{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

PAM回顾 | “游牧在南方：河流、隧道、湿热、星群”开幕活动

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

“游牧在南方：河流、隧道、湿热、星群”南方青年当代艺术家群展开幕活动于12月23日下午在坪山美术馆举办，本次展览在坪山美术馆1-6楼展厅面向公众开放。

PAM回顾 | “游牧在南方：河流、隧道、湿热、星群”开幕活动崇真艺客

开幕对谈现场

展览开幕之际，坪山美术馆邀请了此次展览相关的观察员、机构及艺术家参与开幕圆桌对谈。开幕对谈由策展人崔灿灿主持，坪山美术馆馆长刘晓都及相关嘉宾围绕主题“南方的聚会”展开交流。坪山美术馆将对谈成果进行了编辑呈现，在发表之前经过对谈嘉宾的审校。

刘晓都

坪山美术馆馆长

坪山美术馆自2021年开始关注地方性的艺术生态，首先策划了“深圳当代艺术家”系列展览，展示了8位活跃在深圳的当代艺术家，随后，我们着手在南方寻找更远的连接，并推动年轻一代的艺术家的发展。年初，我与策展人崔灿灿共同策划，决定从南方展开“南方青年艺术家群展”，采用类似田野调查的方式，与当地观察员进行合作，进行更大规模的挖掘和寻找。

崔灿灿

策展人

我们常寻求与经济发达、艺术繁荣的城市之间建立联系。然而这次，我们渴望回归地方，深入了解其土壤、空间和发展状况。因此，我们萌生了“南方”的概念，以便回归并深入了解地方自身的特质和发展状态。这次展览不仅要呈现一个地方性艺术形态，更试图建立地方与地方之间的联系，探索超越地方范围的、更广泛的可能性。

倪昆

观察员

我负责重庆和贵州两地。在重庆，存在着一个通过艺术驻地的形式构建起的一种临时的艺术社群，这个社群涵盖艺术家、策展人和机构，呈现出流动的状态；而在贵州，通过组织化机构化的艺术家工作室群落，随着地方-中心叙事的式微，个体化项目化的方式逐渐成为年轻艺术家与外界联系的方式，强调地方艺术身份的重要性则相对减弱。这些经验为地方艺术发展提供了新的思考路径。

罗菲

观察员

我负责云南和广西。云南在经历了2000年代初期的活跃期后与国内的联动逐渐减弱，较为活跃的是一些国际交流项目、驻地项目和艺术家自我组织。自2020年起，我在云南的工作重心逐渐转向对地方线索的重新梳理，也通过驻地项目的框架重新搭建地方的工作机制。与云南不同，广西艺术家群体较为分散，新一代年轻艺术家不再延续上一代集聚式的工作方式。在时代的急速转变中，过去工作方式逐渐消散或失效，我们需从过去的经验中重新审视并提取有价值部分。

何玲

观察员

我介绍一下湖南本土的状态。近五年来，湖南美术馆、李自健美术馆、谢子龙影像艺术馆等大型美术馆崛起，同时民营机构积极发展，形成了现在相对活跃和丰富的艺术生态。80后的湖南当代艺术家，一类是根植于本土，大都拥有第二职业及相对平稳的创作状态；第二类是处在游牧状态，偶尔回湘与本土互动，发生关联；第三类就是一批求学归来的海归群体，他们相对独立，视野辽阔，而湖南本土的机构也能承载他们现在的创作、交流与生活。

陈柏麒

观察员

潮汕和福建是一片没有艺术院校的区域，但一直保持对艺术的浓厚的教育氛围。这个地区的艺术家，常常把生活和艺术进行转换，甚至在他们的生活中，进行创作的时间占比很少，但他们仍然可以维持一种艺术创作的状态，维持一个艺术家认知的身份。用有一个词汇来形容就是middlebrow（一种上不去下不来的状态），这样一批“上不去下不来”的艺术家到底用怎样的一种方式在生产生活，是值得探讨的话题。

钟刚

《打边炉》创始人

打边炉在南方，强调“立足地方”，南方和地方对我们而言是一个自己给自己的工作划的一个边界，没有媒体会希望自己的受众和影响力是有限的，但打边炉在一开始的时候就是这样，带有对新闻专业主义的逆反，我们希望打边炉的工作就是面对狭窄的、真实的人群。打边炉的工作方法，强调日常性，强调一种自甘边缘的态度，我们希望我们的工作是耕作式的，边做边沉淀，边做边调整，生长的过程，比生长的结果要更重要。

文静

Arch Gallery拱形画廊创始人

我们的画廊根植于湖南本地土壤的同时与国际项目保持双向互通。这段历程可以从两个维度表达：地域性和全球性。地域性方面，湖南有非常多优秀的艺术家定居在湖南省内和世界各地，更多游牧在外的艺术家们都闪闪发光，用自己的理念、力量、价值观在努力传达更多的观念。从全球性角度来看，我们积极与全球艺术市场、艺术家及项目保持双向联通，已代理三位海外艺术家及积极搭建海外项目。这次展览中我们试图从学术及历史的双层线索中去展示现当代艺术在湖南具体、鲜活，而又隐匿的轨迹。

唐浩多

艺术家

我们叫做海南“找房团”，从命名来看，它就是从找房子作一个空间去发展的。陆陆续续办了一些联展和展览。这里面的成员，开放、自由、特别松散，没有年计划和月计划，没有指定哪个人负责哪些工作，成员都是无偿互助的方式。谈到海南这些艺术家群体，我们是拖家带口的，跟生活黏合在一块，很游散的状态，没有那么决绝，节奏也很慢，可能一两年就做一件作品或者一个项目，但是我们没有说过放弃，随时又可以拿起来，所以也很持久。

Anna Novikova

昆明当代美术馆策展人

在地性更注重个人对当地文化的好奇、探索和发现，而不是简单地向外界展示民族文化之美。当我们在做艺术家展览的时候，探讨的不仅是艺术家与云南直接的联接，更是与国际之间的联接。为了确保他们不被视为本土艺术家，我们还需要文化背景更丰富的策展人的介入以建立广泛的关系。这种参与不仅有助于我们跨出地域的界限，还有助于我们重新审视云南的艺术生态。

谢侃如

江西省美术馆

在江西，赣南和赣北两个地域因极不同的文化底蕴而有着非常不一样的地域性情，尽管如此，我们发现在本土成长的艺术家，他们在进行创作的时候往往选择以一种更为平和的态度与方式。然而，这片区域的艺术家们的内核却颇具能量，近十年来出现的“景德镇”现象吸引来自世界各地的艺术家“游牧”至景德镇，既有市场的有效参与，又不乏当地政府包括高校积极推进，这种结构性的影响也是艺术生态构成的重要因素。

倪昆

观察员

相对于长期运营的实体场所，小的项目空间变化的快速迭代，从而成为一种常态。重庆之所以能够成为我们尝试新工作方式的契机，因为它更远，并且成本更低，可以小预算去持续的做一些小事情。我们以快速方式运作，更加重视艺术项目的不断的发生和发布，有些展览仅持续两天，包括开幕和第二天。尽管观众可能不在现场，但我们认为艺术家的表达更为重要。艺术项目的不断发生，能够促进更多的行走和创作联结。

雎安奇

导演

今天展映的这部影片配合展览开幕是一个短版本的，大约20分钟。而真正的完成片目前的初剪稿大约有180分钟，因为包括了9个省市的艺术家的内容。影片预计最终剪辑版本在120分钟左右。计划在更大的视野和国际范围内放映，这也是刘馆、灿灿和我对这样一部关于中国当代艺术的影片的初衷，期待破圈，期待得到更广泛的关注。

雷童

艺术家

我的创作《桂林迪士尼》一直围绕桂林展开，但工作发生在北京的工作室，“桂林”是一个题材而不是现场。今年忽然有很多契机，包括这次展览，让我思考是否以某种方式“回到”桂林，重新开始与故乡的关系。

解丁泉

艺术家

在北京求学十年后，我选择相对陌生的南方作为重新生长的地点。在采访中，灿灿老师问我是否在追逐成功，我认为每个人找到适合自己生活状态或者能够实现内心理想时，那个状态本身对我来说就是成功。我的创作更多来源于对生活周围正发生的鲜活的社会现场的好观察和反思。

李有杰

艺术家

我自己拍摄纪录片是由于青春期和性格的原因。当时学的是电影就想用电影解决一下自己的内心问题。于是我带着摄像机回到村庄，前边两年其实难进入，像是在泥坑沼泽中摸爬的感觉。幸或者不幸，从05年拍摄到今年，我想拍摄这个事，这么多人物对我的影响，还是那个“我是谁，我从哪里来要到哪里去”的问题，还是在让自己成为真正意义上人的路上。

佘海晴

艺术家

十几年的海外生活让回到家乡创作的我感到不适应，我也一直在“游牧南方”在寻找答案，相信一个人的力量也可以影响一群人，影响一个区域。感谢此展让南方的“101颗星星”被大家看见。

李赢

艺术家

近年来我频繁在地域之间穿梭，我出生于湖南长沙，本科、研究生都在中央美术学院完成，毕业后在北京走向职业化的道路。在地域性方面我一直感到模糊，在北京待了18年，住所不停在变动；现在回到南方，也在广东、长沙两地间奔波；“游牧”是我工作生活的一部分，奔波成为常态。像我这样的群体在面对这种生活方式时，选择不多，得以能解决的方式处理这些问题。

徐子薇

艺术家

我对当代艺术的兴趣在“器•空间”中得到启发，参与了倪昆老师策划的展览。毕业后去了北京，全身心投入公共装置艺术的创作。后来我慢慢将重心转移到深圳，并在深圳展开了艺术创作。我在长沙出生、在深圳读书、在重庆接受艺术教育，去北京发展后又回到深圳，所以很难明确定义自己的状态，我的工作和个人经历也一直在游牧，这或许已成为一种正常的生活状态。在游牧，这或许已成为一种正常的生活状态。

韩建宇

艺术家

老师对学生的影响在构建整个艺术生态中扮演着重要角色。每个时代都有其面对的问题，老一辈已经通过他们的作品完成了对那个时代的使命。作为年轻一辈，如何通过作品去回应当下时代所处的困境，是我们要面对问题。

尤龙

艺术家

我从事的艺术类型称呼太多，比如科技艺术、互动艺术等等……这种不确定性让我一直困扰。经过了四五年的思考，我解决了一个初步的认知就是技术本身也许就是我讨论的内容中非常重要的一部分。

石甜

艺术家

我们（苗文翻译局）是一个由9名成员组成的微信群兴趣小组，分布在贵阳、文山、老挝琅勃拉邦和温州。我们的兴趣是以苗语为母语，致力于传承和唤起对母语的关注。在日常翻译中，我们将现代词汇如外卖、烧烤、电脑、高铁等翻译成苗语，通过挖掘词根和组合翻译，努力为苗语注入新元素。通过借助艺术的形式和艺术展的平台，我们希望唤醒大家对母语传承的意识，也期待大家一起加入到母语保护与传承的行动中。