常青画廊祝您新年快乐！

▲ 米开朗基罗·皮斯特莱托 (Michelangelo Pistoletto)《第三天堂》(Terzo Paradiso), 2019, 聚苯乙烯、布料, 125 x 250 x 20 厘米, © 艺术家和常青画廊, 摄影: Andrea Rossetti

常青画廊

祝您新年快乐！

WE WISH YOU A HAPPY NEW YEAR!

“为了艺术，为了爱情，为了友谊，只有这三样东西值得我们为其奉上这世上最好的礼物”。

——常青画廊三位创始人：

马里奥. 克里斯蒂阿尼（Mario Cristiani）

洛伦佐. 飞亚斯其（Lorenzo Fiaschi）

莫瑞希欧. 瑞哥罗（Maurizio Rigillo）

今年是不平凡的一年，为庆祝意大利当代艺术大师米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）的90岁生日，常青画廊开启了一项为期一年的大型展览活动，活动范围辐射画廊坐落全球的八个空间。包括：意大利圣吉米那诺（5月27日）、古巴哈瓦那（5月27日）、法国穆琳（6月3日）、意大利罗马（6月23日）、法国巴黎（6月23日）、中国北京（11月16日）、阿联酋迪拜（11月25日）、巴西圣保罗（11月29日）。

该项目旨在详实呈现出艺术家从始至今在艺术领域做出的诸多尝试，展览将带领我们穿梭于不同时代，回顾艺术家的辉煌创作历程，讲述大师艺术生涯的高光时刻，以及他同画廊长期以来建立起来的深厚友谊。

如今八大个展均已成功落地,值岁末之际，常青画廊邀您一同回顾皮斯特莱托精妙绝伦的展览，收获大师为我们带来的惊喜与感动。

▲「镜画」(I Quadri Specchianti) 展览现场, 2023, 常青画廊圣吉米那诺空间, © 艺术家和常青画廊

身为艺术家，皮斯特莱托一直致力于解决“存在”与“自我身份认同”这一最基本也是最重要的问题，皮斯特莱托从传统艺术中汲取了一个基本元素：自画像。但他的自画像并非是把自己从现实中抽离再现出来，而是通过镜子把再现发挥到极致。艺术家逐渐将纯色的反光画布变成真的镜面，镜面不断呈现他的形象，起初他将自己的形象画于其上，后来又用摄影的方式呈现自身形象。艺术家的形象是固定的，而他面前的镜子却照出了他身后的一切，二者互为对照。身前是代表超越、探索未知的镜中世界；身后是真实、物理的宇宙，介于两者之间的艺术家，就成为了无限未来的开拓者以及整个宇宙的先导者，通过艺术走出一条以双重视野探索宇宙的道路，这趟关乎存在的探索之旅最终必将导向一个超乎我们自身之外的答案，而这也正是科学家们的使命所趋。

“镜画”（Quadro Specchiante）中的视野完全开放，其中包纳一切乃至时空。镜上图像是缄默的，是艺术家将出现在镜前的一瞬间固定下来的画面，然而当下时间的流失也反映在镜中，因为镜面会实时反映出正在发生的不断变化的现实。而艺术家的镜画却将本该消逝的过去的一瞬通过图像定格下来。因此，曾经镜前的一瞬始终追随镜中不断发展的当下以及不断变化的时空，作为过去的记忆留存下来。

▲「热爱多样化」(Amar las diferencias) 展览现场, 2023, 常青画廊哈瓦那空间, © 艺术家和常青画廊

“热爱多样化”（Love Differences）是一个名称，是一句口号，也是一场有规划的行动宣言。这项运动将艺术的普遍性与政治的跨国性相结合，将地中海作为活动的核心区域，因为全球的社会问题在这里都有所反映。一方面，种族、宗教和文化之间的差异是当今冲突不断上演的根源所在；另一方面，强权主义又在制造一种消除差异、保持统一的戏剧性局面。“统一”与“差异”相互对立，构成当今全球化语境中接连冲突的最大张力。因此一项“热爱多样化”的政策对于在整个社会结构中发展出新视角来说至关重要。

▲「60年的身份和改变」(60 Ans d'Identités et d'Altérités) 展览现场, 2023, 常青画廊穆琳空间, © 艺术家和常青画廊

展览“60年的身份和改变”（60 Ans d'Identités et d'Altérités）中的作品涵盖了米开朗基罗·皮斯特莱托六十多年的职业生涯，从20世纪50年代中期到最近完成的新作。展览将这位意大利贫穷艺术运动的领军人物不同阶段的作品荟萃一堂，完美体现了皮斯特莱托艺术研究的多变性和持续发展性。

▲「色与光：近作展」(Color and Light: the latest works) 展览现场, 2023, 常青画廊罗马空间, © 艺术家和常青画廊

《色与光》（Color and Light）系列的创作开始于2014年，该系列包罗万象，其主题几乎涵盖了艺术家的所有作品，包括他的教育、早期绘画作品以及他后来在多产的艺术生涯中磨练出来的概念性创作方法。材料选择在传达艺术家的信息方面起着至关重要的作用，该系列使用了黄麻这种朴素而谦逊的织物，回应了“贫穷艺术”的理念；画布采用了与古典绘画相同的未加工帆布；装裱所用的镀金画框，则代指了艺术家早期接受的培训和他自古画修复领域开启的职业生涯：艺术家的父亲是一名文物修复工匠，他跟随父亲学习了古代大师绘画及其修复所用的技术和艺术史知识。在《色与光》中，皮斯特莱托带来了一种纯净和自发性，让人联想到孩童的信笔涂鸦。作品的原始草图具有不屈不挠和童稚般的特质，似乎未曾受到社会习俗的束缚。它代表了一种直接的姿态，抓住了艺术家对周围世界本能性反应的本质。一幅幅《色与光》成为童年记忆的入口，唤起那些孩提时代简单又令人惊奇的回忆。

▲「符号·艺术」(Segno Arte) 展览现场, 2023, 常青画廊巴黎空间, © 艺术家和常青画廊

在巴黎举办的展览取名为“Segno Arte”（“艺术符号”），这是一个由两个三角形交叉构成的元素，框出一个举起手臂、张开双腿的人体，类似于达芬奇著名的《维特鲁威人》。这是艺术家的个人标志，艺术家故意将之与宗教、政治或广告符号做出区别：它是一扇艺术之门，通向一个私密又共享的空间，一个有利于社交互动的场所。所有的艺术符号都基于一个尺寸为210 x 120厘米的基本模型，这其实是艺术家本人身体的最大延伸长度，他围绕这一形状创作了许多作品和不同材料的物品：门、窗户、家具、镜子、功能性物品等等。

▲「二维码“说”」(Qr Code Possession) 展览现场, 2023, 常青画廊北京空间, © 艺术家和常青画廊

北京常青画廊很荣幸第三次迎来意大利艺术家米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）个展“二维码‘说’”（Qr Code Possession）。这是今年常青画廊借皮斯特莱托90寿辰之际开启的全球八个空间巡展计划的第七站，北京空间的展览将以艺术家的同名“镜画”《二维码“说”- 自画像》为楔，以他去年12月发布的专著《创造的公式》（La Formula della Creazione）为范，邀请观众深入探访大师苦心孤诣的艺术精研之路。

《创造的公式》历经22年反复的雕琢与打磨，在这本带有自传性质的艺术文献中，皮斯特莱托以自身的艺术发现和实践为出发点，辐射向社会各领域。书中论述的实验与实践已形成了一套体系完备的科学研究方法与艺术创作方法。紧随新书发布，艺术家在意大利各地与科学、经济、政治和宗教领域的重要人物公开对谈，谈话内容皆以《创造的公式》中涉及的相应研究内容展开，每一次不同领域的碰撞与融合都被录制下来，通过一张在巨幅画布上手绘而出的彩色二维码变成一件艺术品。本次个展将在一楼大厅集中呈现20幅彩绘二维码，既能作为抽象画来欣赏，亦可通过手机扫描听“二维码‘说’”出它们背后的故事。艺术著作《创造的公式》以对谈的形式公开呈现，通过二维码连入网络，最终又回归到绘画，串联艺术、社会与科技，形成完美闭环。

▲「审判时间」(Judgement Time) 展览现场, 2023, 常青画廊迪拜空间, © 艺术家和常青画廊

《审判时间》（Judgement Time）系列作品重复使用镜子元素，构建出一座融合犹太教、天主教、伊斯兰教和佛教四种宗教的寺庙。凭借该作，艺术成为了一种宗教象征意义的催化剂，力图在当今世界所面临的政治和宗教冲突之间寻求一种平衡。艺术家本人如此解释：“艺术占有宗教，是指由艺术取代那些支配人们思想的结构（如宗教）；目的不是取代宗教的位置，而是提出一种不同的解释体系作为替代，旨在提高人们独立思考的能力。”艺术、精神和政治的关系在这些功能中交织在一起。展览“审判时间”通过皮斯特莱托最经典创作元素——镜子及其象征意义，营造出一片艺术与生活水乳交融的虚拟空间。

▲「第三天堂」(Terzo Paradiso) 展览现场, 2023, 圣保罗文化艺术研究院, 与常青画廊合作, © 艺术家和常青画廊

镜子本身不产生图像，它代表着零。正因为它代表着零图像，以及它完美的反光性，它才得以容纳一切图像。作为两极的“零”和“无限”在一面镜子中同时存在，这让皮斯特莱托想到了代表“无限”的数学符号（∞）——一条无限自交的线，不断产生的中心交点就是无限。但皮斯特莱托的“镜画”中不仅有“无限”，同时也有以图像固定下来的“有限”，他开始思索如何像符号 ∞ 一样将“镜画”中的“有限”清晰具体地表达出来，“第三天堂”（Terzo Paradiso）符号由此而生：皮斯特莱托自然地想到剖开中间的一点，让线条自交两次，在已有的两个无限的环中间生成第三个环，代表“有限”，亦即生命乃至宇宙一切实体存在，而两侧的环则代表万物的发展和运动，二者在无限发展的同时也在不断生成有限的第三者。

皮斯特莱托将这一符号命名为“第三天堂”体现了艺术家将强烈的社会抱负与责任感，正如艺术家本人所言：之所以叫这个名字是因为我先把两个天堂放在一起：第一个天堂，是自然天堂，是那个我们曾经完全融入其中的自然；然后有了米兰的《复原的苹果》，一个被咬过的苹果，而作品展现的是苹果被咬了一口后又被缝合起来的样子。 咬了一口苹果后，意味着我们离开了自然世界，创造了人工世界，而今天人工世界和自然世界面临着冲突。但人工世界一度带来了显著利益。我们必须承认：科学、技术已经走得太远，现在我们必须开始弄清楚对人类而言我们获得了哪些大的利益，从它们带来的坏处中挑出有益的部分，这是一件非常重要的事情；我们还必须将好处跟坏处分开，这样我们才能以新的方式将元素们组合起来。总是有分才有合。因此这就是今天这个苹果的含义。我说过：前有自然，后有人工，现在自然按其规律发展，正是为了人类自己的利益，人工需要找到一种与自然和谐共处的方式。因此我们必须要创造“第三天堂”。在人性的第三阶段，自然与科技能达到完美的平衡。这一任务交由自然吗？不是，应该由科技来胜任。因此，尽管我们生活在人造世界，但我们非常需要重新修复与自然的关系，以获得人类自身的完整性。

米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto），1933年生于意大利比耶拉。自1955年开始其作品陆续展出，后于1960年在意大利都灵的加拉泰亚画廊举办首场个展，早期实践致力于自画像的探索。1961年至1962年间，他创作了最早的一组“镜画”作品，将观者本身与实时现场纳入其中，带回被20世纪前卫艺术所摒弃的文艺复兴透视法，并将其逆转。此作品很快令这位艺术家蜚声国际，并于60年代在欧美重要画廊与博物馆举办诸多个展。“镜画”系列也成为其艺术创作于理论思想的基石。

1965年至1966年间，他创作了一组名为《迷你物品》的作品，被视为“贫穷艺术”运动的奠基之作，皮斯特莱托也成为这一运动的核心力量与领军人物。1967年起，他的工作开始跳出传统展览空间，在此后的数十年间，他不断将来自不同领域与社会各界的艺术家聚合到一起进行“创造性合作”。

1975年至 1976 年，其作品《空间》分为 12 个连续的展览，在都灵的斯坦画廊进行——这是其一系列为 时一年，以“时间大陆”为名之作品的首部曲。该系列还包括《白色之年》（1989年）和《快乐的海龟》（1992 年）。1978 年，在都灵的一场展览确定了皮斯特莱托未来创作的两个方向：《镜中的乘除法》与《艺术承载信仰》。

八十年代初期，他完成了一系列硬聚氨酯雕塑创作，并在1984年于佛罗伦萨美景堡所举办的个展中以大理石呈现。1985年至1989年间，皮斯特莱托创作了一系列“黑暗”作品，名为《肮脏的艺术》。九十年代，通过“公共艺术计划”，以及创建于比耶拉的艺术城市-皮斯特莱托基金会和理念大学，他将艺术与社会各领域积极地联系起来，旨在激起与制造“有责任的社会变化”。

2003年，他获得威尼斯双年展金狮奖终生成就奖。2004年，都灵大学授予皮斯特莱托政治学荣誉博士学位。值此时机，他也宣布了自己最新创作阶段，“第三天堂”。2007年，由于“作为一名艺术家、教育家和社会活动家，他将源源不断的创造力贡献给艺术，创造出给世界带来全新理解方式的、划时代的艺术形式”，皮斯特莱托在耶路撒冷获颁沃尔夫艺术奖。

2010年，其文章《第三天堂》以意大利语、英语、法语和德语四种语言出版。2011年，他出任波尔多Evento 2011双年展“艺术与城市再演进”的艺术总监一职。2012年，他开始致力宣传“重生日”，这一首个庆祝重生的日子定为每年的12月21日，迎来世界各地的特别活动。

2013年，巴黎卢浮宫举办其个展“米开朗基罗·皮斯特莱托：一年— —世间天堂”。同年，他在东京获颁“高松宫殿下纪念世界文化奖”的绘画奖。2014年，在意大利当任欧盟轮值主席国期间，其“第三天堂”的标志符号进入了布鲁塞尔欧盟总部的大厅。

2015年5月，他被授予古巴哈瓦那艺术大学的荣誉博士。同年他完成大型装置《重生》，立于联合国驻日内瓦总部万国宫。2016年，位于哈瓦那的古巴国家美术馆举办皮斯特莱托大型回顾展，展出从60年代的绘画，到最新的《第三天堂》，再到完成于2015年的古巴“镜画”，横跨其创作生涯的多个维度。

2017年，其个展“米开朗基罗·皮斯特莱托：壹加壹等于三”作为威尼斯双年展平行项目展，在圣乔治马焦雷教堂亮相。2019年6月，南方双年展（Bienal Sur）举办了“Circuito Pistoletto”，这是双年展中完全为这位艺术家而设的一个部分。这一广泛的展览于2020年3月结束，包括各种场地，其中包括：意大利大使馆、MUNTREF（前移民酒店和当代艺术中心）、贝尼托·昆奎拉博物馆等。2020年，皮斯特莱托推出了一些新的镜子作品，在圣吉米那诺的常青画廊（Galleria Continua）展出，直到2021年5月。

2021年，"Universario "在Cittadellarte揭幕，这是一个展示艺术家最新研究的空间，2022年12月，他的最新著作《La formula della creazione》（创造的公式）出版，全书回溯了艺术家整个艺术生涯和理论思考的重要节点和演变进程。

陈箴 Chen