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2023如此忙碌：RAM全年大事件回顾！

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2023年，上海外滩美术馆延续着自身作为研究型艺术机构的定位，全年围绕既定策展语境，以美术馆作为研究基点辐射至城市社区生活，呈现包括六档艺术家个展、RAMA外滩建筑节、公共活动及论坛、特别合作项目在内的多元项目实践。

文末更有RAM2024年首波展览预告！

RAM2023关键词

#亚洲离散身份

#研究型艺术机构

#开放艺术社区

PART 01

全年项目进程

• 以“亚洲离散”身份为策展母题的六档艺术家个展

“在某些程度上我们在不断地延伸去展览中心化的实践，这个在上海的语境下来说十分重要。另外不同于往常的是，我把美术馆分割开来使用，可以让展览参差，在展览和展览中间也建立有意义的差异性。通过对经验不相同的亚裔离散艺术家的深入研究，作品委任而完成一系列个展。”

—— 上海外滩美术馆艺术总监朱筱蕤

六档展览是分别在春夏秋季呈现的：“王水：生生”、“王伊芙苓韬程：参差的对照”、“托什·巴斯科：没有天空”、“黛安·塞弗林·阮：在她的时间里”、“舒比吉·拉奥：这些石化的小径”、“谭婧：旱梦滩”。👇

舒比吉·拉奥：这些石化的小径

2023.11.8-2024.2.25

谭婧：旱梦滩

2023.11.8-2024.2.25

黛安·塞弗林·阮：在她的时间里

2023.7.29-2023.10.15

托什·巴斯科：没有天空

2023.7.1-2023.10.15

王伊芙玲韬程：参差的对照

2023.4.22-2023.7.9

王水：生生

2023.4.1-2023.6.11

• 展览皆涵盖艺术家全新或首展作品

历年在RAM呈现的每个展览几乎都有相当比重的全新作品呈现，今年也不例外，如：舒比吉·拉奥作品《那巨大的残骸》首次以一座真实的塔架形式贯穿在RAM三至六楼；谭婧作品《热梦隅》为RAM本次展览委约创作的四频录像装置。这些新的委任作品，大多以展览的语境为起点，为艺术家的工作提供了一个新的发展的平台，让美术馆超越了一个简单的艺术现场，而变成了一个激发艺术革新的地方。

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• RAM不断拓宽展览叙事边界

展览是对艺术家阶段性研究的有力考察方式，却不是唯一一种。为使策展实践触及更多元的可能性与人群，RAM会在展期间举办一系列公共活动，邀请相关领域的合作者及观众共同碰撞展览之外的经验共鸣。

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Joni Zhu

上海外滩美术馆策展人及研究、出版和公教主管

“除了美术馆向我们在馆内展示的内容之外，我们还能从美术馆学到什么？

RAM的每一个展览都会伴随有三到四个公共活动，类别涵盖艺术家对谈、小组讨论、讲座、工作坊、映后谈、表演等。这些活动都以知识的生产及传播为宗旨。当折纸工作坊中妈妈和女儿一起手作和讨论、口述工作坊中通过讲者的故事传达产生经验流动、实践者在分享不同的试验与研究办法时，知识就在产生。

而大家的积极参与和慷慨的反馈是我们的最大动力。明年我们会有更多的演出、表演、讨论会、阅读会、讲座、派对等待大家的加入来共同学习、体验和实现。"

“RAM的策展并不以展览为中心，公共活动在策展语境中也向来不是展览的附件，它与展览一样属于实践策展语言的一种途径。公共活动为的是给观众提供更多观看和进入展览和作品叙事的渠道。所以相较展览会有更多不同（身份）的人参与到其中：艺术家、讲者、观众、工作人员等。

很感谢他们在，也感谢他们来。其实大多数人并不擅于情绪的外露或积极的表达，虽然是工作，但我经常会有一种“今天也和一些很可爱的人舒服共处了一下午”的感觉。”

Olivia Chen

上海外滩美术馆公共项目专员

PART 02

去展览中心化与长期策展实践

“上海外滩美术馆是一个活跃在艺术与社会挑战前沿的研究型艺术机构，也是一个在本土和当代的语境下不断拓展其角色、意义和价值的美术馆，这一基本定位不会改变。”

——上海外滩美术馆馆长刘迎九

RAM长期致力于去展览中心化：每年在围绕策展、艺术家、乃至于美术馆所在的社区文化等艺术叙事中不同环节的重要身份中，RAM都持续付诸研究与实践。这些成果有的会以展览等形式公开呈现，有的则隐于艺术工作者们长期的耕耘之中，但它们的共同点是均在推动亚洲地区当代艺术的生命力：

• 策展及机构实践研究

2023外滩策展对话线下碰撞新火花

由上海市黄浦区文旅局和上海外滩美术馆联合主办，洛克·外滩源承办的“艺术外滩：2023外滩策展对话”在2023年11月18及19日成功举办两场公众论坛。该项目衍生于RAM自2018年发起的长期研究与交流平台“亚洲策展实践”：致力于塑造亚洲和亚洲离散群体策展实践叙事并描绘其未来走向。今年，论坛试图突破按特定历史时期和地域来研究策展实践的传统，对这些实践进行重新定义，向展览中心式策展实践发起挑战。

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FSRR X RAM 青年策展人驻地项目

青年策展人驻地项目是上海外滩美术馆与意大利负有盛名的当代艺术机构山德雷托·雷·雷包登戈基金会（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）从2020年开始的长期合作。希望通过这个项目建立一个可持续的平台，在全球的语境下提高来自亚洲的年轻策展人的声音。

2023-24年，由RAM和FSRR联合评审决议的两位驻留策展人分别是：

Aigerim Kapar

策展人、跨学科研究者、非殖民化实践者和生态艺术活动家

Kaushal Sapre

居住在印度德里的艺术家，他的工作涉及建设、分期和共享基础设施干预措施。

• 艺术实践研究与支持

RAM COMMISSIONS艺术和研究委约项目

2020年上海外滩美术馆成立了艺术和研究委约项目，以致力于支持并研究扎根于中国，亚洲，以及其离散的艺术家和艺术实践者们的工作。2023年，RAM为艺术家、策展人和研究人员提供创作研究资金和策展支持。通过与RAM的对话，帮助艺术家、策展人和研究人员从概念到提出一系列建议，推动实现作品创作与研究。

徐天天

上海外滩美术馆策展人及策展主管

“RAM Commissions项目在2022-2023年度委约支持了7组艺术家的研究和创作实践，包括：

上海艺术家胡昀在过去两年的委约中，持续研究植物采矿（phytomining）和大洋洲华工移民历史的隐秘联系，他创作的部分作品将于2024年3月RAM举办的胡昀个展中呈现；

常驻纽约艺术家Ash Moniz长期关注物流供应链、劳动安全政策等话题，艺术家将委约研究聚焦于一艘搁浅四年的国际货轮，哲学且诗意的探索被遗弃的海员与法律物质性、当代物流景观之间的复杂悖论；

香港艺术家唐纳天（Nadim Abbas）的最新艺术家书《屋即是空 / 空即是屋》即将于2024年初面世，该书源于艺术家对漫画书籍的致敬。

我们同时还支持了来自As You Go…研究项目中的4组艺术家和策展人，帮助Sarah Bushra实现“Gojo 艺术家驻地计划”，促进亚的斯亚贝巴（埃塞俄比亚）艺术家社群建设，一起见证当地艺术生态发展；艺术家叶无忌通过委约研究，完成了前往中亚考察的夙愿，并创作了影像作品《Something Misplaced》，令中亚不再作为想象中的地名而是以更为冲击和错位的方式展现在艺术家的旅行中；策展人、研究者苏伟则通过问卷调查，采访人们对于当下中国性的思考与讨论，相关研究将通过实验性讲演形式呈现；作为As You Go…研究项目的独特存在，常驻巴黎的策展人Simona Dvorák和常驻慕尼黑的艺术家、研究者Merv Espina组成‘Witness’小组，以开放和实验性的方式介入项目观察、见证和档案建设中。”

“RAM Commissions发挥了长期共同工作和集体思考的优势：我们不以结果作为相聚和交流的出发点，而是拥抱在这个过程中发生的各种不可预测的变化，抓取最具活力、多元、交杂的思想现场！为此我们策划录制了一系列与RAM Commissions相关的艺术家和策展人线上对谈，将陆续于2024年初登陆RAM各社媒平台，欢迎观众近距离了解委约研究背后的故事、思考和多样复杂的研究创作语境。”

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• 外滩社区研究

客堂间

“客堂间”源自上海话“Khek Dhang Ke”，意为“客厅”，是RAM自2020年发起的长期社区项目与文化交流平台，关注美术馆所在的外滩区域内社会与个人经验变迁。

2023年夏天，“客堂间”邀请上海的艺术家共创群体老妖精ensemble发起《没有脚的鱼在河口停了一会》——一个“行走工作坊”系列，在动态中共同记录城市中的“离开”“到来”和“留下”。

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PART 03

艺术飞跃白墙，拥抱公共生活

• 随着洛克·外滩源街区重新开放，RAM委任郑波创作公共作品

上海外滩美术馆委约艺术家郑波为建成开放的洛克·外滩源公共空间创作《百花》、《百草》和《树图腾》三件作品。这些生长中的作品回应了这一区域的建筑空间和文化语境，将公共艺术、生态议题与都市景观融为一体，成为洛克·外滩源的永久收藏。

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• 丰富文艺活动助力开放艺术社区

首届RAMA外滩建筑节盛大启幕

由上海外滩美术馆（RAM）与洛克·外滩源（ROCKBUND）联合发起，上海外滩投资开发（集团）有限公司指导的全新项目“RAM Assembles外滩建筑节”（RAMA），于2023年9月22日正式亮相。首届特邀普利兹克奖得主、建筑师戴卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）出任艺术总监，以“公共空间”为主题，举办百余场艺术活动和思想对谈，以此引燃建筑与设计领域的跨学科思维，丰富人们对公共空间的感知与经验，庆祝城市的多元活力。由戴卫·奇普菲尔德主持设计的上海外滩美术馆全新入口与博物院广场也于当日全面开启，迎来奇普菲尔德同洛克·外滩源长达17年合作的又一力作。

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文学沙龙系列定期相聚

2023年RAM自主策划并举办了一系列包括亲子活动、表演、放映会、研讨会、读书角、艺起玩等丰富形式的公共教育项目。

其中，RAM文学沙龙定期邀请上海、全国乃至全世界范围内的文学、文字、文本工作者，包括作家、评论家、创作者、相关领域学者等举办形式灵活的交流活动。

郑明河影片全国巡映

RAM曾为横跨2022-23年的展览“郑明河：暗游”组织影片全国巡映，并邀请当地学者参与映后谈。四站分别到达四川美术学院、杭州仓美术馆、广东时代美术馆、北京中间美术馆。

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• 打造多重观展体验，美术馆里过生活

RAM馆内拥有六层呈现空间，通过一楼艺术商店RAM Shop及六楼野馆咖啡厅RAM Cafe的运营，组合成复合感官体验的艺文生活方式。

2023年，RAM尝试通过不同类型的活动，与社区、品牌、观众社群、合作伙伴、艺术家建立密切的联系，开发展览导览、展览限定衍生品及茶歇特饮、历史建筑导览在内的丰富互动体验。此外，随着本馆所在的洛克·外滩源社区在来年有更多优质同伴加入，我们将携手更多长期合作伙伴带来惊喜。

艺术商店RAM Shop在2023年优化了商品陈列及参观动线，新增了童书及画材商品；并将自选书目部分作为“流动书摊”介绍给观众，汇集了RAM团队成员的倾情推荐、与展览相关的、或是在项目研究过程中涉及到过的书目及资料，它们并非一定是艺术类书籍。

野馆RAM Cafe在秋季艺术项目期间，上架艺术家歌单、展览限定特饮及多款衍生品，打造看、听、嗅、品多重体验；在“黛安·塞弗林·阮：在她的时间里”展期间，野馆的室内环境呼应了展览风格，并开辟互动空间，邀请观众在享用咖啡之余分享观展感受。

RAM 2024关键词

#我们的地方和文献

#小世界主义

#复杂地理

首波项目预告！

在2023年的项目里，上海外滩美术馆把艺术家和艺术实践者的个体经验编织成了一张复杂的星系图，一张关系网。展望2024，这张关系网会拉伸它的时间性，从文献开始，回溯“我们”的历史，叙述一个基于上海本地的"小世界主义"。

2024年春天，美术馆将被还原到它在1933年时的面貌：二楼将成为一个全新的21世纪《讲————堂》；三楼为《图书馆：重写皇家亚洲文会》；四到五楼，曾经的“皇家亚洲文会博物馆”，也将被上海出生的艺术家胡昀进行重新的演绎。2024年秋天，我们将从上海出发，开始对太平洋地区的复杂地理展开长期的研究计划，一系列展览、研究、公共和出版项目将逐步呈现。

2024.3-2024.8

胡昀：类推之山

基于对自然博物馆系统的兴趣，胡昀在过去的10年中陆续的创作一系列与皇家亚洲文会有关的作品，《类推之山》将是第一次把这10年间创作的作品集合起来，并创作新的特定场域创作，来探讨被遗忘的历史、知识与博物馆系统的联系。

图书馆：重写皇家亚洲文会

这将是一个以皇家亚洲文会（即RAM建筑前身）1930年代历史及文会几位关键人物为研究核心的文献展。

2024.3-2025.2

讲————堂

一个全新的空间实践，《讲————堂》将会全年展开行为、表演、讲座、工作坊、对谈、派对、舞会、读书会等系列活动。

2024.9-2025.4

林顿·约翰逊：最佳合成答案

展览将探索太平洋复杂的地理学，跨越国家边界与联结分散的地域，映射上海和旧金山之间的辽阔海洋，不同的议题徐徐展开。

展望2024，RAM会继续坚持以研究型艺术机构为内在驱动延续众多正在进行及未来计划中的多元当代艺术实践。同时，我们正努力将上述成果转译为更生动的面貌带给公众，更真诚地打开自己、怀抱到来及未到来的观众!