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展览现场｜李青（Li Qing）「POSE 美」@ 松美术馆

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展览现场｜李青（Li Qing）「POSE 美」@ 松美术馆崇真艺客

阿尔敏·莱希荣幸宣布代理艺术家李青（Li Qing）于松美术馆举办的展览「POSE 美」已在2023年12月30日开幕，并将展至2024年3月3日。

李青
「POSE 美」
@ 松美术馆
展期：2023年12月30日至2024年3月3日
策展人：崔灿灿
顺义区天竺镇格拉斯路松美术馆
北京，中国

展览现场｜李青（Li Qing）「POSE 美」@ 松美术馆崇真艺客

展览现场 | 松美术馆

「POSE 美」

2023年12月30日 — 2024年3月3日

图片由松美术馆提供

和李青其它的展览相比，这是一个特别项目。它的意图并非是呈现李青作品视觉上的意义，而是对形成作品的现实、观念和方法的剖析。

项目的动机，来自于李青过去作品的引导：早期“找茬”系列中，两张相似的画面，让“看”变成了“识别”；“互毁”系列中，两个形象彼此叠合，产生了一个含混的结果，指向绘画重建现实的奥秘、现实与虚拟的哲思；“窗”系列中，内外的观看，又将我们引向叙事的维度，关于观看的时间与空间。直到，“建筑”系列的出现，李青的议题又重返此刻正在发生的现实，重思被虚构的生活和激进的美学。

展览现场｜李青（Li Qing）「POSE 美」@ 松美术馆崇真艺客

展览现场 | 松美术馆

「POSE 美」

2023年12月30日 — 2024年3月3日

图片由松美术馆提供

为了更清晰的说明这些问题，展览以“类型学”的方式进行分门别类，分成“框形画”、“窗户”、“都市生活”、“杭州房子”和新创作的“松”几个单元。展厅和展厅之间的联系由连接各个空间的展板完成。它试图将问题组织在一起，进行集中讨论。在同一主题中，作品不再是孤立的故事，而是化作观念的“字”与“词”。展览的视角，也并非由结果出发，而是关于结果的倒叙，让作品中的元素、概念、想法回到衍生它的社会现场。

展览现场｜李青（Li Qing）「POSE 美」@ 松美术馆崇真艺客

展览现场 | 松美术馆

「POSE 美」

2023年12月30日 — 2024年3月3日

图片由松美术馆提供

作为问题的解答，我们首先增添了艺术家创作的素材，以交待作品中形象的来源：是什么吸引了艺术家？它有着什么样的依据？艺术家又借用了哪些历史资源和手法、受哪些艺术史的影响？同样，我们也借着这些蛛丝马迹，得以窥视艺术家的生活、情感和灵感的来源。一些延展性的资料又将我们的目光引向更宽广的世界，艺术家思想形成的现实环境，观念的旁枝侧叶，历史根茎中带出的泥土。

展览现场｜李青（Li Qing）「POSE 美」@ 松美术馆崇真艺客

展览现场 | 松美术馆

「POSE 美」

2023年12月30日 — 2024年3月3日

图片由松美术馆提供

文本与档案的展示方式，揭示了李青作品背后的思考轨迹和现实指向，它们被分成几类关于“美的POSE”：现代都市中夸张而又景观化的地标式建筑；流行图像中杂技式的姿态，浮夸的人物造型；互联网诱惑并塑造小资“美好生活”的露营场景；不同地区以松树为主题的绿化景观；社交媒体上美术馆打卡的网红照片，以及假装生活在欧洲的城市雕塑。这些POSE像是“美”的广告，假定你拥有了它，便拥有了美好的生活。

展览现场｜李青（Li Qing）「POSE 美」@ 松美术馆崇真艺客

展览现场 | 松美术馆

「POSE 美」

2023年12月30日 — 2024年3月3日

图片由松美术馆提供

“美”的定义只是结果，李青将它拉回历史的脉络中，20世纪初的现代艺术运动，立体派、未来派、野兽派影响了人们对于形式、狂想和美感的认识。它分化了包豪斯主义，设计从“实用”转向“形式”，由“功能”转向“美感”。之后，布朗库西和亨利摩尔，又为形式主义运动提供了进一步的灵感。直到科学和技术的进步，这些“灵感”得以实现。然而，达成曲线美的材料，造就了这种美感的外壳，它平滑、反光，渴望点赞，有着浓浓的塑料气质和虚无的未来感，它中断了人文主义最伟大的传统：自我救赎和社会救赎的踪影。

展览现场｜李青（Li Qing）「POSE 美」@ 松美术馆崇真艺客

展览现场 | 松美术馆

「POSE 美」

2023年12月30日 — 2024年3月3日

图片由松美术馆提供

可是，艺术如何达成这些反思？带着画家的目光，李青总是能发现不同事物间，相似的外表、形式与造型。画家身份之外，李青又有着知识分子的视角，看待事物的立场：不是在事物中发现美感，而是思考、评判、反思“美感”。于是，我们看到李青延续了艺术史中讽刺画的传统，杜米埃的尖刻，马奈描绘的中产在草地上的午餐，约翰·柯林后现代式的幽默。

或者说，李青通过绘画修辞的魔术，重申了艺术反思现实的功能，延展了现实主义的含义。他进而发展出一种新的语法，通过视觉文本的关联、对比、并置和互文，将“对象”杂糅成“问题”。只是，对象不是现代生活中的浮光掠影，而是后现代生活中，由于精神的匮乏，人们普遍信奉的一种表面的美感、浅薄的生活。

— 崔灿灿，策展人

展览现场｜李青（Li Qing）「POSE 美」@ 松美术馆崇真艺客

李青肖像，2021年 / © 李青 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希

中国艺术家李青于1981年出生于浙江湖州，现工作生活于杭州、上海。艺术家于2007年毕业于中国美术学院油画系并获得硕士学位，现为中国美术学院多维表现工作室导师、副教授。曾于2017年入选法国巴黎Jean-Francois Prat奖，于2023年入选福布斯中国当代青年艺术家影响力榜单。其绘画作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙，通过重叠的影像层次来挑动观者的感觉和认知。几个系列间从未中断的实验，起源于李青从2005年以来始终关心的议题，科技时代的信息与图像，观看的社会机制和权力，全球化中的人与建筑、城市的关系，消费时代的美学样式和规训，并从中调和出具备冲突性结构的新的叙事界面和表现语言。其画作凸显了艺术家对日常空间和图像中的微观政治的捕捉，对美学传统当中的意识形态的分析，体现出一种独特的历史意识。其作品被纳入众多私人及公共收藏，包括Prada基金会、鲁贝尓美术馆、阿拉里奥美术馆、龙美术馆、中国美术学院、ASE基金会与Longlati基金会等。