{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

展览｜群展“相去几何”作品介绍：展厅5

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

由客座策展人陈立和朴美珠（Mijoo Park）共同策划的群展“相去几何”（How Far, How Close）已于阿那亚艺术中心对公众开放，展出来自15组艺术家的近50件作品，其中6位艺术家带来了由此次展览委任创作的新作。“相去几何”是中国古代思想家、道家学派创始人老子的论述，它传达出一种抽象的或模糊的距离感——既是在物理意义上，也是在隐喻意义上——涉及到与之“多少”、“到何种程度”或“何以”等问题。这一概念回应了展览的英文标题“How Far, How Close”（多远，多近），描述了一种在进退之间徘徊的状态——看似相去甚远，实则相差无几。

艺术家名单

曹舒怡

曺柱泫（Juhyun Cho）

张奕满（Heman Chong）

潘逸舟（Ishu Han）

蒋志

雅浸·金朝恩（Joeun Kim Aatchim）

李宇城（Woosung Lee）

梁志和+黄志恒（Leung Chi Wo+Sara Wong）

普拉·皮亚斯塔普恩（Prae Pupityastaporn）

铁木尔·斯琴（Timur Si-Qin）

唐潮

帕姆·维拉达（Pam Virada）

王拓

瑞秋·尹（Rachel Youn）

朱荧荧

曹舒怡的系列新作《牙刺》、《多孔》和《有脊》源自于对物质在无机与有机⾝体之间循环流转的追踪。海洋对磷的争夺驱动了生物的进化，以及人类对磷的开采、转化和放逐这两条线索通过雕塑的形式交融。艺术家赴贵州瓮安走访以磷酸盐化方式保存六亿年前原始⽣命的古⽣物化⽯群，并于同⼀地域采集磷矿⽯与尾矿中积存的固体废料磷⽯膏，以此展开⼀系列材料试验。最终呈现的雕塑整体造型指向⼀种非线性演化的生命形态，暗示着生命在进化过程中经历的不同环境和适应演化的纷繁样态。它代表了有机和无机物质之间相互作用的动态复杂性，以及它们之间在转化过程中的交错和重组。

“断裂”（Fractures）系列汇集了在世界各地博物馆中拍摄的异位的物件的图像。本次展览所选择的图像，包含了曾经是身体的一部分、如今却漂泊于各地的身体局部的图片：一个鼻子，一条腿，一只手，一双嘴唇，一张脸，一只眼睛，或一个头部。在面对这些异位的物品时，我们不禁会问：再现的界限在哪里？

博物馆中到处都是从某一特殊物品上断裂下来的碎片，它们构成了自身独立的物件。我们通过和围绕着这些流散的碎片来解读历史；它们构成了关于文化和生活的不完整的、破碎的故事。在图像及其相应的思想通过书籍、小册子和海报等印刷品传播的过程中，拍摄博物馆物品的传统由来已久。这些摄影照片被转化为明信片在其他机构中反复重现，因而重获新生，成为了一个涉及到观看、解读和讨论的具有多重意义的空间。

左右滑动查看更多

朱荧荧的绘画实践长期关注图像、文献与现实世界之间的分隔与连接。以植物学相关的研究与档案图像出发，她的作品展现出看似无用之物如何传递出一种自由生长的力量。《池塘》中植物、水、土地之间的争斗被转化为更为私密的滋养和共生关系；《草药》里艺术家将植物图像从照片的平面世界中解放出来，以立体化的姿态成为了具有治愈能力的草药；《格子》将照片从一层一层的真实世界里慢慢剥离，坠落于现实与图像之间的模糊地带，使得外部世界和内部世界重新有机地连接在一起。

瑞秋·尹的动态雕塑由安装在机械按摩器上的植物构成，创造出了一个处于运动中、近乎于舞蹈的雕塑，使观众即刻沉浸于振荡之感。树叶摩擦而产生的沙沙声，让微妙而单调的节奏在整个展览空间中弥漫。

尹的作品被放置在多个展厅的空间和角落中，等待着人们去发现。它们散发着脆弱的气息，仿佛随时都可能倒塌或破碎。微妙的平衡感为观看体验增加了张力和期待的元素，观众会被这稍纵即逝而不可预知的运动所吸引。

上下滑动查看更多

阿那亚艺术中心是一个当代艺术中心，坐落于中国河北省秦皇岛北戴河新区阿那亚黄金海岸社区。其建筑由如恩设计研究室设计。其厚重的体量、深色的立面和不同质感的混凝土墙砖，让建筑从外部看起来像一块坚韧的岩石。内部的螺旋楼梯则将底部的圆形剧场与每个展厅连接起来。

自2019年5月开馆以来，阿那亚艺术中心已经举办了十余场展览，包括群展“度日”、“相去几何”等，以及安塞姆·雷尔（Anselm Reyle）、希尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）、陶辉、加布里尔·库里（Gabriel Kuri）等国内外艺术家的大型机构个展，并呈现包括特别项目“海边影像”在内的一系列放映、讲座和工作坊等公共活动。