LONG×一条艺术 | 黄宇兴回顾展：呈现30年创作，早期手稿首次展出

编辑 | 李凝玉       责编 | 叶荔

本文经授权转载自“一条艺术”

这其中包括，对“自我”的追寻，对宏大的命题——宇宙、人类的永恒探索。无论是黑暗压抑的早期作品，还是后来更为知名的荧光色风景，这条“从小我到大我”的线索，让我们重新阅读并认识这位艺术家。

聊起最近的爱好，他说小时候对矿物、化石感兴趣，最近把少时的兴趣发展成了中年新爱好，忍不住谈到对三叶虫化石的研习，几种化石的品种、成型年代，如数家珍。

黄宇兴说：“我小的时候想过当考古学家、地质学家，收集很多化石标本，‘山水’系列最初灵感的源泉，其实是在这儿。所以你会看到，画里的线条像页岩一层层地分布，还有像矿脉、地幔的部分，包括仿佛被切成两半的山体截面，跟玛瑙一样。对于这些东西持续以来的感兴趣，这都会在作品中体现出来。”

从感兴趣到不断回溯、研究，黄宇兴形容这样的创作过程有点像“寻宝”，“有些话题小时候可能就出现了，像一个宝藏，之前没有把它挖透，现在把它重新开启，重新挖掘。”

黄宇兴学生时期陶瓷习作，20×8.5×13cm

黄宇兴高中时期在北京郊区写生

左：黄宇兴，《TBC（影子系列）》，1995

右：黄宇兴，《TBC（自画像系列）》，1996

在早期的自画像里，黄宇兴描绘的主角总穿着一件黑色的毛呢西装。有时，他又变成面具下的提线木偶。

而在“影子”系列里，四肢被无限拉长的黑色人物，挣扎着、渴求着，与影子纠缠。成长的烦恼、对自我认知的痛苦，在这位敏感的艺术家笔下，宣泄得淋漓尽致。

观展也如同一场寻宝般的旅程。

顺着阶梯展厅层层往下，展览也层层递进。

到了最底层，为了延续之前的高度变化，这次展览的空间设计师梁琛，特意设计了高低不同的展墙，形成一种螺旋上升感，让整个空间都是错落的。

走在其中，观众自然会发现作品间千丝万缕的联系，比如写生和早期山水画相呼应，黑色的“影子”和作品中黑色的人物形成对照。

“黄宇兴：穹宇之下”展览现场

龙美术馆（西岸馆），上海，2023

摄影：Shaunley

黄宇兴 中央美院毕业展现场，2000

这次的展览“穹宇之下”现场，也特别设计了一个独立的黑色空间，来展示这一系列。走入这个区域，四周还放有黄宇兴的毕业论文、当时毕业展的现场照片，还原当年毕业创作的情境。

这一“视觉与成长”系列中，主角是一对黑皮肤的孪生兄弟，他们读着青年艺术家之间推崇的素描作品和文章，表情和动作却显得荒诞、无措。

“其实‘视觉和成长’是一个很虚的命题，我就想把对我的成长构成影响的、或与之关联的东西展现在里面，像一个论文……比如一个卡通小孩坐在屋顶上偷听（艺术家）王华祥关于素描的张狂言论。那时候就是在挖掘自己内心的失落和美好。”

布面油彩，122×224cm，2000

接着，他转向关注性与情爱，以及宏观视角下的人类个体命运，创作了“生理学家的肖像”系列、“改变中的生命史”系列。这一时期，他遭遇人生低谷，画面里满是沉郁的颜色和压抑的气氛。

布面油彩，170×230cm

2009年至2010年，“光芒”系列、“栖息地”系列相继诞生。

其中，“光芒”系列开始于一段不为人知的幽暗经历，躺在地上的黑色人物，面露痛苦，满身伤痕，但荧光色开始进入画面——这预示着艺术家心境的释然，那股憋了很久的对色彩的渴望，奔涌而出。

也是从这一阶段起，他的风格开始发生剧烈的转变。

布面丙烯，150×200cm

布面丙烯和油彩，240×600cm

画面中看似直接的元素，也都带有隐喻色彩。“河流”代表着时间，“气泡”代表着生命和繁衍，“宝藏”系列是关于智慧、文明与能量；“山水”则是和古人、“东方图式”对话。黄宇兴说，不同系列解决不同问题，所有的问题最终都围绕着“人”本身。简单概括，主题的演变就像是从具体的个人，走向抽象的“人类”。

在黄宇兴近年的人物画中，“宇宙”成为新的关注点。他用具体的人物幽默地讨论量子力学、抽象宇宙。同时，他也画身边的人和事，如《韩优秀的直播间》、《乌克兰的母亲》，非常接地气。抽象和具体，在他看来并不矛盾。

“其实就像我们刷短视频的时候，你可能在不同的视频、不同的主题之间切换，关注宇宙的同时，你可能还关注身边的猫猫狗狗。这个东西不矛盾，是在不同的维度，对不同的东西有着兴趣。”黄宇兴说。

策展人鲁明军觉得，在黄宇兴的作品中，最有魅力的就是喷涌的情绪。“在高度职业化的艺术家的画里，你看不到欲望、看不到情感，但是在黄宇兴的绘画里，你看到的全是身体、欲望、情感。从另外一个角度，这就是艺术家的生命状态。你能看到他精神的寄托，情绪的释放。”

“他早期‘黑色’时期是非常直接的身体压抑，但是到了后来他开始变得放松，山一层一层剖开，其实山就是‘身体’。所以，早期的暗黑风格和后来的荧光系列看似构成了相反的两极，但实际上是一个整体的内外。”也因此，鲁明军对各种对荧光系列的（包括艺术家自己的）人文主义解释稍微有一点保留。

黄宇兴，《宇宙是一个奴隶》及局部，2018-2022

布面油彩与丙烯，260.4×600×5.1cm

“他画宇宙，但不是空而抽象的，而是以物化的手法来表达。宇宙中经常会出现一些非常具象化的各色人等。他画的山水也不再停留在具体形状的表现上，远离了传统勾形的功能，而是通过一些荧光色线条的层层勾勒，试图传递出山水内部精神性的特质。在这些方面，他与西方艺术家的表现也截然不同。”

观众在“穹宇之下”展览现场

龙美术馆（西岸馆），上海，2023