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现场｜蒂姆·艾特尔 Tim Eitel 谈个展新作中的时间、空间与记忆｜佩斯纽约空间

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Tim Eitel

Contemplating, 2023

egg tempera on canvas

70.6 cm × 70.2 cm × 4 cm

正在展出

📍 纽约

西25街540号

Tim Eitel

something there somewhere outside

2023.11.17 – 2024.01.13

佩斯画廊纽约旗舰空间正在展出蒂姆·艾特尔（Tim Eitel）的最新个展“那里的某个东西在外面某个地方”（something there somewhere outside），呈现艺术家一系列探讨绘画与时空关系的新作。本次展览标题取自作家塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）的诗歌，这也是艺术家自2009年以来在纽约举办的首次个展。

艾特尔的创作受到欧洲具象绘画和美国抽象绘画的影响。他是新莱比锡画派（New Leipzig School）成员，该画派是德国莱比锡美术学院的一个具象绘画团体。这一时期，艾特尔师从阿诺·林克（Arno Rink）学习绘画。随后，艾特尔移居柏林，并于2002年以共同创始人的身份成立了Liga画廊。在过去的二十年里，艾特尔从大量的照片和回忆中筛选出各种元素并加以简化，创作出一系列氛围独特的绘画作品。他的作品层次分明，构图严谨，力求精确的再现。

Installation view

"Tim Eitel: something there somewhere outside"

November 17, 2023 – January 13, 2024

540 West 25th Street, New York, NY 10001

Photography courtesy Pace Gallery

本次展览中展出了八件不同尺寸的新作，其中有几件作品（包括两件最大的作品）完全采用坦培拉绘制，另有两件小尺幅的作品用油彩绘制。展览位于佩斯纽约空间七楼，所有展出的作品都可以被理解为是艺术家对展厅环境的重新想象或召唤，而这种环境也包括这些作品本身。对于七楼空间最直接、最明确的描绘出现在《out where》（2023）中，一个幽灵般的人物倒映在画廊的落地窗中，俯瞰着切尔西的天际线。观众由此意识到，展览现场所有画中的人物都与自己在同一个空间中行动——真实和想象中的七楼访客在不同时间共享着这个画廊展厅。

Installation view

"Tim Eitel: something there somewhere outside"

November 17, 2023 – January 13, 2024

540 West 25th Street, New York, NY 10001

Photography courtesy Pace Gallery

与艺术家早期最广为人知的一些作品一样，这些静默的绘画考察了平面媒介如何塑造我们对立体空间的认知与感受，这组作品中则特别考察了画廊和博物馆空间如何成为艺术叙事中的配角。三脚架和电线等幽灵般的元素也出现在艾特尔的新作中，艺术家借此审视了艺术和展览生产过程中的复制元素，例如摄影和录像。

展览中的所有作品都散发出一种独特的静谧感，其中最引人注目的是一幅大型双联画。在这件名为《Loop》（2023）的作品中，一个身影如幽灵般穿越画廊空间，漂浮在艾特尔的两幅油画边缘。正如其标题所示，这件作品关注时间与行动的循环。在最新绘画中，艺术家利用空旷或近乎空旷的空间来探索抽象和具象元素之间的关系。与过去的具象作品不同，艾特尔的新作在画中人物与观者之间拉开更大的距离——目的是强调画中彼此共享的空间状态，而非人物本身。

Installation view

"Tim Eitel: something there somewhere outside"

November 17, 2023 – January 13, 2024

540 West 25th Street, New York, NY 10001

Photography courtesy Pace Gallery

与此展览同期，艾特尔的作品正在维也纳阿尔贝蒂娜现代美术馆举办的群展“奥地利 – 德国：1970年至2020年的绘画”（Austria-Germany: Painting 1970 to 2020）中展出，展览将持续至2024年1月21日。他还参加了2023年阿尔勒李禹焕艺术空间举办的群展“Figures Seules”。在过去几年中，蒂姆·艾特尔还曾在德国伯特希尔大街基金会博物馆（Museen Böttcherstraße Stiftung）、德国莱比锡美术馆（Museum der bildenden Künste Leipzig）和韩国大邱美术馆（Daegu Art Museum）举办过重要个展。

Tim Eitel

out where, 2023

egg tempera on canvas

220 cm × 190 cm × 3.5 cm

蒂姆·艾特尔

谈新作中的时间、空间与记忆

借此展览机会，佩斯画廊对蒂姆·艾特尔进行专访，艺术家介绍了本次展览作品的概念基础和形式上的细微变化。以下是艺术家自述，全文经过编辑删减。

画廊七楼并不是常规的白色立方体。它有两层高的挑高空间，宽阔的阶梯横跨了整个展厅，巨大的落地窗几乎可以将对面的建筑尽收眼底。当看到展厅时，我立刻意识到自己想要回应这个空间，而这个空间将成为展览的一部分。这非常合理，因为有很多在我作品中反复出现的观念都是关于人物与建筑之间的关系，以及我们与艺术发生关系的方式。

这个场地让我想到某种剧场布景，画中的人物和画廊的观众处于不同的时间，但在同一个空间中行动。因此，绘画就是时空交汇点。在此意义上，作品也是一个舞台，因为画中的空间非常有限——没有什么深度，也没有什么移动，观众始终能够感知到绘画的表面。我总觉得，通过抽象平面的色彩就能创造出空间的概念，这一点非常令人着迷。

舞台上的光线也在发挥作用，无论是在画中的空间还是现实的空间——一天中的阳光以不同的途径照射在画面上。这就是为什么我这次选择了与之前不同的媒介，几乎只用坦培拉创作。我希望这些作品是完全哑光的，表面没有任何反光。使用坦培拉时，你可以分层创作，但最终它们仿佛融为一层。你看不出画面是如何完成的。

Tim Eitel

Split moon, 2023

egg tempera on canvas

70.3 cm × 60.3 cm × 3.7 cm

因此，我将这些作品相互关联、相互映射，你会发现有些主题在不同方面彼此重叠。有些是形式元素，例如贯穿在好几张画中的电缆，再次联系到光线的主题。还有一些贯穿画面空间的通道，这与时间的层次和空间的构造有关。这里有画廊参观者，也有幽灵般的人物。这是本次展览的另一个核心主题：消逝。作品中的一些人物变得透明。你可能会把它们看成幽灵或消逝的记忆——其中一些对我来说有着非常特殊的意义，但每个人都有自己的故事。这些作品没有一个固定的解读，其中包含了很多观念和含义，就像那些与房间有关的，我自己也未必理解。

一次又一次地，我的作品似乎回到了反映观看艺术时的整体感受或场景上，比如中性的白色立方体、空间框定作品和观众的方式。在其他系列的作品中，我更关注人的状态，对我来说，我对人物的兴趣似乎发生了变化。他们在过去主要是与艺术发生关系。现在，他们在空间中独立存在，有了不同的归属关系，我感觉这些关系在不断变化。

Tim Eitel

Loop, 2023

egg tempera on canvas

210 cm × 190 cm × 4 cm, 2 panels, each

整个展览是循环的。当你行走在展厅中，会发现有些作品的场景十分相似——有时就是其自身所处的空间，有些作品的场景则很常见。你会在不同的光线下看到类似的场景。有些画着重描绘场景，有些画中的人物会与你不期而遇，或是脱离了你的视线。在有些作品中，你会注意到某个细节，而这个细节是其他画里的背景。这些作品大小不一，因此需要观众来回移动——后退几步、凑近细察，从不同的距离观看。循环运动的理念可能在展览的双联画中体现得最为明显，它似乎展示了一个人物在时间上的两种不同形象。这件双联画也可以反转呈现，从而完全改变你在画中看到的行动方式，但它始终是循环的，就像一个无限回路。

展览的标题来自塞缪尔·贝克特的一句诗，描写了在特定情况下，你可能会以某种方式感知到某些东西，任何东西，在你自己的头脑之外的某个地方——这几乎是不可能的，但你必须时刻保持警觉，否则它便会转瞬即逝。这是一首乐观的诗，它肯定了那些事物的确存在，我觉得它很适合这组画，画中的一些人物仍然作为记忆或存在奋力挣扎，这也符合我对艺术的预期——即渴望与自己脑海之外的事物建立联系。

Tim Eitel

Untitled (Silhouette), 2023

egg tempera on canvas

25.1 cm × 25.1 cm × 3 cm

关于艺术家

蒂姆·艾特尔

Tim Eitel

生于1971年，德国莱昂贝格

蒂姆·艾特尔在他的具象绘画中传递出对色彩、技法和形式的深刻理解，这些灵感来自于他对当代生活和艺术史的观察。

艾特尔于1997年至2001年就读于莱比锡视觉艺术学院，2001年至2003年作为研究生师从阿诺·林克（Arno Rink）教授。他曾获得过多个重要奖项，包括德国萨克森州国家研究生奖学金（2002）与德国青年艺术家Marion Ermer奖（2003）。他是柏林LIGA画廊的创始人之一，也是新莱比锡画派的领军人物之一，被誉为同时代最重要的画家之一。

Tim Eitel

Man Lying in Grass, 2018

oil on canvas

210 cm × 190 cm

Tim Eitel

Conversation, 2018

oil on canvas

114.9 cm × 90 cm

Tim Eitel

White Walls, 2018

oil on canvas

90 cm × 74.9 cm

自2000年以来，他在世界各地参加了五十余次群展，并举办了二十余次个展，其中包括瑞士沙夫豪森阿勒海利根博物馆（2004）、密苏里州圣路易斯艺术博物馆（2005）、图宾根艺术馆（2008）、明尼苏达州罗切斯特艺术中心（2013）、奥地利克罗斯特纽堡埃斯尔博物馆（2013）、荷兰韦勒城堡（2018）、德国莱比锡美术馆（2019）和韩国大邱美术馆（2020）。

艾特尔的作品被众多重要机构收藏，包括维也纳阿尔贝蒂娜美术馆、丹麦伊绍伊ARKEN现代艺术博物馆、韩国大邱美术馆、德国德意志银行收藏、柏林汉堡车站当代艺术博物馆、巴登巴登弗里德·布尔达博物馆和迈阿密鲁贝尔家族收藏。