展览现场 | 对话艺术家：阿提拉·雅诺什·珂纽

“我的作品是情感能量的视觉表达，是宏观宇宙中，若干固有微宇宙相互作用的生成。”

从哲学意义上可以发现，珂纽的抽象艺术受到存在主义思想的影响，可以看见个人的存在先于本质，表现了个体的独特性，无法被他人完全理解。也反映了现象学的思想，通过绘画对影像经验的直接把握，抽象了现实，而非对客观现实的再现。

多元化的作品呈现方式，是珂纽旺盛创作精力的外溢。这次展览，不仅能够欣赏他色彩抽象的架上绘画，还能进入他的雕塑，与他互动对话，还可以坐在犹如暗夜的空间，静静地透过他的影像，发现绘画、情感、心灵的痛感与快感。

策展人 王菊梦

珂纽在棕榈滩生活和创作。任何去过佛罗里达的人都感受过当地的温暖和光明带给人的那种独特的体验，而温暖和光明这两者正是日常生活中每时每刻的快乐之源。作为佛罗里达给人的一份礼物，当地夏天那种要把人包裹起来并且几乎可以将人融化的热量会让人模糊掉自我和外部世界的界限；我们可以从内心里去体验“此时此地”的快乐，去感受水的气味和大海的低语，天空的深蓝和手掌的抚摸几乎要把我们弄得头晕目眩。在这种情况下，我们将与自然融为一体，而其中的每一刻都可以成为艺术家灵感的源泉。

珂纽就是在这样的环境中生活和创作的。如果我们仔细观察他的作品，我们进入图像的“空间”（这并不困难，因为其中的维度会主动吸纳我们进入），然后让自己处于一种开放的、乐于接受的状态，我们便可以感受到他的创作能量。他描绘的是他的内心世界——现实生活的世界以及梦想中的世界——产生投影的那些时刻。

策展人 拉斯洛·艾尔戴斯

在我的创作中，专注始终是我的一个主要因素，以便让它们更接近在我们的星球和宇宙中都可以找到的元素能量。

在我们的星球上，蓝色部分代表对我们如此重要的空气，对我们的生命至关重要，对生命至关重要的海洋、河流、海洋世界，这是一种巨大的、包容性的女性能量。对我来说，红色代表着阳刚的活力、正能量，没有它也许地球上就没有生命。

宣泄

布面油画 213×147 cm 2013

无论如何，在我的旅行中，每当我环游世界时，我总是对大自然的力量印象深刻，尤其是海洋和大海的美丽，以及阳光对植被的影响。然而，在每次创作之前，我都会进行一次内在的冥想，专注于代表自然和谐的所有美丽体验。我用这些能量创造我的作品。

陶

布面油画 132×101.5 cm 2016

是的，我认为这是非常重要的，在我看来每个艺术家都应该找到最接近他个性的技法，因为只有这样他才能真正代表他所代表的一切。然而，这是一个极其漫长的过程，但同时也是令人振奋的，因为在这个过程的最后，艺术家在作品中遇见了自己内心的自我，我很高兴能够体验到这一点。

⽕ 2.0

木版油画 44×30cm 2010

我知道很多艺术潮流都是在非常年轻的艺术家的环境中开始的，这些艺术家现在似乎与网络媒体有关，但我认为真正的艺术实际上是这样一个事实：所讨论的作品不是当前的流行趋势，但效果初步。时尚潮流、流行趋势一直都有，而且永远都会有，但原创艺术始终保持原创。我试图在我所有的创作中体现这种原创性。

神秘

布面油画 206×140 cm 2013

物质的变形

在我创作存在主义人物和手势的抽象雕塑和绘画的过程中，在内心冥想的亲密状态中——当我让潜意识发挥作用时——我感觉好像在我手中形成的材料可以丰富一种独特的内容， 仿佛跨越了人类的界限。（真实）物质和抽象（概念/心理）内容，某种其他现实可以进入我们人类的维度。就好像某种强大的节奏支配着一种流动，其三维呈现既无定形又形式化，只有当事物深深服从内在的自我时，最终的结论才会诞生。

不幸的是，绘画的二维世界无法完美地再现我作品中的灵感，不断脉动、移动、振动的过程，运动和爱的“未知”世界，我在冥想中所能体验到的。然而，雕塑和绘画的联系可以为参观者/观众打开一扇通往前所未有的世界的新大门。

理智

布面油画 213×147 cm 2014

“沉思录—阿提拉·雅诺什·珂纽”展览现场