【SPURS 艺博会】2024 ART SG新加坡艺博会｜展位BA03

2024 ART SG新加坡艺博会

展位BA03

2024年1月19日—21日

贵宾预展：1月18日

新加坡滨海湾金沙会展中心

马刺画廊即将参加2024 ART SG新加坡艺博会，于展位BA03呈现侯子超、李怒、希拉里·佩西斯（Hilary Pecis）、铁鹰、乌雷（Ulay）、莎娜·沃德尔（Shanna Waddell）、王加加共7位艺术家的一系列绘画、装置、摄影和录像作品。

侯子超，《海标奈奈》，2023，亚麻布面丙烯，165 × 150 cm

侯子超，1988年出生于山西，2012年毕业于英国中央圣马丁艺术设计学院，获学士学位，2013年毕业于英国切尔西艺术学院，获硕士学位，现生活和工作于北京。

侯子超的实践涉及绘画和装置在内的多种媒介，关注当下文化语境中人与自然间的矛盾关系。他利用图像语言强调人造景观与真实自然的距离，以及徘徊于安稳花园与欲望荒野之间的理想环境。在电子图像观看习惯与艺术家绘画行为的对峙中，隐藏着古代占卜与数据算法间复杂且个人化的表达——通过图层的堆叠与信息提取，从而实现“混乱”画面与抽象意向间的微妙平衡。

侯子超近期个展及个人项目包括：“弗洛塞芬”，Tara Downs，纽约（2023）；“练地”，罐空间，台北（2023）；“厄尔塔”，马刺画廊，北京（2022）；“食物：侯子超与希拉里·佩西斯”（双个展），马刺画廊，ART021，上海（2021）；“天长地久”，Downs&Ross，纽约（2021）。参与的群展包括：“作为中心的边缘：东北亚的界河、桥梁与记忆空间”，金鹰美术馆，南京（2023）；“跨界：可能与回响”，余德耀美术馆，上海（2023）；“Crossing Frontiers”，Nassima Landau，特拉维夫（2023）；“时间的海”，重美术馆，北京（2023）；“断裂的一代：90后的电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份”，松美术馆，北京（2022）；“The Glass Bead Game”，MAMOTH，伦敦（2021）；“CLEAN”，马刺画廊，北京（2020）；“爱的艺术：亲密”，今日美术馆，北京（2018）；“青衿计划”，正观美术馆、关山月美术馆，北京、深圳（2016）等。

李怒，《拳击手莫扎特》，2023，“莫扎特”品牌老钢琴、铁、不锈钢、铅、机械设备、定时器，142 × 146.5 × 126 cm，“李怒：拳击手莫扎特”展览现场，A26空间，北京，2023，摄影：林半野@AGENT PAY，图片致谢A26空间

李怒，毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，获硕士学位。2015年荣获英国皇家雕塑家协会Bursary大奖。英国皇家雕塑家协会成员。现生活和工作于北京。

李怒的创作植根于日常生活，将客观真实性下的自我经历和主观化感受作为创作媒介，表现了对于社会大环境的普遍性感知、以及个体的情绪波动和群体在宏观社会演变中的精神状态。他关注偶然、突发以及当下状态的真实性存在，反对形式和技巧，摈弃视觉上的单调以及现代主义后期艺术家创作上连贯性、策略性和风格化的创作范式，探索装置艺术、当代雕塑、实验影像、行为艺术以及剧场艺术等等的各种可能性。他颠覆纪实与虚构、再现和抽象之间的感知界限来探索和实践当代艺术的语言。他把一切事物视为具有生命感知的存在，在看似信手拈来的材料运用和不择手段的艺术表达中，是他敏锐而丰富的艺术语言。他的作品有着强烈的扩张力和穿透力，既观念又感官，既直白又隐晦，既诗性又现实，并具有某种隐喻的、尖锐的和幽默的特质。他的作品通常是复杂的，并且包含着多重含义。

李怒近期个展包括：“看一只黑鸟的十四种方式”，剩余空间，武汉（2023）；“拳击手莫扎特”，A26空间，北京（2023）；“流沙即磐石”，今日美术馆，北京（2022）；“诞生”，OCAT深圳馆，深圳（2021）；“一片和平”，马刺画廊，北京（2021）。参与的群展包括：“作为中心的边缘：东北亚的界河、桥梁与记忆空间”，金鹰美术馆，南京（2023）；“动为行——中国媒体艺术35年”，BY ART MATTERS天目里美术馆，杭州（2023）；“步行指南”，长征独立空间，北京（2023）；“云雕塑：首届学术邀请展”，松美术馆，北京（2023）；“趣时”，红砖美术馆，北京（2023）；首届北京艺术双年展，北京（2022）；“中国当代艺术年鉴展2021”，北京（2022）；“回首向来萧瑟处”，南京美术馆，南京（2021）；“身体视觉”，云美术馆，深圳（2021）；“生生与共：数字时代的艺术与设计”，今日美术馆，北京（2021）。

希拉里·佩西斯，《咖啡罐里的插花》，2023，亚麻布面丙烯，81 × 66 cm

希拉里·佩西斯，1979年出生于美国加利福尼亚州富勒顿，毕业于加州艺术学院获艺术学士、艺术硕士学位，现生活和工作于洛杉矶。

佩西斯的绘画多取材于艺术家在日常生活中拍摄的照片，包括她自己和其他人的家、所在城市洛杉矶的街景，以及旅行中邂逅的别处风景。对佩西斯来说，这些色彩鲜艳的静物、精心布置的室内空间和阳光普照的室外环境，“象征着我们是谁以及我们想成为谁”，构成了一幅当代自我的生动“肖像”。艺术书和其他形式的“画中画”也经常出现在佩西斯的作品中，提示观众她对绘画史的兴趣，允许她尝试其他艺术家的各种风格，同时也让她得以与野兽派等现代主义先驱展开对话。

2023年，佩西斯在亚洲的首场美术馆个展“惬游”于青岛西海美术馆展出。展览由陈立策划，汇聚艺术家五年内创作的二十余件绘画作品，其中包括她为此次个展所创作的全新作品。

佩西斯的近期个展和双个展还包括：高古轩画廊，雅典（2023）；大卫·柯丹斯基画廊，洛杉矶（2023）；Rachel Uffner Gallery，纽约（2022）；洛克菲勒中心，纽约（2021）；泰勒画廊，伦敦（2021）；Halsey McKay Gallery，纽约州东汉普顿（2021）；马刺画廊，北京（2020）；弗莱格勒学院克里斯普-埃勒特艺术博物馆，佛罗里达州圣奥古斯丁（2019）。她的作品已经被列入众多公共收藏，包括美国国家美术馆、美国奥兰治郡立艺术博物馆、美国俄亥俄州哥伦布艺术博物馆、波多黎各贝雷斯迪温藏品、韩国大邱美术馆、上海余德耀美术馆、上海震旦博物馆、南京四方美术馆、南京德基艺术博物馆。

铁鹰，《六枝蜡烛》，2023，布面油画，80 × 60 cm

铁鹰，1971年出生于哈尔滨，90年代初毕业于中央美术学院油画系进修班。1994年，他的首次油画作品个展“幻想的泥潭”在中央美术学院画廊举办。1996年，他以访问学者的身份，在瑞典斯德哥尔摩皇家美术学院留学。自2000年开始，铁鹰的艺术实践开始从绘画延伸至大尺幅的观念摄影作品。先后在纽约切尔西马乐伯画廊、苏黎世MAI 36画廊、和新加坡ELEMENT举办个人展览。2012年，铁鹰回归了油画作品的创作，并以他的艺术观念作为核心持续探索着这一艺术媒介的可能性。铁鹰的作品被纳入国内外诸多知名收藏系列，其中包括法国巴黎的DSL中国当代艺术收藏机构、摩纳哥王子阿尔伯特二世个人收藏、瑞士苏黎世Chinart中国当代艺术收藏机构、摩纳哥巴克莱财富管理银行等私人和公共收藏。

作为中国70后艺术家中的代表人物之一，铁鹰的艺术创作主要围绕着绘画和摄影这两种艺术媒介展开。尽管他对于中西方艺术史有着深刻的洞见，但他一直对既存的视觉艺术传统和形式保持着审慎的态度，以抵抗对艺术范式的自我阐释，平庸乏味的图像学，以及方法论的老生常谈。铁鹰在实践中为自己开辟了一条高度个人化的探索道路，通过不断地、有意识地对绘画的观念和语言做出不断的调整和改变，从而避免了落入任何一条典型的艺术轨迹。

铁鹰对绘画的阐释是一场积极主动的运动，它将我们从不假思索地在图像中获得的视觉经验之中解放出来，通过解除传统图像中经典场景的相互关联，化简绘画形式的陈腐附庸，并将看似无关的元素叠加重构，艺术家使他的每一幅绘画变得更加孤立独存。这些视觉线索的积聚物结合了当代的经验，赋予了非时间性具象的形态。正如艺术家本人所言，它们是在自身的感觉之中不断重启和演变发展着的“起点”。

乌雷/玛丽娜·阿布拉莫维奇，《AAA-AAA》（静帧），1978，单频黑白有声影像，12′58″，图片致谢玛丽娜·阿布拉莫维奇档案、乌雷基金会、LIMA和马刺画廊

乌雷（1943年11月30日—2020年3月2日），是宝丽来摄影、身体和行为艺术的先驱。

乌雷，本名弗兰克·乌韦·莱西彭（Frank Uwe Laysiepen），1943年出生于德国索林根，1968年移居阿姆斯特丹，后担任宝丽来公司顾问摄影师，由此开始了他的艺术生涯。在艺术活动早期（1968—1976），他主要通过一系列宝丽来照片、警句、视觉诗和具体诗以及私下的行为表演，对理解身份诸概念、个人和群体层面的身体进行了主题性的探索。1976至1988年间，乌雷和当时的伴侣玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）合作。交往12年，他们是20世纪最高产也最著名的艺术伙伴之一。凭借“关系”系列、《穿越夜海》、《情人·长城》等行为表演，他们成为行为艺术无可争辩的代表。与阿布拉莫维奇分手后，乌雷专注于摄影，探索这一媒介和它的边界，并不断通过大量合作项目、行为表演、工作坊和表演讲座“挑衅”观众，投身旨在提高意识、促进对水的了解和欣赏的项目和艺术倡议。他2014至2017年间的晚期艺术活动在形式和内容上都以粉红色为标志（乌雷的“粉红时期”），由一系列素描、中画幅宝丽来照片和（合作）行为表演组成。2020年3月，乌雷在斯洛文尼亚卢布尔雅那逝世。

乌雷，以及他与玛丽娜·阿布拉莫维奇合作的作品，被世界各地的艺术机构收藏，包括阿姆斯特丹市立博物馆、巴黎蓬皮杜中心国立现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、维也纳现代艺术博物馆路德维希基金会等。

莎娜·沃德尔，《她/他们在罂粟丛中漫步》，2023，亚麻布面油画，140 × 120 cm

莎娜·沃德尔，1981年出生于美国长滩，2006年毕业于美国加州州立大学长滩分校素描和绘画专业，获艺术学士学位，2010年毕业于美国费城天普大学泰勒艺术学院素描和绘画专业，获艺术硕士学位，现生活和工作于美国洛杉矶。

沃德尔的项目“她/他国”（s/heness society）通过一系列绘画和拼贴作品虚构出一个自给自足型花农-艺术家公社。这既是一种想象练习，也是一种与艺术史和艺术创作典范对话的沉思实践。“她/他国”中充满了郁郁葱葱的色彩、奢华的花园、海岸风光和空灵的女性形象，在这里，“她/他”虽然以美丽且有格调的女性造型出现，但更像是集体精神聚集的容器而不拘泥于性别的区分。“她/他”们是一群艺术家，也是种植花卉的农民，“她/他”们将农耕与集体创作等协同活动付诸实践。作为她笔下世界的艺术家居民，“她/他”帮助沃德尔自由地在这个过程中与艺术史对话，不受拘束地吸收男性画家例如爱德华·蒙克、皮尔·波纳尔、古斯塔夫·克里姆特等的绘画方式融入自己的创作中。

沃德尔的近期个展包括：“第一章：她/他居住的国度……”，马刺画廊，北京（2023）；“Preface: she is s/heness society”，Jack Barrett画廊，纽约（2023）；“an introduction to s/heness society”，M+B画廊，洛杉矶（2022）；“VRSONYVR”，La Croix画廊，艺术中心设计学院，帕萨迪纳（2017）。近期群展包括：“Descendants”，WOAW Gallery，K11 MUSEA，香港（2023）；“Walk Against the Wind”，Micki Meng/Parker Gallery，纽约（2023）；“The power to dream”，Galerie Hussenot，巴黎（2022）；“Office Group Show”，BOZOMAG，洛杉矶（2021）；“Hoofprint”，TSALA，洛杉矶（2020）。

王加加，《树 #83》，2023，喷漆、油画棒、布面油画，200 × 150 cm

王加加，1985年出生于北京，3岁随父母移居伦敦，2008年毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，获得学士学位，现生活和工作于北京。

同他的许多同代人一样，王加加在电视的普及、互联网的出现、流行文化的渗透中成长起来。自2016年开启“冒险”系列以来，艺术家综合数码简图拼贴、行动绘画笔触与丝网印刷技术，已经收获了许多关注。王加加的绘画看似布满抽象的笔触和厚重的颜料，但其每一笔在下笔之前都不乏思考。与西方绘画从素描和颜色入门不同，他的绘画训练始于勾线和临摹。用一种新且当代的方式表达较为传统的概念，是艺术家创作的核心线索之一。

以创作过程与结果的博弈作为形成作品面貌的方法，以及艺术家对现成品图像的有意选择，令王加加的艺术在围绕着当代景观中无处不在的数码图像展开叙事的过程中，形成了流行元素与经典制式矛盾之下不同文化庞杂交融的精神图谱。

王加加近期的个展包括：“永恒的夏天”，马刺画廊，北京（2023）；“A/S/L”，德萨画廊，香港（2023）；“扶摇直上”，油罐艺术中心项目空间，上海（2022）；“日照”，潇当代美术馆，日照，山东（2021）；“锃光瓦亮”，马刺画廊，北京（2020）；“FOMO: Fear of Missing Out”，Tao Art Space，台北（2020）；“带你飞”，博而励画廊，北京（2018）；“平行现实”，德萨北京，北京（2016）。他参与的群展包括：“使徒统绪”，马刺画廊，北京（2021）；“CLEAN”，马刺画廊，北京（2020）；“以梦为陆”，宝龙艺术中心，厦门（2019）等。