绘画之上_在形式与观念领域，不断为绘画注入新的可能性 | 国家美术·关注

作为瑀空间 ASTRA ART 开幕首展，群展“绘画之上: 还原与无限”邀请了7位80后半到90年的青年艺术家们，陈抱阳、陈问村、史成栋、汪一、汪玉涵、汪琦琦、杨扬，透过架上绘画、版画、数字参与、装置等形式的创作，展开对于“数字世界下中国当代绘画的可能性“课题进行探索。

“凡属于人性的东西、凡让我们关切的东西，都处于科学之外”——艾伦·布鲁姆

展览“绘画之上”是着眼于“在数字世界下中国当代绘画的可能性”课题进行探索，至于前方的道路是还原传统的形制还是走向未可知的延伸，所以就必须打开东西方的艺术史观、世界进程与科技参与来解析；而就西方现代绘画来说，在美国批评家格林伯格看来，西方现代主义的绘画史，就是现代绘画逐渐分化，回归二维平面，回归媒介，回归艺术本体，走向纯粹。

若绘画遵从“自我批判”与“形式简化”原则，必然会出现“一幅空白的画布也是一幅画”的情况，现代绘画将“平面性”推向极致，并且赋予一幅空白的画布以艺术品身份，承载画布的“边框”扮演重要的角色，而前提是绘画无法摆脱墙面。换言之，“墙面”成为了现代主义绘画最后的坚持，否则艺术的边界就将变得模糊。而中国古代绘画与文学、哲思、宗教相结合，常见书画中的人文思想，行文中的自然意境，在题材、手法、审美追求等方面有密不可分的关系，决定了创作题材选择上须从现实生活觅得依据相互产生关联。而正当我们面对数字世界所带来的影响与冲击，以西方现代绘画的理论发展为线索，围绕中国艺术绘画逻辑的建立，借助过去传统意义的“墙面”及 AI 人工智能等新科技所触碰的全新艺术体系的“墙面”，以此去讨论绘画的功能性、形态边界、作品的观看形式与视觉机制，在中国当代绘画的语境下，如何才能具备时代性与新的可能性。

▲ 2023年瑀空间 ASTRA ART「绘画之上: 还原与无限」展览现场

参与展览的7位艺术家，他们都尝试从不同主体观念、形制、样式、语言入手，而非单纯的在体系上去展示绘画本身的至高性，更多的在新旧世代面对的课题“中国当代艺术的绘画层面”，在受到中国传统文化的精神沉淀，兼具西方观念及流派的影响,所做出的回应，是立足于中国当代绘画的语境。

我们可以看到，陈抱阳《重构山水》系列，把中国山水画的笔触和笔意转换为重新编排的像素和色彩信息，兼具虚实形态的展现，透过编程与数字语言，将绘画呈现在传统绢本及区块链技术的编程程序及显示器中；

▲ 陈抱阳《苏堤春晓》；NFT(独版)；104x100cm；展示媒介为绢本喷墨

▲ 陈抱阳《未被证伪-女娲的星际之门》；增强现实、影像；2-6版；2022

▲ 陈抱阳《日暮登春山》；NFT(独版)；104x101cm；展示媒介为绢本喷墨

而陈问村则常使用文字、书籍、服饰标签作为媒介，把纸张与其文字分离，重新装帧，并用“我”代替其本身的内容，混用拼贴、版画、及油画的技术展现；

▲ 陈问村《从什么地方汲取力量》；石墨、丝网印刷、帆布、固体油彩、喷漆、布面丙烯；230x180cm；2020

▲ 陈问村《说明书》；布面油画、丝网印刷、丝网网布；60x120cm；2023

史成栋近几年的绘画，常以空间隐喻为母题，《夏日焰火》系列采用相对具象绘画的方式来描述现实之中似曾相识，却是虚构臆造的空间场景，独特的视角选取与舞台剧场般的光影效果赋予其绘画更多的神秘感。

▲ 史成栋《夏日焰火No.9》；布面油画；80x100cm；2023

而汪一的《流放》、《溜冰场 I》中，令我瞩目的，可能就是在现实世界与童话文本上，以具象叙事的方式，让人感受到画面中的人性与温和的焦虑感；

▲ 汪一《流放》；亚麻布油画；200x200cm；2015

▲ 汪一《溜冰场I》；布面油画；115x150cm；2015

汪玉涵在《神话》、《伎乐神》系列中尝试用强烈的色彩、现实、宗教性与梦境对立的冲击，采取抽象表达复杂的连续性以及内在感受，神秘而有力量，但却充满热情；

▲ 汪玉涵《伎乐神No.1》；综合材料；80x120cm；2023

汪琦琦的《粘连：足》系列创作围绕着对于身体的观察、敏锐的感知是微妙的、通过丙烯、喷绘，色粉指绘，石墨、层层叠加，在画面中呈现一种体肤般柔软的触感；

▲ 汪琦琦《粘连：足I》；布面综合材料；80x60cm；2021

杨扬则在《被挤压进入土壤》系列探索绘画在全球化视域下的本地化，主张扁平化地看待和处理关于绘画的媒介伦理问题，融合古代宗教艺术、表现主义、以及街头涂鸦的元素。

▲ 杨扬《被挤压进土壤3》；布面综合材料；200x205cm；2022

▲ 杨扬《被挤压进土壤4》；布面综合材料；200x145cm；2022

在形式与观念领域，不断为绘画注入新的可能性，而处于中国文化迅速变化的当下，要保有传统美学与宗教神话的“神“与”体“，观察宇宙天体与自然的“内”与“外”，面对区块链技术与AI人工智能等科技参与后的”虚“与”实“，这一世代从而在形式上打破那个内向的循环，与“过去”作别。在他们作品中所感受到秉持的繁复细节和全局观，特别注重现实中的生存现实、人生哲理与社会批判，强调从个人的情感体验与真实感受出发，以一种新现实主义色彩的手法及个体化的态度，形成自己的价值系统、语言谱系与创作方法论。对此，无论中国当代绘画会走上还原或是无限延伸的道路，都让我们觉得未来可期……

“我们生活在一个由混乱而形成的彩虹之中”——保罗·塞尚

▲ 2023年瑀空间 ASTRA ART「绘画之上: 还原与无限」展览现场

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