泓盛2023秋季拍卖会·现当代艺术专场·经典传承

LOT 1052

周碧初（1903-1995）

《黄山夕照》油彩 画布 60×73cm

出版：《周碧初画集》，学林出版社，1993年，第40页。

《海派百年代表画家系列作品集——周碧初》，上海书画出版社，2013年，第135页。

《20世纪名家艺术系列——周碧初》，泓盛空间，2018年，第43页。

《山川悠远 ：“山水”艺术得当代衍变创作与文献展》，上海油画雕塑院，2019年，第96页。

来源：艺术家家属。

RMB 850,000-950,000

《黄山夕照》是周碧初在1981年创作的一幅风景画，这件画作统合了国画中的三远法布局与西画中的焦点透视，用色极具张力，同时兼具细节中的变化，将黄山与夕阳对照，明快亮丽又不过分艳俗。占据画作主要位置的山体，在灰黄与青绿之间随着光影流转而发生细微变化，而远处的天空中橘色与蓝色的强烈对撞又给观者十足的视觉冲击感。这件作品对山体的描绘采用西方风景油画中常见的对比色并置和反衬的技法，但从整体的布局上却是国画传统中的造境思想，实景中有虚影，浓墨中有淡彩，故而画作在气势磅礴之余仍能感受到细微处的轻松与写意。

LOT 1053

周碧初（1903-1995）

《俯览江流》油彩 画布 26×37cm

出版：《周碧初画集》，学林出版社，1993年，第74页。

《20世纪名家艺术系列——周碧初》，泓盛空间，2018年，第450页。

来源：艺术家家属。

RMB 120,000-180,000

《俯览江流》在作画风格上很容易让人联想起19世纪晚期流行于法国的点彩派，不同于修拉、西涅克等艺术家极具理性思考的笔触，周碧初画作中飞舞的色点更具有中国传统书画中的写意特性。这类风格独特的风景画融合西方的现代主义形式与本土艺术中的山水美学，传神于自然的玄邈又兼具清新明快的画意。

LOT 1051 

胡善馀（1909-1993）

《花港之春》油彩 画布 1979年 46×61cm

出版：“胡善馀画集”，中国美术学院出版社，1993年，第41页。

展览：“胡善馀先生从艺六十年油画作品回顾展”，上海美术馆，1992年。

“胡善馀油画展览”，广东美术馆，1981年。

“胡善馀油画展览”，云南省博物馆，1983年。

来源：艺术家家属。

RMB 1,600,000-2,000,000

《花港之春》可以视作胡善馀绘画进入晚期高峰的代表性画作之一，这一时期的作品随着艺术家本人的处世心境愈发怡然自得，故而作品在色彩的灵性表现外更多了一层特殊的抒情性的表达。当创作心态变得通透时，下笔用色也更显得灵活与轻松。这一时期的作画已经逐步抛弃了学院派所强调的明暗、质地、体积等较为“规范”标准画法，而是进一步精进在色彩语言上的多变特征。

LOT 1050 

胡善馀（1909-1993）

《三潭印月睡莲》油彩 画布 46×38.5cm

展览：“胡善馀油画作品展览”，广东省开平美术馆，1987年。

来源：艺术家家属。

RMB 450,000-550,000

上世纪六七十年代胡善馀开始描绘西湖周边的小景。这期间的小景西湖画中既带有印象派绘画的明媚鲜艳的视觉触动，又带有中国传统绘画的写意情韵，纵使只是风景中的局部，但在色调仍有明确的主次关系，即使是绘画作品中细微的叶片与花瓣，仍有细腻的明暗关系表现。画面中柔和的光线似乎如水流般在湖面与远景间流转，柳叶随风起舞，妙趣盎然又不显得过分甜俗，种种细节的把控与色彩的运用使得画面萌生出无尽的生机与诗意。

LOT 1049

胡善馀 （1909-1993）

《小菊花》油彩 画布 46×37cm

出版：《胡善馀画集》，中国美术学院出版社，1993年，第74页。

展览：“胡善馀先生从艺六十年油画作品回顾展"，上海美术馆，1992年。

来源：艺术家家属。

RMB 450,000-550,000

《小菊花》作品整体仍然保持着含蓄、优雅、新丽的创作基调。胡善馀画风如印象派般多彩且具有变化，笔触轻松活泼，线条随意游动，勾画出层次复杂的色彩空间。苏天赐将他的作品评价为“细腻而清新的感官世界”，并将胡善馀的作画的气质类比于梵高、西斯莱、雷诺阿等艺术大家。正如这幅花卉，胡善馀在他作品中传达的艺术气息有着西方艺术中难以模仿的东方气韵。画面中灵动地运用着紫红、明黄、翠绿、粉红等难以驾驭的明亮色彩，色彩重重堆叠却也丝毫不显得繁杂，在粗放洒脱的笔触下表现出花蕊压枝怒放。

LOT 1044

闵希文（1918-2013）

《桔红玫瑰瓶花》油彩 画布 60×50cm

来源：藏品得自与艺术家本人

RMB 35,000-45,000

闵希文的作品以花卉瓶罐的静物画为主，他的静物作品中，明晰硬朗的轮廓线、块面冷暖对比强烈的色彩，直观可见塞尚那种将静物描绘地坚实稳定而有秩序，表现出物体本质结构的精神，又透着中国传统民间艺术的审美气质。在静物画《桔红玫瑰瓶花》中，闵希文通过平面化的形式建构呈现其稳定持久的内在结构，这种现代性地表现仿佛凝滞了时间，在永恒的观照中放大了静物之于观者的内心感受。

LOT 1045

闵希文（1918-2013）

《水果花瓶背影》油彩 画布 60×73cm

来源：藏品得自与艺术家本人

附艺术家与作品合影

RMB 40,000-50,000

作品《水果花瓶背影》仍然以水果、杯子、陶罐为主要题材。在简单而真正的画面之中，闵希文以专一且真诚的态度追逐绘画所传递的单纯乐趣。即使是简单的瓶罐与水果的组合，在他的笔下弥漫着诗意般的色韵与充满灵性的纯美空间。对于闵希文而言，描绘自然对象是一种凭籍、一种启迪，是在小小的画布上创造与自然平行的一个新天地。

LOT 1046

邵晶坤（1932-2019 ）

《秋菊》油彩 画布 39×45cm

出版：《邵晶坤自选画集》，新加坡，艺达作坊，1994年，第90-91页。

RMB 40,000-50,000

花卉静物是邵晶坤最常表现的题材，作品《秋菊》背景浅色混沌梦幻，刻画花朵的笔触松弛却不失造型的准确，依稀可辨花卉品种。刮刀混着未调和的色彩直接在画上有节奏地铺排，画面色彩明亮厚重如梵高，天然而不事雕琢。细细品味邵晶坤的作品，仿佛在聆听一曲色彩交响乐，能够感受到生命的震颤与情感的洋溢。

LOT 1047

秦大虎（1938- ）

《春风拂凤凰》油彩 画布 50×60cm

出版：《中国长三角油雕院周年庆作品展选集》，中国长三角油画雕塑院，2014-2015年，第94-95页。

RMB 30,000-40,000

《春风抚凤凰》是秦大虎众多绘画作品中少见的风景题材作品。对民族性艺术的探索，是秦大虎绘画创作的重要方向，秦大虎的创作生涯始终以他自己符号化的实践、探索和创新的方式探索油画民族化。在这件画作中，秦大虎以景画情，通过画面中浓厚的湘西民间色彩、景物、符号来传递中国乡土中的熟悉又真诚的情感。画面中天然又厚重的气息与背景上的风情符号融为一体, 不求巧饰地保留乡村中本有的质朴。

LOT 1048

戴士和（1948- ）

《南京路口》油彩 画布 80×60cm

来源：藏品得自与艺术家本人

附艺术家与作品合影

RMB 80,000-100,000

《南京路口》是戴士和在南京路口外滩的写生作品，二零零四年的上海南京路周边已然高楼林立，新旧楼房交错的街景记录着这座城市与时代的发展变迁，但戴士和在这件作品是画面中只留下了百年前老上海的建筑。当黄埔江沿岸高耸而又陌生的大楼勾勒出这座城市新的天际线，或许只有那些在街角古朴又沉默的建筑才是流动的城市中不变的街景。恰如戴士和的写生创作，写生并非是静止的画布定格流动的场景，而是将画面动态化、影像化，以诗逸的线条与收放自如的色彩，赋予作品深埋的视觉趣味。

LOT 1054

林淑女（1955- ）

《天香无尽》设色 纸本 有框 26×47cm 

RMB 60,000-80,000

林淑女是当代罕见的山水、花鸟、人物、书法、篆刻兼擅的艺术家、她的作品有写意、工笔，水墨、着色，俱精俱佳，她师承台静农、王壮为等前辈，善于用传统严谨的工具与技法呈现出自我的风格，实现自由创作。林淑女的作品，用传统的工具与严谨的技法，为观赏者呈现出既古老又新颖的中国画风格。林淑女在作品融汇她对生活的探索热情，将自然的气息融入在一笔一墨的绘画之中。

LOT 1055

汤哲明（1970- ）

《明皇幸蜀图》设色 纸本 99×62cm

RMB 150,000-250,000

2015年至2018年期间，艺术家汤哲明先后三次赴太行山写生，此作是根据友人刘金旺拍摄的太行山张家洼实景所作，因当时艺术家想起观摩纽约大都会博物馆所藏宋画明皇幸蜀图，甚觉其落墨深重奇古，比诸文艺复兴油画不遑多让。遂以太行之雄险遥想蜀山，意欲以源自自然造化的新的景色与构图来凸显宋画的深厚意蕴，以期“瞻彼蜀山兮，忆昔太行，思李将军兮，壮我画堂”之感。

LOT 1056

薛珂（1978- ）

《仿李嵩四季花篮图（一组四幅）》设色 绢本 45×42cm×4幅

RMB 80,000-120,000

薛珂所作的《花篮图》是以春、夏、秋、冬四季花卉为题材的组画。艺术家在研习宋人花卉小品时曾临摹过李嵩传世的几幅《花篮图》，故而萌生了将李嵩四季《花篮图》补齐的想法。但要补作秋季《花篮图》，最大的难点在于花篮的式样，像李嵩《花篮图》中这样复杂的竹篮工艺今天几乎见不到了，为了能创作一个与其他《花篮图》相匹配的篮子，艺术家参考了很多历代不同的花篮图作品以及清末至现代的竹编篮图片，并加入了自己的设计。在插花品种上，因为花篮的空间有限，不宜用体量较大的花卉，最后选择了牵牛、紫薇、凤仙、桂花和两种菊花，造型上尽量靠近李嵩的风格。