创作之声 | 李舜：此间山海便是我心中的“山水”

李舜：《剩山图》其实是之前光影造字的一个延续。今年三月我在浙江美术馆的个展《俘光掠影》便是我从2009年到2022年，整13年对光影系列创作的一个梳理。

从09年在国美大三的黑白胶片摄影课偶然去搜集光影进行创作，到现在数以十万计的庞大光影素材库，量变会发生质变，早期我是被城市灯光中各种拖影的线条所吸引，让我很自然的就会想到中国书法中的笔墨，如草书的线条。在随后整理与日俱增的光影图像时，从点、线后我开始整理归类大的光影块面，自然我又想到了中国山水画里的各种皴法。其实创作过程是一致的，都是以城市光影代替笔墨，也就是构成“笔墨”的其实是高楼大厦与车水马龙在长时间曝光中的轨迹。

李舜：突破的比较自我，是我个人艺术语言及作品形式的一个多样化的呈现与探索，都是阶段性的尝试。创作不就是摸着石头过河，可能是试错，也可能是错着错着感觉就对了。而且我一直对中国传统艺术中的“山水”特别感兴趣，我想用我的创作方式对我所理解的当下林泉观做一个新的诠释。摄影可以拍摄具象的也可以拍摄抽象的，形式都是工具，应该为我所用，能为表达服务就好了。

李舜：就是“笔墨当随时代”，一个时代的意识形态决定了这个时代的艺术形式。我很多的创作都是对中国传统文人艺术在当下境遇的思考。例如书法这种传统文人艺术，在当下已经近乎无根之水，因为承载书写行为的那种语言系统、媒介传统、人际关系、文化氛围都已经不复存在。我用影像的方法造字，也并非全然解构书法，而是借助摄影这个当下的媒介去激发一种对书法传统的重新审视，在这个过程中我想做的不是抛弃，而是在当下时代找到一个与传统的契合点，从而提出一种新的可能性。

李舜：我一直认为1839年摄影术被发明以来，摄影解救了绘画“临摹”世界的使命，让绘画回到了绘画。摄影更多的是记录，绘画是表达，拓印应该是复制与传承。但其实都是工具，语言。

李舜：我从小就对各种各样的历史故事特别感兴趣，对海也有种特殊的好奇。2017年我参加了一个航海的艺术驻留项目，坐着帆船在海上漂了三天两夜。长时间凝视海面，使我意识到我们看到的海面处于无尽的变化与循环之中。每个波浪的翻涌，都是一个循环运动的局部，就像我们所了解的历史，对于真实的历史来说都只是一个支离破碎的局部而已。也许，我们永远无法接近历史的真正形貌。

在作品《海面-世界史》中，我从互联网中搜集各种关于海的图像，将864个海面的局部用油画的方式画在历史教科书《世界史》的书页上。创作逻辑是围绕“海面”展开的，海没有界限也没有情感，它连接了整个世界同时也深不可测。海在时间中依然故我，这或许是我选择的原因，它永恒地覆盖在人书写的历史上，使真实的历史藏在最深的晦暗中，永远无法接近。

同时，我也试图通过绘画隐喻了掩盖的本质。在书本上的绘画既是改写的过程也是覆盖的过程，绘画也附着了人的意识和情感，如同书写历史的过程中无法摆脱人的主观性，主观的叠加导致了历史偏误的叠加，有层次的晦涩性也是这个系列创作中更加耐人寻味的亮点。

李舜：刚查了一下“副本”是著作原稿以外的抄本。［反］正本。文件正本以外的本子。这么想一下就是很容易被篡改的。其实就历史而言，人的历史观，取决于他们选择相信历史的哪一面，每个人都会在内心拼凑一段历史，包括自己的记忆。我觉得这个世界都是虚拟的。

李舜：我认为每个人的历史观、世界观就是通过各种文本所建立起来的，比如唐宋元明清、春秋战国、三皇五帝时期是什么样的。人的历史观，取决于他们选择相信历史的哪一面，每个人都会在内心拼凑一段历史，但这些仅仅是历史的一个切片。这些切片真假混杂，有些看起来很美、很精彩，而同时它们可能是虚构的。当我们追问这些虚构背后真正的原因，会发现很多耐人寻味之处。人们了解历史的途径很多，一般人主要是通过历史教材、神话、诗歌和小说（电影），反正历史在每一个叙述者口中都有偏差，那么不妨选择一些公认的智者，所以我选择了我用于创作中的那些文学作品，并对这些文学作品做了形式相仿的转译。

李舜：意念之流溶于山海。中国古代文人寄情于山水，北宋范宽的《溪山行旅图》给我的感受是“天地不仁以万物为刍狗”，人在天地面前如蝼蚁，但在凡俗世界中，天地又与我何干？山水之于古代文人是对宇宙天地的表达，同样，在我的作品中，此间山海便是我心中的“山水”。

李舜：中国传统文人艺术在我看来是一种超然物外的精神，而不是形而下的技艺的继承。但是对于每个国人而言，不论是否经历过当年的文化断裂，传统都可能如阳光般透过墙体的裂缝照在我们的身上，只是挖开裂缝的行为并非每个人都会去尝试。比如之于宋元时代的八大与石涛便是时代性的体现。

采访、撰稿：Xiaohui，Eshine

安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）在当代艺术领域拥有40多年的经验，于全球范围内建立了诸多成功的艺术博览会，是亚洲最大规模的艺术博览会主办方。安格斯·蒙哥马利艺术致力于为藏家和画廊提供高质量的区域性艺术博览会，由桑迪·安格斯（Sandy Angus）担任主席，由斯考特·格雷（Scott Gray）担任首席执行官，目前其所创办和组织的博览会包括：台北当代艺术博览会、India Art Fair、Sydney Contemporary、影像上海艺术博览会、Art Central Hong Kong、Art Düsseldorf、Photo London、Art SG、Tokyo Gendai、以及影像纽约艺术博览会。欲知更多详情，请访问www.angusmontgomeryarts.co.uk。