂的抽象图案网格，其中穿插着许多三角形，每个三角形都点缀着一个全视之眼。这些看似自由奔放的华丽记号让人联想到乌曼在童年时学习的阿拉伯书法：“我看我自己画画、写字或者涂鸦时，总是带着斜体的感觉，就像伊斯兰书法一样。”最终，这些记号融合成乌曼独特的符号语言。

▲ 乌曼（Uman），《粉裙子》（Pink Dress），2022–2023，丙烯油彩油画棒画布艺术家定制画框，220.5 x 220.5 厘米 © 乌曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、妮古拉·瓦塞尔画廊，摄影：Lance Brewer

乌曼曾举办过多次个展，包括纽约妮古拉·瓦塞尔画廊（Nicola Vassell）、雅典Eleni Koroneou画廊、纽约Fierman 空间、巴黎Anne De Villepoix画廊和纽约白柱子空间（White Columns）。她的作品还参加过多次群展，如加多伦多阿迦汗博物馆（Aga Khan Museum）、旧金山梅森堡教堂（Fort Mason Chapel）For-Site基金会、伦敦当代艺术学院（Institute of Contemporary Arts）、纽约Karma 画廊和纽约Ramiken Crucible画廊等。2022 年，她TRIADIC于阿肯色州本顿维（Bentonville）举办的FORMAT 艺术节上成为了 The Cube奖金的首位获得者。

▲ 乌曼（Uman），《圆圈画 #42》（Circle Painting #42），2018–2020，丙烯油彩油画棒画布，159.7 x 159.7 厘米 © 乌曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、妮古拉·瓦塞尔画廊，摄影：Lance Brewer

关于豪瑟沃斯

联合影响力的新倡议

自1992年成立以来，豪瑟沃斯一直致力于通过商业创新来支持艺术家。秉持这一精神，画廊启动了一项着眼于联合影响力（collective impact）的新倡议：与不同规模的画廊全面合作，共同代理艺术家。画廊的联手通过高度透明和资源共享，助力艺术家的事业进步，更为画廊生态的健康未来做出贡献。在这种联合模式中，每个合作伙伴关系都将根据共同代理的艺术家的具体需求量身定制，共同致力于传递艺术家的声音和发展公众参与。

全球画廊展览

点击图片浏览详情

- 亚洲 -