2023 年十大公共艺术装置

时间的灯塔

设计师：MAD

马岩松受“艺术在樵山 ——2022 广东南海大地艺术节”邀请，于广东南海西樵太平墟创作了艺术装置“时间的灯塔”。在安静的村庄与江畔肉眼可见的高速发展之间，MAD 试图通过设计把“历史”和“未来”这两个时间尺度并置在一起，营造出一种超现实的场景，让人们回归想象。三层建筑结构被反射材料所包裹。老街环境被反射至结构上，界限变得涌动模糊。高耸的多媒体灯柱披上了七彩轻衣。白天，彩衣随风飘曳，清新浪漫；夜晚，多媒体灯柱成为了西江的新“灯塔”，为对岸平沙岛和西江增添了超现实的梦幻色彩。

© 田方方

© 田方方

陆地艺术作品：“相似的自己”

设计师：Jim Denevan

艺术家 Jim Denevan 在阿布扎比创作了他最新的大型陆地艺术装置“相似的自己“，该装置是由 Reem Fadda 和 Alia Zaal Lootah 策划的全城灯光艺术展 Manar Abu Dhabi 的核心部分。这个超凡脱俗的艺术品位于首都法希德岛上，占地近一平方公里，高达 27 米。该装置位于城市与沙漠的交汇处，两侧是阿拉伯海，其宏大的规模和细腻的沙质材料都具有纪念碑的意义。

© Lance Gerber

占领迈阿密 Take Over Miami

设计师：Andrés Reisinger

知名数字艺术家和设计师 Andrés Reisinger 带来了“占领迈阿密“ Take Over Miami，首次将其病毒式传播的数字艺术系列带入实体生活。该公共艺术装置将于 2023 年迈阿密艺术周期间在迈阿密设计区展出，开放时间为 12 月 4 日至 10 日。Reisinger 为这座城市注入了充满活力的粉红色创意能量，无缝跨越了数字和物理领域之间的界限，为他广受赞誉的数字“Take Overs“揭开了有形的面纱。

© Andrés Reisinger

“Retour à la caverne - Act I - L'entrée de la caverne“

设计师：JR

2023 年巴黎设计周热闹非凡，与此同时，法国艺术家 JR 也在法国首都的中心地带展示了他的最新装置作品。作为加尼叶宫翻新工程的一部分，巴黎国家歌剧院邀请艺术家将这座历史性地标建筑的脚手架改造成一个巨大洞穴的入口，让人联想到充满岩石和光线的通道。该项目名为“Retour à la caverne - Act I - L'entrée de la caverne“，是 JR 透视项目的延伸，JR 曾在卢浮宫博物馆、特罗卡德罗滨海大道、罗马法尔内塞宫和佛罗伦萨斯特罗兹宫等标志性建筑上进行过透视创作。该装置将向公众开放至 2023 年 9 月 25 日。

© JR

© JR

豆子 The Bean

设计师：Anish Kapoor

Anish Kapoor 在纽约的第一件永久性公共作品终于完工，这件无定形的反光雕塑通常被称为“豆子“（The Bean）。这件作品紧紧地挤在 Leonard 街 56 号的悬臂板下面，该建筑是由赫尔佐格&德梅隆事务所和 Hill West Architects 设计的“Jenga “塔，于 2017 年建成。这座塔明显受到了他在芝加哥设计的著名雕塑“云门“（Cloud Gate）的影响，也就是最初的“豆子”（Bean）。现在，这座建筑已成为城市天际线上的一个标志性建筑，里面有一套四居室公寓，是 Kapoor 本人在 2016 年购买的。

© designboom

红月背后 Behind the Red Moon

设计师：EL ANATSUI 

在 2023 年弗里兹艺术周（Frieze Art Week 2023）期间，泰特现代美术馆（Tate Modern）和现代汽车公司（Hyundai Motor Company）在伦敦推出了艺术家 El Anatsui 的全新纪念碑式委托作品。该作品名为《红月背后》（Behind the Red Moon），是国际艺术家针对泰特现代美术馆涡轮大厅的独特环境而创作的一系列全新特定场地作品的一部分。作品分为三幕，观众将在 Anatsui 充满活力的金属雕塑中展开一段动感之旅。雕塑由数以千计的金属瓶盖和碎片拼接而成，形成三个广阔的抽象构图。这些起伏的造型是艺术家迄今为止最大的作品，穿过博物馆涡轮大厅巨大的工业空间，反映了人类历史的广阔和自然世界的元素力量。每件雕塑都体现了 Anatsui 对跨大西洋奴隶贸易期间货物和人口流动与迁移的兴趣。该装置将于 2023 年 10 月 10 日至 2024 年 4 月 14 日展出。

© Tate / Joe Humphrys

阿布扎比之点 Abu Dhabi Dots

设计师：Carsten Höller

在 2023 年的阿布扎比 Manar 节上，概念艺术家 Carsten Höller 推出了他最新的公共灯光艺术展，名为“阿布扎比点“（Abu Dhabi Dots）。作为该艺术家“点”系列的第二部作品，这个身临其境的装置占据了海滩的中心位置，20 盏色彩鲜艳的聚光灯跟随参与者的移动，让他们相互之间玩起了“奖惩”游戏。在这个最初由 14 个红点、3 个蓝点、2 个绿点和 1 个白点组成的游戏中，参与者可以自由地“升级”他们被分配的颜色。红点可以通过与蓝点重叠升级为蓝点，然后再升级为绿点和白点。重叠会使其他红点的颜色降一级。如果所有红点形成一个不间断的链条，那么所有 20 个点都会变成白色。游戏一直持续到七个或七个以上的白点不再重叠，表示游戏结束，白点重置为初始配置。

© Lance Gerber

活人心中死亡的可能性

设计师：Martin Velcovsky

针对俄罗斯最近入侵乌克兰以及随之而来的长达近一年的破坏，捷克设计师 Maxim Velcovsky 展示了一个凄美的烧毁汽车雕塑装置。该装置名为“活人心中死亡的可能性“，由四辆几乎面目全非的民用汽车组成。每辆被战争毁坏的汽车都是从乌克兰运来的，准备在今年 10 月于布拉格 Mariánské 广场举行的 Signal 数字艺术节上向公众展示。正如艺术家所说，“这些民用汽车是几百英里之外仍在上演的可怕悲剧的严酷证明。”

© Julius Konttinen

出现的房间 Appearing Rooms

设计师：Jeppe Hein

在巴塞尔举办的一年一度的巴塞尔艺术博览会期间，这座城市成为艺术爱好者的聚集地，来自全球各地的收藏家、画廊和艺术家汇聚一堂。如果您恰巧在此期间来到这座城市并喜欢探索，您还可以去 Freilager 广场，那里正在举办 Jeppe Hein 的水上展馆，向所有年龄段的人开放。该项目名为“出现的房间“（Appearing Rooms），被这位来自柏林的艺术家称为液体雕塑，会不断发生变化。该装置有四面水墙，形成一个正方形，而内部则被四面独立的水墙分割成更小的区域。这些水墙由流动的水构成，高度超过两米，水墙的起伏变化莫测，决定了谁可以进入，谁必须等待。游客可以从一个水空间进入另一个水空间，也可以透过透明的墙壁，欣赏周围的广场、建筑、人物和天空。正如 Jeppe Hein 所描述的那样，“Appearing Rooms "就像一个有生命的雕塑，可以从外部和内部进行体验，邀请路人流连忘返，探索 "它的内部和外部世界。”

© Kunsthaus Baselland

“Niu“

设计师：Penique Productions

艺术团体 Penique Productions 在 MODEL 艺术节的平行活动期间，在巴塞罗那 Llanterna de L'Auditori 半开放式中庭推出了一个充气临时装置“Niu“。这个临时结构完全占据了空旷的空间，通过使用大功率风扇将一组巨大的塑料板向外吹，从而形成建筑的边界。Designboom 在充气的尼龙气球中徘徊，将雕塑和表演融为一体。该公共艺术品与《巴塞罗那公共空间促进和保障公民共存措施条例》相抗衡，该条例是西班牙实施的最严格的法规之一，禁止绘画、唱歌、演奏、喝酒、乞讨、出售、脱衣、淋浴、躺卧和睡觉。通过充满活力的黄色的沉浸感，该作品旨在恢复个人重获公共空间的自由，让他们活跃起来。

© designboom

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