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没顶画廊艺术家 | 商亮

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没顶画廊艺术家 | 商亮崇真艺客

展览现场，商亮《好猎手—复制No.3》2022，布上油画，200 x 340 cm，“商亮：新人”，Cc基金会&艺术中心，上海，2022

商亮（1981年生）以趣味独特的视觉符号，拆解关于身体、性别、亚文化的迷思，探索替代性的审美生产和身份建构的实践路径。力量和英雄主义，以及与此相关的战斗、征服等构成了近年来商亮创作的主题，并发展出不同系列的绘画和雕塑作品。

没顶画廊艺术家 | 商亮崇真艺客

展览现场，“商亮：新主人”，没顶画廊，上海，2019

在商亮过往的个展“新主人”（2019年）和“凡人掌舵”（2021年）中，她通过长期耕耘的“好猎手” 、“拳击人”、“沙发人”等系列作品，塑造了肌肉变异的新人种形象。对观者来说，其性别和年龄依稀可辨却又无处求证，既是肉体格外发达的英雄主义象征，又是不容于主流法则的孤独矛盾个体。

展览现场，“神话制造者——光．合作用 III”，大馆，香港，2022-23

商亮《正道仔No.1》2012，布上油画，80 x 60 cm

从艺术家早期里程碑式的“正道仔”系列（2012-2016年）开始，崇拜肌肉力量的审美逐渐发展，趋于极致，成为了对自身的反诘和解构——该形象因为异常强壮，而令强壮显得可疑可笑；因为夸张地符合主流文化对性别化身体的规训，而从主流中偏离和放逐。这种立场的暧昧性，恰好对应商亮有意呈现的个体性别气质和身份认同的流动不居。

展览现场，商亮《好猎手No.12》（左）2020，布上油画，220 x 160 cm；《好猎手No.13》（右）2020，布上油画，220 x 160 cm，“商亮：凡人掌舵”，没顶画廊，上海，2021

商亮《好猎手No.16》2021，布上油画，100 x 90cm

“好猎手”系列中青少年的形象作为被大众消费迷恋的主体，同时又具有原始的动物性和未被社会驯化的外露暴力。其姿态借鉴了西方艺术传统中的古埃及、古希腊立像——他们被认为是兼顾了神性的理想化人体，被赋予了在身躯、体格和精神上的永恒性。

展览现场，“商亮：新人”，Cc基金会&艺术中心，上海，2022

商亮《好猎手No.19》（局部）2022，布上油画，256 x 170 cm

商亮《好猎手—复制No.1》（及局部）2022，布上油画，180 x 170 cm

商亮与培根的画共享着某种恶心（abjection），她让肉和本体之间的样貌如此迥异，乃至于羸弱的身体无法承受这健硕的肉，尽管表面上还微笑着，却已经将肌肉驱逐出身体的疆界。也就是说，肌肉不再属于人的内部，而是成为一块荒谬的外壳，一种与理性自我所不能相容的贱斥物（abject）。

——钟山雨

原载于Art-Ba-Ba

《商亮：欲望对伦理的三次僭越》

“拳击人”系列则用重组的未知物直接剥夺了人类面目和器官，以拳击手套形象代替头部，在艺术家画面展现的微缩世界竞技场中逐步进化、变异，宣判新世界的游戏秩序。

没顶画廊艺术家 | 商亮崇真艺客

展览现场，商亮《拳击人的肖像 No.6》（中）2021，玻璃钢、漆， 215 x 81 x 75 cm，“商亮：凡人掌舵”，没顶画廊，上海，2021

商亮《拳击人No.14》2021，布上油画，166 x 129 cm

商亮《拳击人的肖像 No.5》2021，铸铜、金箔，60 x 26 x 35 cm

商亮笔下的肌肉人也是各处搜罗来的人物形象中和的产物，是某种带有乌托邦色彩的科幻实验的结果。远不止当下身份的某种补偿性想象的承载与见证，拳击人通过集体亮相进一步向我们发问：在技术已经超越地缘边界并统领身体内外的时代，生命的定义与归属究竟意味着什么？

——杨杨

原载于ARTSHARD艺术碎片

《商亮：后达尔文时代的生命宿主》

在 “沙发人”系列作品中，艺术家以一种近乎夸张的绘画手法，展现了一群肌肉肿胀的人被困在沙发里的暧昧形象。他们拥有视觉上传达的柔软触感，同时又传递出身体与心理互动的微妙关系。

没顶画廊艺术家 | 商亮崇真艺客

商亮《沙发人No.6》2020，布上油画，116 x 155 cm

商亮《沙发人No.7》2020，布上油画，129 x 166 cm

假如说，任何器官位置及其功能都能被转换，那么这种转换有没有可能往一个更为激进的领域进发？作品系列“沙发人”为人们提供了答案，即以外在的“物”嫁接到任何有机的结构中。[…] 对于“沙发人”来说，“不可见之物”就是它们自己，因为物和人的综合已经是一种“包裹”、一种让人分不清楚内外的力量。

—张嘉荣

原载于Art-Ba-Ba

《回应黑格尔“精神是一块骨骼”的尝试》

没顶画廊艺术家 | 商亮崇真艺客

展览现场，商亮《沙发人No.9》2022，树脂、金属漆，150 × 250 × 183.2 cm，“商亮：新人”，Cc基金会&艺术中心，上海，2022

始于2022年的最新系列“分裂的我”带着些玩味和实验性质，进一步将商亮对于主客体关系、拜物/拟人之间张力的探索推向普世化。日常物件如电话、沙发纷纷成为身体（及其情绪）的延伸或对照组，抑或反之。是带有人性的肉感遍布无机世界，还是物的客体性和实用性吞噬所谓主体？这在商亮的近作中成为一个令人不寒而栗的问题。

商亮《分裂的我 No.1》2022，布上油画，40 x 40 cm

商亮《分裂的我 No.3》2023，布上油画，46 x 55 cm

我一方面塑造了人物似乎具备永恒生命，他们既年轻又有强壮的体格，像一尊人工智能的永动机。那么其反面就是人类要面对终极问题时的虚无感，所以我作品里会隐藏这种荒诞性。

——商亮

原载于artnet新闻

《她创造的男性强壮体格，像一尊人工智能的永动机》

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侧面｜商亮：欲望对伦理的三次僭越

动态｜商亮个展“新人”将于11月7日在上海Cc基金会&艺术中心开幕

张嘉荣谈商亮的“拳击人”：回应黑格尔“精神是一块骨骼”的尝试

商亮：后达尔文时代的生命宿主 | 碎片.txt

她创造的男性强壮体格，像一尊人工智能的永动机

商亮：艺术的奇点，沙发人、正道仔和超人类主义的肖像

关于商亮

商亮，1981年生于北京，现生活工作于北京和上海。2004年毕业于中央美术学院油画系，2011年毕业于中央美术学院实验艺术学院。

近期举办的重要个展有：“新人”，Cc 基金会&艺术中心，上海，2022-23；“凡人掌舵”，没顶画廊，上海，2021；“新主人”，没顶画廊，上海，2019。参加的群展包括：“神话制造者——光．合作用 III”，大馆，香港，2022-23；“星丛幻想曲”，原美术馆，重庆，2023；“新⻘年——第四届学院实验艺术文献展”，景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院/中央美术学院实验艺术学院，景德镇，2022；“春天狂想曲”，金杜艺术中心，北京，2022；“真实幻境”，chi K11美术馆，上海，2021；“我们在哪儿?未来在哪儿?”中央美术学院⻘年艺术家日本驻地实践展，中央美术学院美术馆，北京，2021；“游弋——上海之⻥国际公共艺术双年展”，上海，2021；“上海广场”，上海广场，上海，2020；“中央美术学院⻘年艺术家日本驻地实践展: Hello, Future! Where are we?”，田地艺术中心，北京，2020；“绘画的逻辑”，新疆美术馆，乌鲁木齐，2021；“降临:发明⻛景，制作大地”，前哨当代艺术中心，上海，2019；保时捷 “中国⻘年艺术家双年评选”提名艺术家群展，北京展览馆，北京，2019；“遇⻅未来——国际当代视觉艺术大展”，SxV⻘岛大赞美术馆，⻘岛，2019；“极限混合”，2019广州空港双年展，广州，2019；“YOHOOD 2018 全球潮流嘉年华”，上海世博展览馆，上海，2018；“PLAY”，没顶画廊，上海，2018；“思考本质不如消费形状”，没顶画廊，上海，2017；“Portrait Now!”，丹⻨腓特烈宫国家历史博物馆，哥本哈根，丹⻨，2015。

关于没顶画廊

没顶画廊成立于2014年上海，由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办，公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。

没顶画廊致力于推广优秀的艺术家和项目活动，推动当代文化的发展与国际交流。自成立至今，画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展，成为一个独特而重要的艺术平台。没顶画廊善于挖掘和培育具有天赋的年轻艺术家，并积极参与国际对话，活跃于中国及国际当代艺术舞台。

没顶画廊代理艺术家包括：蔡坚、陈英、丁力、冯至炫、傅斯特、何岸、李汉威、刘成瑞、陆平原、苗颖、莫少龙、佩恩恩、商亮、沈莘、苏予昕、汪建伟、王思顺、王梓全、徐震®、杨扬、尭、郑源、周子曦。

没顶画廊合作艺术家包括：边云翔、陈冷、艾略特·多德（Elliot Dodd）、方阳、葛辉、刘娃、郎港澳、陆博宇、蒲英玮、善良、邵丰田、史莱姆引擎、宋琨、夏诚安、夏云飞、杨深、张联、张文怡、钟慰。

madeingallery.com

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上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号

周二至周六 10:00 - 18:00 （周日、周一闭馆）