通过一种当代的、全景性的感知，杨扬（1989年生）反思了抽象表现主义绘画的技术、主题与图示，并且融合了古代宗教艺术、表现主义、以及街头涂鸦的元素。杨扬强调绘画的过程性，从而令时间在其创作中扮演着不可替代的作用。在时间面前，自然风貌、艺术史、个人生活经验等各种元素被巧妙整合在一起，使得杨扬的画面立体化和富有层次感。

杨扬《新链接与秩序 9》（及局部）2023，布面综合材料，205 x 185 cm

2023年10-11月，杨扬最新个展“边缘”在上海震旦博物馆展出，精选了其近期的布面综合材料绘画，以宣誓抽象绘画的当代表意：它不仅仅是一种艺术表现手法，更是一个文化认知入口，通往迭代中的全球文明。此次个展中，艺术家充分调动画布背面与边框这一传统意义上的非功能空间，让色域和笔势推敲出全景式的历史文化新视域。

杨扬的作品初看之下是抽象表现主义的再现，但艺术家并未在纯粹形式中过度停留，而是将其作为串联“边缘”经验的思辨工具：沉迷于对壁画的研究，杨扬发现相似的视觉符号在不同时期、地区的岩壁和纹样里循环出现，这些古代艺术散落在中国西北、中亚、印度、欧洲，后天又分别经历了不同程度的遗失，滑落至文明更迭的边缘；相较于壁画的内容和宗教性，杨扬更在乎其表面承载的“破坏史”。

于是，在大面积涂抹与层叠而成的颜料之上，他以线条进行干预，并将生物与化学反应形成的不稳定质感引入画面，试图重现人为销毁（政治冲突、局部战争、刮擦、喷涂等）与自然侵蚀（地壳运动、褪色、剥落、氧化、湿度与温度变化等）的痕迹。杨扬在主流文化经验之上涂鸦，一种当代东方视角下的替代性文化志由此触发。

展览现场，杨扬：“显现”，没顶画廊，上海，2023‍‍‍

杨扬《被挤压进⼟壤4》2022，布⾯综合材料，200 x 145 cm

杨扬《具有形状记忆的欲望5》2022，布⾯综合材料，300 x 200 cm

杨杨将自己的抽象绘画描述为一种跨时间、跨地域的文化拼贴。在同一画面中会发现抽象表现主义式的笔触和色块、行动绘画式的饱满有力线条、涂鸦式的自由随意笔触，同时又有中国古代绘画中常见的拙朴线条。这构成一种在全球化历史视野下，对不同视觉和文化经验的衔接与拼贴。

杨扬《一整个光辉灿烂的虚浮3》2022，布面综合材料，210 x 150 cm

杨扬《模拟已被改变的原型2》 2022，布面综合材料，200x 145 cm

“在我看来，这样的绘画饱含时间和思辨的深度，能够存续于媒介更替的当代社会。我希望画面有一种多重时空维度混杂的效果，在我的构想中，历史和时间表象的、无意识构造的虚拟与地域景观互相融合，这或许能解释画面中“神秘”的遐想质感。同时，我追求一种既稳定又不稳定的状态——通过反复的材料研究，我发现看似脆弱、容易流失的效果反而耐久保存。我也想以此宣告，绘画还是需要手工痕迹的，它理应是触摸性的、原始的、不被设计的。”

在各种视觉语言、物质材料、制作工艺及其背后的意识的反复勾兑之下，图像被不断涂抹、刮擦、覆盖——杨扬正是试图在近作中还原并抽象出这一混杂状态的基本图式。