艺术会谈Art Talk | Station 1907启点——斯蒂芬·托宾个展「万物生长」

「万物生长」

艺术会谈

All Things Grows

Art Talk

举办时间 Holding Time

2023.12.13

  周三（Wed）

特邀嘉宾 Special Guest 

社会各界 

Public Response

地点 Venue

启点1907 Station 1907

上海市徐汇区瑞宁路288号

288, Ruining Rd, Xuhui District, Shanghai, China 

2023年,香港置地联合罗浮紫公共艺术,邀请艺术家拉姆·卡齐尔(Ram Katzir)、许云清(Hsu Yun-Chin)、斯蒂芬·托宾(Steve Tobin)、张如怡(Zhang Ruyi)共同打造了西岸金融城公共艺术湾第一期。其中,拉姆·卡齐尔的《梦幻西岸》(Onirico)、许云清的《无限》(Infinite)以及斯蒂芬·托宾个展“万物生长”(All Things Grow)在Station1907启点呈现;斯蒂芬·托宾的《生长的声音》(The Belief of Root)落地西岸漩心ORBIT;张如怡的作品暂时以神秘的面貌等待揭晓。

在展览“万物生长”(All Things Grow)展出期间，香港置地联合罗浮紫公共艺术策划了一场青年设计师观展研讨会,邀请来自社会各界的年轻朋友就展览主题“万物生长”展开讨论。

“万物生长”之旅

万物生长的声音于起伏的音调中潜藏一致的韵律，正如不同文化的表象之下流淌着极尽相似的底色。艺术家斯蒂芬·托宾将理性和感性、自然和人文、对中国哲学的思考和对生活细节的体悟糅合在一起，持续探索生命和世界的真谛。在特别公众导览之后，一场精彩的圆桌艺术会谈启幕。

思想者的盛宴

关键词：人文情怀，艺术媒介

铜是一种很硬的材质，但经过艺术雕琢后，却显得十分柔软、细腻。透过展品，我感受到艺术家深厚的人文情怀。对我来说，艺术是一种无声的媒介，是人洞察世界和窥视内心的窗口。通过这个窗口，大家相互观察，彼此链接，和生活对话，同世界和解。相信今天的艺术会谈只是一个开始，期待青年朋友们在西岸滨江有更多破圈的交流和融合，让艺术成为一座桥梁，实现人与城的双向奔赴。

《人·从·众》，纸本水墨，2016

Root, Ink on Paper, 2016

《人·从·众》是斯蒂芬·托宾以中国的汉字“人”和书法艺术为灵感创作的纸本水墨系列。艺术家认为汉字“人”充满了智慧，一撇一捺，大道至简，他将“人”到“众”的演化与自己代表性的《生长的声音》系列结合起来，借助书法这一媒介，揭示扶持与团结的人文精神。

关键词：城市血脉，生命

艺术不是只给小部分人欣赏的，每个人都是艺术的一部分。树枝从地上生根发起，它是生长。但这个形状加上红色的漆在学生物的我眼里也可以被解读成血管，连接地脉，带着新生的意味，为城市输送着蓬勃的力量。还有陶罐爆炸产生的新的形态，也宛如宇宙大爆炸，毁灭中也诞生了更多新的生命姿态。

《生长的声音》，钢，雕塑，2014

The Belief of Root, Steel, Sculpture, 2014

《生长的声音》系列，是艺术家将对大自然的美丽呈现和围绕艺术的温柔表达完美结合的作品。扎于土的“根”、庞大的“根系”，生长在城市的土地，繁衍出伟大的文明。“根”又象征着城市的血脉，连通了人们的生命和精神，相互盘绕、扶持，成就了城市的根基，创造着生生不息的文明和信仰。

关键词：艺术教育与探索精神

《城市绘史》，混合媒介，绘画，2008

Black Buttons and Fasteners/Multi-Metal Pieces in White Frame, Glass Slides, Wood, Installation, 2008

斯蒂芬·托宾运用各种废旧的金属小件创作了《城市绘史》这一系列介于绘画与雕塑之间的作品，在二维与三维空间的两边徘徊。它也是功能性工具向“禁欲”成分的诗意转化，在角度和光线的组合下，无生命体被抽象的视觉语言塑造为形似土地、植物的自然景观，一方面揭示了人类对环境的改变，另一方面展现了对“生命”的不同理解。借助现成物品的颜色和质感，象征城市的图案被方形框架统一起来，触发了人们对城市的回忆与想象。

关键词：中国文化与自然保护

从一名建筑和城市规划师这样一个角度看到这个展，我觉得是很有共鸣的。艺术家诠释了他对于中国的文化的一种理解，包括老子，三生万物，无用之用……还有对于自然的保护和再利用这些角度的思考。其中有一件作品，让我印象很深，他用了很多以前老的幻灯投影幻灯片做成了一个小的构筑物的空间，人还可以进去在里外进行一个互动和一个观察和感受。我觉得他通过这种方式营造了一个很别致的一个空间，体现了对于世界和对于时间的别致的理解。

《时间讲述者》，玻璃幻灯片、木，装置，2005

Lantern House, Glass Slides, Wood, Installation, 2005

《时间讲述者》由数千块保存在美国档案馆的记录组成，这些记录了人类历史发展的玻璃幻灯片，代表了当时最先进的保存“记忆”的方式，如今却随着科技的发达而被淘汰。斯蒂芬·托宾在它们即将被丢弃的时候将它们“救”下，以灯屋的形式赋予它们新的生命，从被遗忘到被珍视，在看似死亡之中凸显生命犹存的顽强，在看似无用之间展现材料原本的坚毅，在看似陈旧之下释放时光最后的呐喊。它是消亡艺术的归属，也是永恒绽放的礼堂。

关键词：女性主义

从艺术家对于废弃的城市的零件的思考再到个人化的情感投射，让我感受到他对于生命和周遭环境的思考具有着强烈的温情的人文关怀。

其中我最喜欢的作品是《女人的一生》（比较巧合的是这也与我之前做的一个迷你项目具有相同的名字，这也构成了我喜爱这件作品的个人原因 ），这件作品用铜进行热着色浇铸成Steve母亲的鞋子，结合女性主义的概念来表达母亲一生进行家务工作的辛苦，同时展览中还有他对自然精神性的表现，也表达他对万物生长的自然世界的理解，结合他的成长经历和在场朋友的发言，让我更加深刻地感受到我们周遭的一切都是在生长的。

《女人的一生》，铜，雕塑，2015

Bronze Shoes, Bronze, Sculpture, 2015

鱼、蔬菜、高跟鞋，往往被认为是女性的标签式意象，斯蒂芬·托宾把它们以极具张力的形式结合在一起，融合出一种食物与时尚于一体的新艺术，将审慎的目光投向千百年来传统妇女所承担的责任与义务——“家庭”、“依附”、“繁衍”等现实困境，审视其中蕴含的文化压力，向人们投出值得思考的问题。

关键词：物转向，当代艺术，本真性

在对Steve Tobin艺术创作和布展安排的观看和揣摩中，我们能共情到艺术家念兹在兹于探索人类意识之外的“物”，承认“物”的力量，强调“物”的生命及主体性，追寻“物”的本真。Steve Tobin对中国哲学思想的回应，以及他身处的西方自康德的去人类中心主义以来“物质文化研究—物哲学转向”的传统，构成了他“何以创作”的认识论基础和智识来源。

今天，诸多商业化的媒介隔绝了人们与“物”之间的直接性联结，对“物”贴合、亲近的缺乏是当代人的精神现状，从Walter Benjamin 对机械复制技术的讨论，到Boris Groys数字化生产的反思，我们注意到“原真性理论”在当代艺术文化发展中的重要意义。中国传统哲学思考中，老子的“以天下观天下”，庄惠濠梁之辩对“尽己之性”和“通物之情”的联系与区分，宋明理学代表邵雍的“以物观物”等也对“物”有关的审美方式进行了思考。

无疑，Steve Tobin的艺术创作是贴近事物本身的，他亲身参与调试的策展布景更是为我们营造了一个被物环绕的空间。在网络媒介无所不在的今天，Steve Tobin本次以“万物生长”为题的个展中的生活平台、与世界对话、小爆炸-大爆炸系列、玉门关系列等，向我们展示了“以物为媒”的伦理潜能，“道生万物”“道法自然”创作背景补充亦体现出艺术家对中国哲学思想的体认。

《宇宙大爆炸》，陶瓷、玻璃，雕塑，2014

Exploded Clay, Ceramic, Glass, Sculpture, 2014

《宇宙大爆炸》系列由在炸裂的火花中重生的陶瓷与玻璃淬炼而成，是有关从秩序向混乱运动的实验作品。银河系在宇宙大爆炸中生成，地球如同爆炸绽放后的结晶，宇宙发展蕴含着从“破”到“立”的逻辑。基于此，陶瓷与玻璃是容器，炸药是手段，爆炸是媒介，它们的共同作用让时间冻结为一件件“过程”的雕塑，将重力对材料外向与内向的拉动，以及背后无形的过渡性自然力量具象化，隐喻了事物在大型创变时发生的关于塌缩与美的悖论，书写着关于未来突破式进化的艺术寓言。

《永恒之美》，玻璃，雕塑，1992

Torspo, Glass, Sculpture, 1992

《永恒之美》以玻璃为媒材刻画了地球在其中升起的身体，宛若《旧约》中但以理的异象，一个有着黄金之头和泥铁之脚的生物。斯蒂芬·托宾将艺术创作视为自我观察以及理解的途径和方法，从对真实和梦境的深情注视中勾勒出一个独一无二的虚幻境界，表达对永恒与美的敬意与对人类创造精神的颂扬。

艺术与思想永恒

这场艺术会谈是思想者的盛宴，可谓群英荟萃，济济一堂，感谢每一位发言的“思想者”，见观点如见其人。

如果你正在寻找创造性的思想，不妨出去走走。期待你与Station 1907×Steve Tobin：《万物生长》的邂逅。

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