赛麟项目 | 记住此刻发光的感觉：邱丹丹个人项目

记住此刻发光的感觉

——邱丹丹个人项目

文/ 林一梦

琼•狄迪恩曾经说过：“我确信写作是一种无用功，这种信念让我动弹不得。我知道自己的恐惧、脆弱和一切经历，只要还在写，就以某种方式和它们联系在一起。”从某种意义上来说，画画也是一样。

邱丹丹坦陈，用铅笔画出各种细碎的图案去铺满整张纸，这个过程中产生的安全感和掌控感，是让她持续画画的动力来源。

这种纯粹自发的动力，让她专注于创作让自己得到慰藉的画面。前几年的作品中充满了邱丹丹个人热爱的元素：严格的透视，精确的直线，对称的构图，黑白分明的纹样，孤寂的人物在满满当当的物件中，流露出一份独善其身的出世态度。艺术家在每一笔的绘制中实现了自我疗愈，而这些作品一经展出即疗愈了大量的观众。他人的共鸣与艺术家的内心形成了微妙的共振，随后的作品中开始逐渐出现柔和的内容：色彩、曲线、晕染，情节。

这个时期的每个作品就像一个舞台剧，邱丹丹用画面制造一个与现实隔绝的空间，“在理性的状态下亲手制造梦境”。在绘画的世界中自由表达，创建带有叙事性的场景，这进一步延展了掌控感的边界，持续带给艺术家充实而具体的愉悦感。随后的作品中，仿佛有一个无形的镜头，渐渐将焦点从群戏推近到舞台剧主角的身上。

当创作完全以单个人物为核心时，我们的艺术家显然从一个他者的视角转入了自我的内观。近期的作品虽然描绘的依然是梦境，由于人物占据了画面的绝对主体，叙事性被消减，观众的目光聚焦到人物的姿态和神情，从中感知艺术家传达的情绪。这些情绪，带有与黑白时期的作品中一脉相承的疏离和惆怅，但又是娴静安详的，带有些许的接纳和松弛。

这些许的松弛感，也来自绘画方式的改变。由于构图中人物被放大，原先一笔一笔排线的方式，会让人物看起来比较呆板。邱丹丹将彩色铅笔的笔芯制成色粉，来给色块铺上颜色。轻薄的色粉给画面营造了轻盈感，色块之间光滑平整的衔接也带来了果断明快的视觉感受。

无法忽略的是，画面中总有一些难以捉摸的光源，人间灯火或落日余晖，甚至是天际的极光，让人物纷纷笼罩在光晕之中，就像被舞台的灯光照亮。回头再看几年前的作品，不禁感叹一切都已焕然一新。

邱丹丹曾经引述过普里莫•莱维在《他人的行当》中写过的话：“作者要如何才能精炼他的痛苦，而并非粗暴狂野地把最原始的痛苦直接抛掷到读者面前？如果做不到精炼，他就会面临把自己的苦楚传染给他人，却依然无法从痛苦中自拔的风险。”邱丹丹说：“画画也一样，哪怕表达欢乐，也需要提炼。”而这个提炼的能力，亦即艺术家的核心价值所在。

由此我们看到在作品绘制的过程中，邱丹丹自身的体悟，与她描绘的对象、迭代的绘画手法、以及观众的回应，所有这些构建出了一个螺旋上升的关系，带动艺术家逐步超越了自我疗愈的初始动力，将情绪提炼为丰盈的情感，有感恩、有不甘、有渴望，还有对未知前景的浓浓好奇心。每一幅作品的感情或许是细微的，又都带有确确实实的光芒。

画画或许是无用功，然而每一幅画都是艺术家不可分割的经历，只要还在画，微小的光芒终究会汇聚起来，照亮更远的路。记住此刻发光的感觉，因为“所有与时间有关的故事都是在这一刻被写下的。”

上海赛麟空间营业时间：周三—周日 13:00—19:00