CISD第十届国际舞美大师论坛在上海戏剧学院圆满落幕！

论坛开幕式在上海戏剧学院图书馆智慧教室举办，由中国舞台美术学会副会长、上海戏剧学院教授伊天夫担任主持。上海戏剧学院党委书记谢巍、中国舞台美术学会会长曹林分别发表致辞。开幕现场，曹林会长代表中国舞台美术学会向阿方斯·弗洛雷斯先生颁发国际文化交流特殊贡献奖和中国舞台美术学会名誉会员证书。

▲上海戏剧学院教授伊天夫主持

▲上海戏剧学院党委书记谢巍致辞

▲中国舞台美术学会会长曹林致辞

▲曹林会长代表中国舞台美术学会向阿方斯·弗洛雷斯先生颁发国际文化交流特殊贡献奖和中国舞台美术学会名誉会员证书。

阿方斯·弗洛雷斯先生通过《四重奏》《囚徒》《沃伊采克》《伟大的死亡》《玛哈哥尼城的兴衰》《俄狄浦斯》《特里斯坦与伊索尔德》等大量舞美案例，与大家分享了他在创作过程中对于剧场空间和文本的思考，以及对未来的舞台设计的看法。

▲阿方斯·弗洛雷斯讲座

阿方斯·弗洛雷斯先生谈到，舞台和剧场是把观众带到另一个宇宙的场所，因此当观众被场所中的故事打动，相信这个世界发生的是真实的事情，这个演出就很成功。

剧本的伟大之处就在于每个人都可以得到不一样的结论、不一样的感受，舞台空间就像文本，不需要写实、生活逼真，而是要抓住向观众展示自己感受的机会。

世界上有很多种讲述故事的方式，我想向观众讲述的是我世界中的故事。

19日下午的学术对谈由中国舞台美术学会副会长、上海戏剧学院教授伊天夫担任学术主持。中国传媒大学副教授、研究生导师谭泽恩，中国舞台美术学会特效委员会主任、国家一级舞美设计、中国戏曲学院舞美系副主任、硕士生导师金卅，中央戏剧学院教授、博士生导师、亚洲戏剧教育研究中心事业部部长边文彤，中国舞台美术学会灯光专业委员会副主任、上海戏剧学院教授、舞美系副主任沈倩，陕西省舞台美术学会会长、陕西人民艺术剧院党总支书记、国家一级舞美设计蔡文辉，国家一级舞美设计师、广东歌舞剧院舞美设计师秦立运，浙江省舞台美术学会副会长、国家一级舞美设计倪放（排名不分先后，按照现场发言顺序）围绕着“剧场空间与视觉隐喻”这一主题与阿方斯·弗洛雷斯展开对话，关于“如何运用当代视角重新诠释经典剧本”、“如何用舞台语汇与特定表演相配合”、“如何平衡视觉隐喻与表演之间的关系”等诸多问题，阿方斯·弗洛雷斯先生结合自身的立场与创作经历一一做出解答，让广大舞美同仁受益匪浅。同时，对于年轻舞美从业者与舞美专业的学生，他也给出自己的建议：不要畏惧失败，要敢于尝试，每一次失败都能让你有所收获，从而更好地进步成长。

（本次学术对谈的详细内容，中国舞台美术学会微信平台近日推出，敬请关注。）

▲中国舞台美术学会副会长、上海戏剧学院教授伊天夫担任学术主持

▲第十届国际舞美大师论坛学术对谈现场

▲西班牙著名舞台设计师阿方斯·弗洛雷斯

▲中国传媒大学副教授、研究生导师谭泽恩

▲中国舞台美术学会特效委员会主任、国家一级舞美设计、中国戏曲学院舞美系副主任、硕士生导师金卅

▲中央戏剧学院教授、博士生导师、亚洲戏剧教育研究中心事业部部长边文彤

▲中国舞台美术学会灯光专业委员会副主任、上海戏剧学院教授、舞美系副主任沈倩

▲陕西省舞台美术学会会长、陕西人民艺术剧院党总支书记、国家一级舞美设计蔡文辉

▲国家一级舞美设计师、广东歌舞剧院舞美设计师秦立运

▲浙江省舞台美术学会副会长、国家一级舞美设计倪放

20日上午的主题论坛由中国舞台美术学会会长、上海戏剧学院教授曹林担任学术主持，场景设计师、中央戏剧学院客座教授、美国加州大学河滨分校影视与戏剧系荣休教授于海勃，中国舞台美术学会电视美术委员会主任、中央电视台舞美设计、导演慕峰，中国美术学院教授、博士生导师、跨媒体艺术学院前院长管怀宾，上海舞台美术学会副会长、上海戏剧学院舞台美术系主任、教授胡佐，舞美设计师、中央戏剧学院舞台美术系副教授张武，国家一级舞美设计师、中央歌剧院首席舞美设计师马连庆（排名不分先后，按照现场发言顺序）结合各自的创作经历，从不同角度与切入点分享了对于“视觉隐喻”的实践探索，阐述了各自不同的见解与认知，为大家呈现了一场思维盛宴。

（本次主题讲座的详细内容，中国舞台美术学会微信平台近日推出，敬请关注。）

▲中国舞台美术学会会长、上海戏剧学院教授曹林担任学术主持

于海勃以《从阿皮亚的三维空间到科尔泰的视觉隐喻》为主题，结合国际舞美大师阿皮亚和拉夫·科尔泰的经典舞台案例，展开对视觉艺术与隐喻的探讨，并从舞台剧目延展到场景设计的视觉隐喻呈现，为大家带来了一场非常精彩的分享。

慕峰的讲座主题为《数字时代戏剧的边界》，他谈到数字时代，戏剧的边界并不局限在舞台上，它可以发生在任何领域、行业、时间、空间中，并例举XR数字戏剧《麦克白》，表示数字戏剧不止于戏剧，这是一场舞台科技的飞跃，更是一场戏剧观念的变革。在数字戏剧的艰辛探索实践中，希望能得到更多戏剧界、影视界、数字科技界等不同领域朋友的支持与帮助。

管怀宾以《园思无语与无人界-非文本化的“园语”实践》为主题，通过自己多年来创作的大量艺术装置与多媒体空间案例，分享了对于东方空间美学介入当代艺术实践的研究，探讨了东方的空间美学与空间营造方式在当代艺术创作中的可能性问题。

胡佐以《写意的舞台空间》为主题，结合《大道行吟》《班昭》《李时珍》《王阳明》等写意舞台空间的探索实践作品，阐述了“隐喻是一种设计方法”的观点，同时，谈到“隐喻的产生需要观众的参与”，当观众发现或者体悟到舞台美术中隐含的意义时，他会感受到无比的乐趣和享受。

张武以《隐喻是思维方式》为主题，结合《红与黑》《活着》《无梁村的居民》《第七天》《茶馆》等舞美实例，从方位隐喻、本体隐喻、实体隐喻、结构隐喻、绝对隐喻等几个层面，深入剖析了戏剧舞台上的视觉隐喻呈现形式，并通过解析隐喻与象征之间的关系，与大家分享“隐喻是人类的思维方式，隐喻无处不在”的观点。

马连庆以《经典歌剧<托斯卡>舞美设计及舞台空间创作分享》为主题，从歌剧《托斯卡》的创作理念、布景结构、空间场景、装置设计、舞台意象等多方面，详细地与大家分享了《托斯卡》的幕后创作，深刻诠释了“舞台设计师与导演共建舞台空间视觉逻辑”的理念。

20日下午，西班牙著名舞台设计家阿方斯·弗洛雷斯大师工作坊在上海戏剧学院新媒体智能灯光实验室成功举办。在长达3个多小时的创作分享中，阿方斯·弗洛雷斯先生不仅详细介绍了自己多部作品的设计理念与创作细节，也与在场的舞美设计师、业界专家共同探讨了在工作中遇到的一些问题与困惑。值得一提的是，在讲座中现场观众可以随时提问，与阿方斯·弗洛雷斯先生进行近距离的互动与交流。

（本次大师工作坊的详细内容，中国舞台美术学会微信平台近日推出，敬请关注。）

在阿方斯·弗洛雷斯先生一段生动的演绎下，大师工作坊画上了完美的句号。

▲中舞台美术学会会长、上海戏剧学院教授曹林做总结发言

中舞台美术学会会长、上海戏剧学院教授曹林做总结发言。他表示，通过第十届国际舞美大师论坛，我们不仅聆听到舞台美术家阿方斯·弗洛雷斯对艺术的感悟、对创作的经验，也聆听了国内各位专家的经验介绍与分享，通过本次交流，我们学习了先进的创作理念和非常好的创作经验。感谢国内各大艺术高校长久以来对中国舞台美术学会的支持，积极助力“CISD国际舞美大师论坛”走过了十届。未来，中国舞台美术学会将继续秉持“国际有影响力，国内有凝聚力”的理念，为国内舞美同仁搭建更多更专业的交流与学习的平台。

论坛闭幕式由中国舞台美术学会副会长、上海戏剧学院教授伊天夫担任主持。

▲中国舞台美术学会副会长、上海戏剧学院教授伊天夫主持

上海戏剧学院院长黄昌勇发表致辞，并为阿方斯·弗洛雷斯先生颁发客座教授聘书。

▲上海戏剧学院院长黄昌勇致辞

感谢中国舞台美术学会与上海戏剧学院联合主办本届国际舞美大师论坛，感谢业内各位专家、学者的参与，以及特别感谢阿方斯·弗洛雷斯先生受邀来到上海戏剧学院参加本次论坛。

阿方斯先生的舞台设计之所以受到仰慕、赞叹甚至惊叹，在于他的创造性。所谓的创造、创新，就是别人没有做过，或者别人做过但没你做得好，我认为中国的艺术总体创新力度不够。艺术教育最重要的是培养大家的创新能力，能不能跟别人不一样。教会学生有创新的能力、创新的思维、创新的视野是非常关键的。

像国际舞美大师论坛这样的活动非常有意义、非常有价值，希望大家能学到更多知识，希望我们的舞台美术与业界有更多地交流，更好地融合，不仅要请进来，也要走出去，把东西方的文化结合起来，在这个基础上会有更多的创造性成果出现。

▲上海戏剧学院院长黄昌勇为阿方斯·弗洛雷斯先生颁发客座教授聘书