绝对艺术会客厅｜二川和之：自然与共

绝对艺术会客厅

对 谈 人

绝对艺术 x 二川和之

“和谐与共存”

这句话我们人类已经说过无数次了

每当这时，

自然就会默默地注视着人类的行动

本次个展中，

每幅画作里都隐藏着人与自然

“和谐共存的故事”

向着可持续的未来，

让我们一起开启旅程吧。

——二川和之

「自然与共：二川和之个展」展览现场

二川和之《法起寺远望》33.3x45.5cm 

纸本矿物颜料，2021

绝对艺术：可以请您简单介绍一下自己的家庭背景和成长经历吗？这些经历如何影响了您的艺术创作？

二川和之：童年的我是在一个十分宁静的村庄里长大的，在这里有巍峨的山峦，有村庄、有田地，我的生活经验里充满了自然。甚至在那个时候，我还能够在麦田里看见青蛙。我很怀念这样的景色，田园风光让我觉得十分亲切，我很想将这些记忆里的风景运用到我的绘画作品中来。

我出生于农家，但父亲都对绘画感兴趣，而母亲又能够写得一手好字，在他们的影响下，我也对艺术产生了浓厚的兴趣。所以我觉得，农村生活和田园生活共同塑造着我。

绝对艺术：您的艺术风格是怎样的？这种风格是如何形成的？

二川和之：用一句话来概括呢，我认为自己的作品是写实主义的。在日本的教育体系的影响下，在读大学的时候，我就经常会去画非常写实的作品，从蔬果画到任何可见的东西，我总在尝试将真实所见的内容移动到画布之上。

但是大概在五年前的样子，自己的作品似乎开始发生了一定的转变，但自始至终，对于自然山川的描绘都依然存在在我的作品中。

二川和之《记忆 -森-》91.0x116.8cm

纸本矿物颜料，2023

绝对艺术：您的作品中有哪些元素或主题是特别重要的？您如何通过它们来表达自己的情感和想法？

二川和之：地球本身就是先有的自然，然后才是人类。自然离开了人类依然可以存在，而人类离开了自然却是无法生存的。我创作的时候我也在思考人类应当如何与自然共生共存。

我作品中重要的元素与主题也许就是这样。而我想表达的情感与想法更多地可能是对于大自然的感恩和祝福，我想把这些理念表现在自己的作品之中。

二川和之《自然记忆 -待春-》60.6x72.7cm 

纸本矿物颜料，2023

绝对艺术：您在创作中采用了哪些技巧或技术？这些技巧如何帮助您实现自己的艺术目标？

二川和之：我认为现在绝大多数画家都是在使用油画颜料、油彩和丙烯比较多，甚至还有很多使用了数字媒介。但是我使用的材料还是比较独特的、传统的矿物颜料，不管是天然的还是人工的，两种颜料原料我都会共同使用。

这种颜料与管状油画颜料比起来最大的区别是，我通过牛皮或牛骨所熬制成的胶将这些矿物质调和成颜料，我可以控制颜料的颗粒感。

在日本，艺术家使用矿物颜料似乎是潜意识里的，我也想借助这种来自于自然的创作媒介去表现自然。

二川和之《自然记忆 -待春-》60.6x72.7cm （局部）

纸本矿物颜料，2023

绝对艺术：您从哪些艺术家或何种艺术风格中获得了启发？这些影响如何体现在您的作品中？

二川和之：在我创作的后期，受到了印象派中塞尚的强烈影响，他很强调对于现实的把握，塞尚在绘制苹果时，他希望观众在观看作品的时候也可以感受到画面中苹果的重量。也正是从这样的逻辑出发，我也开始思考如何在原先的画面中将“人”的形象融合进去。所以在我最近的绘画中，我在尝试将人物用看似抽象的轮廓表现出来，当然还处于一种学习与探索的阶段，所以不同的画面中我也许会用不同的方式去表现。虽然我很欣赏印象派的艺术家，而且所追求的绘画理想是相似的，但是我不想模仿他们的创作方式。

在我的作品中，我希望不仅能够画出可以用眼睛“看”到的事物，也希望能够画出用感受“看”到的东西，比如石头缝隙里的空气，自然的气味等等，甚至也希望能够通过绘画来表现出时间的观念。

其实我的作品中并没有想特别强调性别的因素，初衷只是希望将人的形象融入自然里。人物虚像的性别体现上，只有男性和女性，基于我对女性的尊重，所以我所创作的人物虚像中以女性居多。

二川和之《自然记忆 -站立在海角-》145.7x97.0cm

纸本矿物颜料，2023

绝对艺术：您的作品是如何与当下社会环境相联系的？

二川和之：人类现代社会文明的发展是破环了自然的，但是这个也是文明发展过程中很难权衡的事情。作为艺术家，我仅仅是希望能够将这样的想法和情感表达出来而已。把自己的看法给别人看，而不是在试图影响别人。

绝对艺术：您这次个展的主题为「自然与共」，您可以为观众解释一下这一主题的来由么？

二川和之：日本有很多地方到今天还留有7000年前绳文时代的遗迹，挖开以后会发现在泥土里还埋藏着像鹿这类动物的尸骨，但这个位置刚被挖掘出来的时候，会有很多市民朝这里丢垃圾。但是在我看来这里不应当成为垃圾堆。不管是对动物也好、还是对自然也好，人类是需要保持着基本的尊重与敬畏的。

那么这也是我这次展览所想传达的观念。人总是在从自然界获取自己需要的东西，但是却忽略了能够给予和反馈给自然什么。

绝对艺术：这次个展的作品和之前个展的作品，有什么关联吗？

二川和之：画面其实是出现了一些变化的，正如前面提到的，我对人物形象如何在我的风景中完美呈现一直在做着探索。但是自始自终，我的意图都没有改变。

绝对艺术：在您看来，“自然”与人类社会之间的关系是怎样的呢？您希望通过自己的作品向人们表达何种观点？关于这次个展，您想要引起观众何种反思？

二川和之：现在的绝大多数人都生活在城市，但城市生活也是需要像水、光等等自然物的，我希望能够借由自己的展览表达自己对于人与自然问题的思考，也希望能够借由此而提醒观众去关注这样的问题。

【更多展览现场】

【艺术家简介】

二川和之（Kazuyuki Futagawa）1954年出生于日本香川县高松市，高中时期决心成为一名画家，毕业后在金泽美术工艺大学学习传统日本绘画，之后赴东京艺术大学研究所专研日本画，在此期间，他逐步聚焦动植物与自然风景，开始透过作品研究人类与自然的关系。二川曾深入屋久岛深邃的森林，从满是青苔的树根至树枝尖端的叶片，都细腻地观察，利用巧妙的笔触将之重现，毫不保留地倾注对大自然敬畏的目光。近年来，二川灵活运用墨的浓淡，开创了写实绘画的新领域，获得高度赞扬。其全新尝试的代表作《秒差二态》在2013年日本知名保险集团(SOMPO JAPAN)美术协会的FACE展中荣获优秀奖。艺术家近期个展包括《二川和之个展》（2023年，白石画廊香港）、《人类与地球的和谐共处》（2022年，白石画廊银座新馆）、《超越千年的幻影》（2021年，白石画廊台北）等。

【展览信息】