旅行者1号 | 蜂巢·生成上海空间 即将推出2023年末彩蛋

旅行者1号是NASA在20世纪70年代发射的敞开太阳系的太空探测器，作为携带人类文明片段的飞船，第一次闯入其他世界。在64亿公里外旅行者1号捕捉的摄影中，人类得以从如此遥远的距离观看地球，地球竟成为一个只有0.12像素的微小光斑。这似乎成为了我们所处世界的唯一性和脆弱性的佐证，同时也楔引着微观与宏观之间的玄妙迁移。如果说当时的旅行者1号携带着离开某种特定主体叙述的愿望，那么“旅行者1号（Voyager I）”则是寄予以个人或是日常的小单位形成的自治群落漂移在稳固的共同想象陷阱之外，希望触及破解大框架的可能性，尝试去推演一种更复杂的局面。

蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布，“旅行者1号（Voyager I）”将于2023年12月22日至2024年1月27日在蜂巢·生成｜上海空间呈现，作为第一次将蜂巢·生成作为项目空间，期盼如同旅行者1号飞船敞开太阳系一般将惯性运转的系统不再闭环，进行更动态的生产。此项目以艺术家谭英杰在长征独立空间的表演剧场《不要让事物来到你眼前》（Tan Yingjie: Don’t Let Things Come to You）中的六件舞台装置作为展示空间，由策展人唐一菲邀请六位艺术家庄萃玮（Kara Chin）、郝铄（Hao Sure）、许晶媛（Jungwon Jay Hur）、重田将光（Masamitsu Shigeta）、谭英杰（Tan Yingjie）、向惠迪（Huidi Xiang）成为六个盒子的宿主，在各自2-3平方米的领域分享一些个人和世界互动中产生的奇遇，现场将呈现包括绘画、雕塑、装置、影像、写作和声音等作品。

艺术家谭英杰在长征独立空间的表演剧场《不要让事物来到你眼前》（Tan Yingjie: Don’t Let Things Come to You）

1

庄萃玮迷恋陷阱，无论是视觉陷阱、技术陷阱或是制度陷阱。她的电脑里充满不同尺度的各种模型和机械组件，经常观看不同种类和功能的机器人工作视频和机械产品以及关于科幻的或鬼魅的电影。其实这些都是关于“并置”的冲突，观看的现实和现实的距离，有机和合成的距离——即技术如何加剧困扰或者推动未来。庄萃玮的盒子使用了电影布景的逻辑和视觉，在这之中搭建了一个微缩电影院，迷你屏幕后是翻滚而来的爆米花洪水，仿佛末日。动画中匀速运转的虚拟雕塑——净化电磁场的装置，仿佛技术的宗教文物，演绎着虚假的和平和信仰。

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庄萃玮/ Kara Chin

随从/ Followers

2020

循环动画/ 1080p animation

00:00:20

2

郝铄常常感觉自己在修行，从家到工作室路上不断出现的小猫们，鸽子群站在工作室阳台看她画画——这些都是这趟修行中可以称之为神迹的时刻。更多时候会接近僧侣念经的状态，在没有其他装饰物和柔软的沙发椅子的工作室长时间地画画，创作时身处顶层9楼的身体仿佛带着意识也逐渐升高，就像在飞。这种甜蜜与痛苦的纠缠形态也穿梭于她对世界的观察和阅读中，写作与绘画、文艺复兴雕塑和玉石造像、宗教与神话都在她的创作中以不同生物的身体携带其象征不断互溶和蜕变。正如郝铄的盒子外那只隐蔽的耳朵，她将外部世界的叙事过滤重新编织排演为自己的故事——盒子内即是她的角落写字台。

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郝铄/ Hao Sure

正在消失的/ Disappearing

2021

石膏，玻璃，金箔/ Plaster, glass, gold leaf

11.5 × 6.8 × 1.5cm

3

许晶媛有很多和自己相处的仪式。从早晨起床开始，小神龛的一炷香伴随着新的一天的个人宣言——关于作品、世界和任何事情。在工作室创作前，她会阅读一本书的某一章节，挑选一张音乐专辑听；傍晚离开工作室前会坐在扶手椅上仿佛成为自己画作的法官，进行审判或忏悔。这些有形和无形的“语言”是许晶媛的兴趣所在，通过绘画、版画、陶艺或木工将他们由不确定的形态建立确定性的过程——汲取艺术史绘画、韩国和西方民间音乐、20世纪欧洲电影等视觉材料创造一种自传和虚构交错的非物质文化遗产的重新诠释。她的盒子像是一所基站或是一处碑，遮盖的版画织物、白桦木上沿着木纹的景观/肖像绘画、寓言碎片的陶瓷重新启动文化历史的齿轮。

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许晶媛/ Jungwon Jay Hur

你看到了什么，玛格丽特

What did you see, Margaret

2023

桦木板上油画/ Oil on Birch Plywood

12.5 × 17.5cm

4

重田将光交叉理解和练习他的绘画和音乐，到工作室的第一步是先演奏古典吉他唤醒手指再开始绘画。像野外录音机收集外面世界的声音一样，重田捕捉城市景观中出现的不同波段，他们的不同形状、尺度、色调投射了城市的速度、节奏和韵律。画累了重田就开始为他的画作制作画框——塑造画布形状或框架装置，这些装置通常由在城市周围找到的材料或在其工作室的废弃材料组成。这也成为他创作的视觉环境与声音和地点的关系的纪录。于是他的盒子表层不同曲线的组合也呼应与声音波段和频率的走线，上方的小盒子里所藏的是来自他曾经的乐队WalkingBunny的同名曲目《Masamitsu》——荒诞的“交响乐”。

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重田将光/ Masamitsu Shigeta

一艘船/ A Ship

2023

布面油画、木框/ Oil on shaped canvas with wood frame

61 × 43.2cm

5

谭英杰每天都要玩一款古老的游戏《三国志》，以早上七点被群友催促做任务替代闹铃。然后就会去拥有巨大顶高的平房和仓库的工作室工作，进入欢乐的废墟——改造的遗弃电影道具和家具，板材铁丝等各种材料，装满柜子的发条玩具，无数图像切片……穿插于这些散落的物件之间，有正在研究的作品模型，也有已成型的装置、雕塑。如同他工作室的状态，谭英杰的实践也是物件携带其本身的空间互相入侵的结果，批判地视觉化了对现代生活遭遇的感知。盒子中的大小剧场——小屏幕影像中由日常事件引申的对个体处境的思考，移动剧场装置对世界是个草台班子的隐喻都是看了可能反而会长舒一口气的群体性自嘲。

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谭英杰/ Tan Yingjie

坏孩子/ bad egg

2019

发条机械、打印纸/ Clockwork machinery, paper

30 × 25 × 10cm

6

向惠迪不觉得自己完全生活在现实世界，她的创作像每天走在一条流水线上，但这条流水线不是工业重复单一的，而是像跑跑卡丁车的车道一般灵活崎岖的。她的作品模仿和改造现成品——即商品/产品/装饰物等，事物被制造的逻辑是相似的，但向惠迪重新将他们的外观、功能、零件错位组装和兼容，他们成为替代性的偏离消费逻辑和功能主义的更丰富情绪的承载物。工作室里的物件都是惠迪逐渐组装的，有自己的3d打印机做实验，很多小练习都在被长久的观察等待入列的时刻。对应于她的盒子也有诸多不同通道，小门外和室内不再成双成对出现的马里奥鞋子，杯脚堆叠形成的古典柱子等都是她以开玩笑的方式触发的可能不同于固化意识形态的另类思考。

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向惠迪/ Huidi Xiang

登堂入室/ in the house

2023

3D打印PLA、纸胶、泡沫板

3D printed PLA, paper mache, foam board

91.4 × 12.7 × 91.4cm（尺寸可变）

关于艺术家

庄萃玮 | Kara Chin

庄萃玮（1994年生，现工作、生活于英国纽卡斯尔），英籍新加坡艺术家，2018年毕业于斯莱德美术学院并获学士学位。庄萃玮主要从事动画、陶瓷以及装置艺术创作，旨在探究快速发展的技术所带来的影响，如机器人、人工智能在当下与未来发展中的伦理难题和潜在后果。庄萃玮的作品曾在Goldsmiths CCA、Humber Street Gallery、South London Gallery、ADM Gallery、Science Museum、Galerie du Monde、UCL Art Museum、Linseed等重要机构与画廊中展出。

郝铄 | Hao Sure

郝铄（1992年生，现工作、生活于法国巴黎）于2014年完成中央美术学院的学业后，曾前往索邦大学短暂修习，后进入莱茵高等艺术学院插画工作室，并于2020年毕业。郝铄的近期展览包括：“L’Amour, La Mer, Les Femmes”，Design Parade 2023，Ancien Evêché，土伦，法国；“Love me Tender”，Galerie Derouillon，巴黎，法国；“The Rings of Saturn”，Galerie Derouillon，巴黎，法国；“L’Huile sur le Feu”，Le Consulat Voltaire，巴黎，法国；“72e Festival Jeune Création”，Fondation Fiminco，罗曼维尔，法国；“Hot Blood, Cold Blood”，Galerie Derouillon，巴黎，法国；“Ce vice impuni, la lecture”，La chaufferie，斯特拉斯堡，法国；中挪书架奇遇记，北京，中国。

许晶媛 | Jungwon Jay Hur

许晶媛（1996年生，现工作、生活于英国伦敦）2019年取得温布尔登艺术学院纯艺术学士学位，2022年取得斯莱德美术学院纯艺术硕士学位。许晶媛的实践受到跨文化影响并坚信材料之间存在特定协作关系，无论是绘画、版画、陶艺还是木工，各种媒介在她的创作中相互交织、相互影响。在许晶媛看来，脆弱感、亲密感和细腻是她相信并试图通过自己的实践来传达的。通常，情感的唤醒和故事的展开是她作品的起点，这有助于她激活被动的、非物质的元素，并赋予它们视觉的、有形的形式。许晶媛的近期及即将到来的展览包括：“The Future of Loneliness”，Guts Gallery，伦敦，英国；“旅行者1号”，蜂巢当代艺术中心，上海，中国；“A Woman from the Bird Egg”，Incubator Gallery，伦敦，英国；“Contemporary Voices”，Plataforma Gallery，巴塞罗那，西班牙；“Why Don’t You Dance？”，ASC Gallery，伦敦，英国；；“Hearth”，Lokal Gallery，赫尔辛基，芬兰。 

重田将光 | Masamitsu Shigeta

重田将光（1992年生，现工作、生活于纽约和东京）2018年毕业于纽约视觉艺术学院并获学士学位，2022年毕业于纽约大学并获硕士学位。重田将光擅长以都市中的自然与建筑景观为参考，创作“反田园牧歌式”的风景画。他以光色与几何图形为媒，记录上下班途中的瞬间。起初，重田将光多以板上小画完成对都市景观的记录，后伴随作品规模的扩大，重田将光开始尝试借助城市周边或工作室中触手可及的材料，并逐步完成了由平面绘画向立体雕塑、装置的转向。重田将光的近期个展包括：“Reflections”，12.26，达拉斯，得克萨斯州，美国；“One day trip”，Gaa 画廊，科隆，德国；“Walking Around”，Tyler Park Presents，洛杉矶，加利福尼亚州，美国。他的近期群展包括：“A Picnic State of Mind”，Tutu画廊，纽约布鲁克林区，纽约州，美国；“Family Style”，SITUATIONS，纽约，纽约州，美国；“Night，Light”，Cob 画廊，伦敦，英国。

谭英杰 | Tan Yingjie

谭英杰（1992年生，现工作、生活于北京）2016年毕业于中央美术学院雕塑系并获学士学位。谭英杰的创作以空间装置为主，并涉及影像、行为表演、文字图像等多种媒介。他的创作通过并置嫁接的方式将个人经验介入不同的特定空间中，以此构建多重的叙事结构与异质化的空间体验，同时延伸空间中身体性的触觉感受。其近期创作主要关注于在现实图像中的由解构再生的错位叙事，以折叠、翻转、位移的方式产生新图像。谭英杰的近期个人展览包括：“被偷走的外壳“，拾萬空间，北京，中国；“想象，你正在漫游”，拾萬空间，北京，中国；“白元件 装置表演项目【顶架 1 Roof Root】”，拾萬空间/尤伦斯当代艺术中心，北京，中国;“蛇与梯子”，C5CNM，北京，中国。他的近期群展包括：时间引力——2023 成都双年展，成都市美术馆，成都，中国;云雕塑——首届学术邀请展，松美术馆，北京，中国;回环之歌，新天地壹号，上海，中国;啟航—首届 “TAG • 新当代艺术展〞，西海美术馆，青岛，中国。

向惠迪 | Huidi Xiang

向惠迪（生于成都，现工作、生活于美国纽约布鲁克林）2018年学士毕业于莱斯大学，2021年硕士毕业于卡内基梅隆大学。在她的艺术实践中，向惠迪多借助雕塑、装置等形式，探究晚期资本主义流行文化产品和现象的运作机制。向惠迪的近期展览包括：“X美术馆三年展2023：萦绕之所”，X美术馆，北京，中国；“Transformation Sequence”，SPRING/BREAK Art Show，纽约市，纽约州，美国；“Just about in the round”，KAJE，纽约市布鲁克林区，纽约州，美国；“飞去来器——OCAT双年展 · 2021”，OCAT深圳，深圳，中国；“Rerouting”，Contemporary Calgary，卡尔加里，艾伯塔省，加拿大。此外，她的近期驻留项目包括：Bronx Museum of the Arts AIM fellowship；NARS Foundation国际驻留计划；ACRE驻留计划；Millay Colony for the Arts。