豪瑟沃斯宣布联合代理安贝拉·韦尔曼（Ambera Wellmann）
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▲ 安贝拉·韦尔曼（Ambera Wellmann）肖像，2023 © 安贝拉·韦尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、Company画廊，摄影：Christian DeFonte豪瑟沃斯宣布
与Company画廊合作代理
安贝拉·韦尔曼
Ambera Wellmann
豪瑟沃斯联合总裁伊万·沃斯（Iwan Wirth）、曼努埃拉·沃斯（Manuela Wirth）与马克·佩约特（Marc Payot）宣布与纽约 Company画廊联合代理生于新斯科舍（Nova Scotia）的纽约艺术家安贝拉·韦尔曼（Ambera Wellmann）。韦尔曼以其绘画闻名于国际舞台，画中的世界层层嵌套，人物和动物形象在氛围中次第涌现、相互融合。她对油画技法的卓然运用，让人联想到文艺复兴和巴洛克时期的大师作品。她的画布上充满了难以锚定的人体和脱离肉体的面孔，闪烁交织的明与暗，年代错乱的细节和不确定的空间，这些元素不受约束地环绕移动，挑战着既定的等级制度，并指向变形、脆弱和集体性的主题。韦尔曼的画面拒绝熟悉的类型与二元结构，她笔下的魅影存在于一个矛盾体验多重并存的空间里——暴力与温柔、肉欲与灵性、卑贱与超验，还有单纯无法解释之事——在这个通向未来的门槛上，观众被迫将自己想象成一个参与者。▲ 安贝拉·韦尔曼（Ambera Wellmann），《降神礼仪》（Séance Etiquette），2020，油彩 画布，137.16 x 144.78 x 2.25 厘米 © 安贝拉·韦尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、Company画廊2024年1月，豪瑟沃斯画廊将在旧金山举办的第十届FOG Design + Art博览会（1月18日至21日）中重点展出韦尔曼的新作品。画廊将在同年秋季，在位于纽约市伍斯特街（Wooster Street）的豪瑟沃斯苏荷区空间首次为艺术家举办大型个展，同期Company 画廊也将在位于伊丽莎白街（Elizabeth Street）的空间举办韦尔曼个展。2024年9月，韦尔曼还将参展第15届光州双年展「盘索里：21世纪的声音景观」（PANSORI – a soundscape of the 21st century），双年展由尼可拉·布西欧（Nicolas Bourriaud）策展。▲ 安贝拉·韦尔曼（Ambera Wellmann），《晚霞见魅魔》（Sunset Sees Succubus），2021，油彩 画布，182.88 x 213.36 厘米 © 安贝拉·韦尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、Company画廊，摄影：Ramiro Chaves“我们热烈欢迎安贝拉·韦尔曼加入豪瑟沃斯，也很高兴能与Company 画廊平等合作，共同为我们欣赏的艺术家推动事业发展。安贝拉将多种精湛的技巧进行组合，是一位令人惊叹的技艺大师，同时她精通艺术史运动带来的种种特权和影响，并运用这些技能谱写出魅力十足又令人不安的视觉诗篇。她令自身和我们摆脱熟悉的桎梏，去构想一个更完整的人体体验，甚至超越肉体，进入精神的领域。安贝拉的无畏与激进，同我们画廊许多艺术家的理念相契合，如玛利亚·拉斯尼格（Maria Lassnig）、菲利普·加斯顿（Philip Guston）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、迈克·凯利（Mike Kelley）等前辈，还有像贝林德·德·布鲁伊克（Berlinde de Bruyckere）和艾丽森·卡茨（Allison Katz）这样同时代的艺术家。其中，凯利的文章《不可思议》（The Uncanny）对她产生了重要影响。能与同样以勇气和原创性著称的艺术家和画廊携手合作，我们深感荣幸。”“画廊成立以来，我一直专注于重新定义传统画廊模式。为了实现这一愿景，我们践行着一种将我们与艺术家紧密相连的理念。在与马克讨论关于代理安贝拉时，我们都希望探索支持艺术家事业的创新方式。我们进行了多次对话，最终形成了一种合作伙伴关系，旨在为安贝拉提供最佳平台。在Company的艺术家社群中，安贝拉扮演着重要的角色——她的作品激进有力，挑战着绘画的边界。我为这次合作倍感兴奋，并期待未来的发展。”豪瑟沃斯和 Company 画廊在共同代理韦尔曼的合作中，采用「联合影响力」（collective impact）的合作模式，该模式旨在在不同规模的画廊间建立起新的联盟模式，通过高度透明和资源共享，助力艺术家的事业进步，更为画廊生态的健康未来做出贡献。
▲ 安贝拉·韦尔曼（Ambera Wellmann），《对美丽的你们我的想法不会变》（For you beautiful ones my thought is not changeable），2023，油彩 画布，288.93 x 508 x 4.13 厘米 © 安贝拉·韦尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、Company画廊，摄影：Mel Taing
安贝拉·韦尔曼 1982 年生于新斯科舍省港口城镇卢嫩堡（Lunenberg）。她在位于哈利法克斯（Halifax）的新斯科舍艺术与设计学院（Nova Scotia College of Art and Design）获得本科学位，也曾在纽约库珀联盟学院（Cooper Union）学习。2016年，在安大略省圭尔夫大学（University of Guelph）攻读硕士学位期间，她获得了约瑟夫·普拉斯克特绘画奖（Joseph Plaskett Award in Painting），这给了她前往柏林生活工作的机会。2017年，韦尔曼获得加拿大皇家银行绘画比赛（RBC Canadian Painting Competition）大奖。参赛作品探索了许多主题和方法，常以悉心堆叠的层层湿油彩打底，描绘出朦胧的人体和动物形象，这些形象有时纠缠于极端或狂喜状态中，呈现出一种一触即碎的具象性，而这些内容至今仍贯穿在她的绘画中。韦尔曼说：“我总是在寻找身体看似不可能的排布方式，以此来展示身体的无限可能。”▲ 安贝拉·韦尔曼（Ambera Wellmann），《盯鼻》（Nosegaze），2020，油彩 画布，69.85 x 59.69 x 2 厘米 © 安贝拉·韦尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、Company画廊韦尔曼将作品中累积的视觉修辞比作讹转（catachresis），也就是刻意误用词汇的过程；她在“绘画讹转”中描绘不合理的图像空间和数不清的身体、性别、物种，没有任何预设的视觉等级。因此，韦尔曼的艺术发生在已知与诡谲相遇的边界。“也就是事物无论在比喻中还是空间里都变得不可能的一刻，却仍以符合造型的方式呈现，”她解释道，“这种不确定性是一种亲密（奇怪的是，在无法被识别的东西中，我们却能清晰地认识自己）。”在柏林生活期间，韦尔曼更深入地涉足了艺术史。戈雅（Goya）、博斯（Bosch）、勃鲁盖尔（Bruegel）、库尔贝（Courbet）和安格尔（Ingres）的影响，以及意大利文艺复兴、荷兰和西班牙巴洛克时期的大师风格，通过她对幻觉空间和造型越发娴熟的掌握，更加清晰地体现在她的绘画中。除了学习先人，韦尔曼还从各种来源汲取灵感，如色情摄影和视频、Instagram和其他数字媒体的截图，以及在街头和地铁里画的速写。▲ 安贝拉·韦尔曼（Ambera Wellmann），《强迫症》（Impossession），2022，油彩 画布，213.36 x 182.88 厘米 © 安贝拉·韦尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、Company画廊，摄影：Ramiro Chaves离开柏林后，韦尔曼来到了墨西哥城。早期绘画中花团锦簇的意象逐渐变得黑暗，她将这种转变描述为“人类的动物化和动物的人类化”。她的画布上开始笼罩着不祥的氛围，画面中的运动似乎发生在一片鬼影幢幢的平原上，使人想到埃尔·格列柯（El Greco）、德·基里科（de Chirico）和唐吉（Tanguy）的风格。在一些画作中，骷髅开始作为中心形象出现。这段时间里，电动砂光机带来的抹除效果逐渐成为韦尔曼完成作品的核心。对她而言，抹除是一个将观者的目光放缓的过程，可以让观众“也参与到绘画及其制作过程中”。这使她得以创造出不确定的时空，描绘出过去和现在、人体和动物的转化领域。通过接受偶然、错误和修正，她揭示了变形的过程，将个体的脆弱性作为通往集体性的道路。▲ 安贝拉·韦尔曼（Ambera Wellmann），《频闪》（Strobe），2021，油彩 混合媒材 画布，274.32 x 914.40 x 5.40 厘米 © 安贝拉·韦尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、Company画廊2021年，韦尔曼的杰作《频闪》（Strobe）首次亮相纽约新当代艺术博物馆（New Museum）三年展「软水硬石」（Soft Water Hard Stone），由玛戈特·诺顿（Margot Norton）和贾米拉·詹姆斯（Jamillah James）策展。这幅宽三十英尺的巨型画布描绘了一幅奇景，其中随风飘零的肢体、云朵、碎屑和拉伸成不同尺寸的人体，还有嬉戏的狗和吸烟的迷你女孩，都围绕着一个俯视视角下的没有水龙头的水槽，它的光泽参照了韦尔曼早期作品中用到的手法，用错视（trompe l’oeil）表现陶瓷上的反光。关于这幅画，她说：“你必须一个片段一个片段地体验它，让它永远达不到任何形式的解决。”通过《频闪》，韦尔曼的实践达到了一个新的高度。画中，她将既非液体也非固体的地面和既非黎明也非黄昏的光线全部推倒重塑，从而生发出一个未来的愿景。▲ 安贝拉·韦尔曼（Ambera Wellmann），《血红战车》（Blood Red Chariot），2021，油彩 画布（双联画），304.80 x 426.72 x 3.18 厘米 © 安贝拉·韦尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、Company画廊，摄影：Ramiro Chaves2023年4月， 韦尔曼的展览「反诗歌」（Antipoem）在桑德雷托·瑞·瑞宝迪戈基金会（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）开幕。展出的新作取材自安妮·卡森（Anne Carson）2002 年翻译的《萨福，如果不是冬季》（Sappho, If Not Winter），这本书主要因萨福存世诗歌的不完整性和高度分散引起了韦尔曼的关注。“语言的缺失为读者或观众想象、嵌入和更亲密地占据文本留下了空间，”她说，“这个空间也使我可以创作出丰富的绘画。”新的「反诗歌」绘画包括一系列探索恐惧、权力和无形主题的大型作品，批判性地对抗弥诺陶洛斯（Minotaur）这一艺术史主题。夜景中，韦尔曼的人物被模糊并溶解于环境中，黑暗既象征着脆弱，又带来了无限酷儿化的氛围，在这里，身体的边界得以消失。在描述韦尔曼的作品时，著名策展人和评论家尼可拉·布西欧说：（她的作品）“并非描绘身体，而是描绘它们在世界流动性中的消失”。他还谈到韦尔曼的艺术创作“提出了一个关键问题：能量是如何分配的？艺术如何使这种能量图谱可见、可触及、可为我们每个人所用？”▲ 安贝拉·韦尔曼（Ambera Wellmann），《逆时针》（Counterclockwise），2022，油彩 画布，64.77 x 68.58 x 2.22 厘米 © 安贝拉·韦尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、Company画廊，摄影：Ramiro Chaves韦尔曼的作品在很多国际博物馆和基金会中展出，如2023 年在都灵桑德雷托·瑞·瑞宝迪戈基金会和挪威斯塔万格艺术博物馆（Stavanger Art Museum）；2022 年在波士顿当代艺术中心、威尼斯博拉尼宫（Palazzo Bollani）、纽约新当代艺术博物馆；2021 年在德国斯图加特国立美术馆（Staatsgalerie Stuttgart）、英国贝尔法斯特大都会艺术中心（MAC Belfast）、上海池社（Pond Society）、俄亥俄州哥伦布艺术博物馆（Columbus Museum of Art）；2019 年在波兰华沙现代艺术博物馆（MoMA Warsaw）、墨尔本澳大利亚当代艺术中心（Australian Center for Contemporary Art）和巴黎东京宫（Palais de Tokyo）。她的作品被很多机构永久收藏，包括安大略省的加拿大国家美术馆（National Gallery of Canada）、波士顿艺术博物馆、耶夫纳克尔斯特弗斯博物馆（Kistefos Museum, Jevnaker）、都灵桑德雷托·瑞·瑞宝迪戈基金会、杜塞尔多夫 Philara 收藏、贝鲁特Aïshti 基金会、俄亥俄州哥伦布艺术博物馆、卢森堡现代艺术博物馆（Mudam Luxembourg）和北京 X 美术馆（X Museum）。▲ 安贝拉·韦尔曼（Ambera Wellmann），《致花园里的女孩》（to a Girl in a Garden），2023，油彩 画布，172.72 x 177.80 x 3.18 厘米 © 安贝拉·韦尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、Company画廊，摄影：Ramiro Chaves自1992年成立以来，豪瑟沃斯一直致力于通过商业创新来支持艺术家。秉持这一精神，画廊启动了一项着眼于联合影响力（collective impact）的新倡议：与不同规模的画廊全面合作，共同代理艺术家。画廊的联手通过高度透明和资源共享，助力艺术家的事业进步，更为画廊生态的健康未来做出贡献。在这种联合模式中，每个合作伙伴关系都将根据共同代理的艺术家的具体需求量身定制，共同致力于传递艺术家的声音和发展公众参与。
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