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艺术家｜丹尼尔·里希特 Daniel Richter

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Daniel Richter

丹尼尔·里希特

（德国，生于1962年）

我认为艺术品，尤其是绘画，最为有趣的地方在于它们试图向观者传达某种无法完全通过语言，甚至无法通过理性来诠释的东西。当艺术实现了它的承诺时，它拓展了我们内心深处的某些东西，并提供了某种真理。

—— 丹尼尔·里希特

即刻聆听丹尼尔·里希特讲述他的艺术实践

德国艺术家丹尼尔·里希特（Daniel Richter）于90年代崭露头角，当时他从音乐世界转至艺术发展，展开为乐队设计海报及唱片封套的创作生涯。他早期绘画偏向抽象，色彩大胆强烈，构图游走于涂鸦与精致的迷幻纹饰之间。大概于2002年初，他在报纸或历史书籍复制品的启发下，画作中开始出现不同人形轮廓，在明亮色彩的粉刷下，创造出一种意识流及超现实的氛围。作为一名革新者，他近年的作品迈向具象与抽象之间，往往会在简化的彩色背景下，呈现支离破碎的人物乱缠彼此。

在詹姆斯·恩索尔（James Ensor）和爱德华·孟克（Edvard Munch）等象征主义艺术家（Symbolists）的影响下，里希特将艺术史、大众媒体以及流行文化主题结合，创造出奇特、超现实的世界。这些作品有时可从政治角度解读，比如涉及移民或监控等主题，但它们避开任何单一的诠释。他使用丰富的色彩对比以及抽象图案，传达出令人不安的情绪基调，并透过逐渐增强场景中时间及空间的不确定性，拒绝形成连贯的时间、地点，甚或是具体的图像空间。他轮廓状的色域亦令人联想起地图册上的地图，却不对应任何特定区域。艺术家将其形容为 “包围，一种压迫、缠绕、挤压”，传达强烈对抗以及流动的意识。

在里希特近期的大型绘画中，人形轮廓与扁平的渐变色彩互相对抗，让人联想到丰富多彩的奇幻风景，却去除一切让人辨认或理解空间背景的元素。正如他解释，“我关注的是表面，这个扁平、错综复杂、永恒不变的人物形象，进进出出。” 他以黑色油画棒勾勒出富有表现力的轮廓，展开的四肢与张开的嘴巴，传达出肉体激烈的欲望，在里希特大胆运用的对比色下，显得越加猛烈。“我作品的生命力主要来自相互推撞，或是相互抗衡的元素 —— 交融、推、拉”，他说。虽然潜藏暴力，但这些作品传达了动人的的感性和美感，中和了当中躁动的能量。

里希特出生于石勒苏益格-荷尔斯泰因州的尤廷，在柏林生活和工作。1992–96 年，他就读于汉堡美术学院，师从维尔纳·比特纳（Werner Büttner）——与马丁·基彭贝格尔（Martin Kippenberger）是 20 世纪 80 年代绘画表现主义复兴潮流的倡导者之一，后来担任阿尔伯特·欧伦（Albert Oehlen）的助手。他的作品曾在基尔美术馆（Kunsthalle zu Kiel）和杜塞尔多夫北威州美术馆（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen）（均为 2001 年）、渥太华加拿大国家美术馆（2005 年）、汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle）和海牙美术馆（Kunstmuseum Den Haag）（均为 2007 年）、马拉加艺术中心（CAC Málaga）和丹佛艺术博物馆（Denver Art Museum）（均为 2008 年）以及汉诺威凯斯特纳协会（Kestner Gesellschaft）（2011 年）举办过综合个展。2015 年，法兰克福施尔恩美术馆（Schirn Kunsthalle）举办了里希特回顾展，同时在伦敦卡姆登艺术中心（Camden Art Centre）、维也纳美景宫21现代美术馆（21er Haus）和丹麦路易斯安那州胡默贝克现代艺术博物馆举办了专题展览（2016–17 年）。2020年，里希特的作品于伦敦白教堂美术馆（Whitechapel Gallery） “激进画像：新千禧年时代的绘画”（Radical Figures: Painting in the New Millennium）群展中展出。2022 年，艺术家在威尼斯威尼托艺术学院（Ateneo Veneto）举行个展，与第 59 届威尼斯双年展同期。2023 年，他在图宾根美术馆（Kunsthalle Tübingen）举办了大型个展。

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