展览特辑（三）| 归墟与维度：第六届美术文献展

“归墟”一词来自《山海经》，是指东海的水不断的被“归墟”这个地方所吸吮进去，但水的行止并不清晰，这是一个循环的系统即走进虚无。今天在对宇宙探索中，“归墟”的概念也在表示宇宙黑洞吞噬着星系，也是在无穷无尽的变化中产生新的物质，如此不断循环往复。在整个宇宙大的循环里，人类生存在三维空间之中，但我们的精神追求方向却是超越我们生存空间的，并在多维度的空间中思考问题，这也就是我们的艺术创作的世界。今天在数字时代的大背景下，对艺术探索和思考提供了新的可能性。本次展览我们定位在新媒体艺术，是因为新媒体艺术在近二十年中得到了非常深入的发展，已经走进了我们的生活。另外，参展艺术家的选择主要在东方的大背景之中，是从我们的角度出发选择看世界的方式。

策展人：刘旭光

归墟与维度：

第六届美术文献展

倪军《花季》  

布面油画 

70cm×80cm 

2022年

蔡广斌将水墨和影像关联起来对都市与人性之间的问题进行深入的探索。蔡广斌一直在水墨的问题上寻找自己的语言方式，探讨当代艺术中水墨的艺术形式，运用独特的手法表现人性与社会，提出了当下水墨叙事和美学的问题。

倪军的绘画是物象和精神的所在，他思考艺术当下的问题和蒙太奇语言的表达。同时在认知中感受到了时代的善和爱。倪军在绘画中耕耘，寻求一种自己内心的表现方式，在精神维度中探索视觉图像的现实主义。

林俊廷《鎏瑩》 

互动影像声音装置 

尺寸可变 

2022年

周阳明《2020年8月2号》

布面油画

336cm×210cm 

2020年

林俊廷的作品在数字交互中，以细腻的东方语境来进行表达，作品强调参与性并且利用科技手段的支撑，在前沿数字艺术中进行实践。

周阳明的艺术从深层的意义上理解是具有禅意的悟道精神，同时也有一种体验介入绘画的感觉，让我们通过他绘画的过程，感受到他潜在的机智和能量。绘画形式求平求简，以点或者短线组织画面的关系，体现了他的自我意识和美学观。

梁铨《景宁（古岭组画）》 

色 墨 宣纸拼贴 

122.8cm×160.6cm 

2021年

孟禄丁《元速》 

布面丙烯 

200cm×200cm×2

2011年

李迪《外扩的黑色》 

绘画空间装置 

130cm×130cm×4

2023年

梁铨的作品运用平行的直线构造出一种节奏。在直线和长短宽窄线形之间，相互连接的部分产生的形式关系留给了观众对问题的思考。

孟禄丁的抽象绘画借助于机械，在大尺幅的油画布上做过多年的尝试。这样的绘画脱离了人为的控制，把创作委托给机械，无疑让我们感受到这个思路是建立在后现代主义思想之上的。打破了传统绘画方式，把精神交给了现实，绘画在有意与无意的境界中形成。

李迪近些年来在德国和中国之间进行艺术体验，他在德国极简主义绘画领域中进行持续的探索并且创作了大量作品。

马可鲁《啊打》 

布面油画 

400cm×270cm 

2021年

徐红明《冷暖方形组合》

布上矿物粉 

154cm×236cm 

2015年

江衡《把身体分成像素碎片分给你NO.17》

油画 进口木板10层 丙烯 铅笔

165cm×120cm×10cm×2

2023年

马可鲁有旅居美国的经历。在去美国之前，作为“无名画会”的一员在京崭露头角。从美国回来以后以抽象的语言为主题，不断在艺术的语言中寻找自我并形成独特的风格。

徐红明的艺术一直是在自律中思索，在绘画形式中以哲学的规训引发思辨。理智地对待图形变化，绘画以扩散自由寻求无边界的形式，以几何图形构造三维空间，在维度问题领域进行实践。

江衡持续在艺术前沿思考，作品《把身体分成像素碎片给你》以像素的点构造了图像，他试图通过作品触碰当代理念，借助像素媒介探索心灵和精神的世界。

唐钰涵《通道》 

镜面不锈钢 烤漆 led灯泡 拉线开关 光栅片 亚克力 

240cm×18.2cm×10.3cm 

2023年

张羽《指印，落红，花飞 》

综合材料 

189.5cm×271.5cmx2

2023年

谭平《无题》 

布面丙烯 

300cm×400cm

2017年

冯峰《灵魂出窍》

陶瓷 

尺寸可变 

2010年

唐钰涵将《周公解梦碑》中梦见“鱼”相关的六句解释在40个拉线灯泡上随机排布。每个字由独立的灯泡及其拉线开关控制，观众可通过不断拉亮、拉灭不同灯泡，自由组合出多样化的、可阅读的句段，例如“鲤鱼飞”“名利通”“小生命”等，这让其装置上的文字和色彩在观众的参与下产生随机变化与无穷趣味。

张羽的指印有力度，他的艺术涉及绘画装置影像以及行为。他早年在实验水墨开创了新领域，跨世纪前后又加强了在艺术概念上的深入探究。《指印》是行动绘画超越二维，以时间空间和行为连接多维体验，引起了他对装置和影像领域的探索。

谭平定位在抽象绘画，他不懈地努力，是一位有胆识有创造力的艺术家。他有德国留学的经验，回国后在教学一线，艺术创作上保持良好的状态，在简约的图式上自由构造，色彩区域范围辽阔，奔放的笔触直至内心世界体现出强大的人格魅力。

冯峰的创作一直在当代艺术领域探索新的可能性。冯峰在绘画、装置、多媒体艺术上进行语言转换。他一直活跃在跨媒体艺术领域，从作品上不难看出他的学术精神。

曲光复《非·束》

实验影像 

时长 10′15″

2023年

卜桦《天使》 

数字影像 

时长 39′14″

2021年

袁晓舫《他者的黄昏》 

高清录像 

时长 7′57″

2023年

张浩《回望-在陌生的空间里感觉到了过去的时间与历史》 

宣纸水墨 绢丝空间赋光装置 

88cm×121.5cm 203cm×299cm 

2019-2021年

曲光复早年在青岛电影学院工作，艺术的物质性和影像的运动性，以及二者间的相互关系成为他的艺术研究方向。影像艺术是他近些年来一直在追求的目标，在教学和创作工作中都以饱满的热情迎接着时代的挑战。

卜桦的动画符号给我们留下了深刻的印象，她的艺术活跃在这种二维和三维之间，有时会延展到社会的时尚空间。我们从中感受到她对叙事美学观念的追求，当然她的艺术一直建立在当下的问题之上，形成了卜桦式的动画风格。

袁晓舫的艺术跨越在多次元的维度之上。在影像艺术和多媒介之间寻找自己的语言，他的艺术有实验精神并且艺术的形式跨度大，从中展现出艺术家的潜质。

张浩的极简“笔画”构造的图式，有很强烈的符号感和汉字的构架感。虽然不是一个具体的字形，但是它的这种结构关系中，有远古符号和文字的精神力量，比如说：他的象形概念和具体的“笔画”组合的关系。张浩的创作中他尽可能切断这样的关系，而是建立非趋势倾向，完全图式化图像化的关系，是在形而上的思考中找到了自己的语言。

张正民《弯曲的风景》 

装置 汽车发动机 塑料 玻璃 

尺寸可变

2022年

QY. META（日）《在地圆宇宙概念影像》 

数字影像 

2022年

刘丹姝《任/我/行》 

墨 乳胶 

尺寸可变 

2023年

张正民在当代水墨领域体验中国画的新范式，或者说是探索当代水墨语境的过程。他的作品图像里有具象和抽象的表现并存的，有一种突破向新的视觉可能中发展，也有张正民个人绘画的连续性，感受到生命意义和人本性中的问题，在当代艺术的空间中呈现他的新水墨绘画的方式，给我们铺垫了思考当代水墨问题的机会。

QY. META（小组成员：刘茜懿、冯琳、马索菲、张帅）2022年提出“元宇宙”的概念。试图超越科学与哲学的关系，展开对“元宇宙”的美学价值探索，此时未知领域的话语方式更接近于艺术。这个提法聚焦在“元宇宙”的概念，作品受邀带到威尼斯双年展平行展。在视觉艺术中另辟蹊径，重新使当下的感受转换到当代年轻人的创造力中。数据技术使绘画结构形成新图像，“书写与行为”“数字绘画与影像”的美学进入元宇宙”。对艺术的态度决定了感知能力，追求超越视觉的表达，将人内心世界的感受抽离出来阐释自我内心的情感世界。

刘丹姝书写的影像作品，在海边上以行为的方式在沙滩上刻划书写，然后在划出的痕迹上波墨（食用墨鱼墨），全部的成果最终还是融入大海。影像记录了她运动轨迹以意志方向唤起心灵的声音，影像的运动和行为的过程交织在一起，镜头画面一步步深入到艺术的语境中。

张帅《命之形》 

影像 

时长 5′48″

2022年

冯琳《知觉游戏》 

宝丽来 

200cm×100cm×5

2022-2023年

马索菲《机械神系列》

数字艺术 

200cm×150cm 

2022年

周宜宁《无题》 

铝 玻璃 树脂 

300cm×311.5cm×70cm 

2023年

张帅的影像作品，是在日常时间的流逝中发现自己的内心世界，以影像的手法呈现出来，并且以幽玄美学的视角去诠释他的图像。

冯琳早年专攻油画，在日本读博士期间研究色彩。在视觉领域中呈现出科技的表现，对色彩进行了深入的研究。她在艺术实践中涉猎的比较广泛有绘画、摄影、数字影像及数字绘画，在尖端技术支撑下对色彩进行研究，并探索在金属结构上的绘画。

马索菲的数字知觉绘画，在灵感与身体的世界中穿梭。她自身内在的修炼在绘画中有充分的体现。

周宜宁的装置建立了自律和他律的对立关系，也就是说社会与个体间的碰撞，寻求一种维度空间中的视觉问题。

李光《宇宙日历》 

C-print  投影 

尺寸可变

2023年

任一飞、樊响《数星星Ⅱ》 

参与式艺术 

2021年

冯数术《今天是八月三日》 

综合材料 

2021年

李光近年来一直在装置图像领域进行研究，并且在远程交互以及数字技术领域中不断完善和提升。

任一飞和樊响的“数星星”来自他们对天地及中国哲学的思索，生活在西北高原，看到远方的天空并连接到内心世界，表达出艺术家的态度。任一飞和樊响的影像作品表达着他们和自然的紧密关系，或者说他们生存的空间里贴近自然。天空上有星星，但是产生对话还需要环境，在匆忙的都市是没有这样的机会的。我们虽然每天都会走进夜晚，能有创作想法看星星的机会并不多，这样说能与天地对话的契机就更难得。

冯数术有对电影语言把握的基础，所以他的艺术中有电影的视觉关系，同时也有蒙太奇的结构关系。方法上他把镜头语言和现实事件联系在一起，过程中发生的矛盾在主客体之间产生碰撞。其中反映出当下社会的一种侧面，冯数术作品中体现了艺术创作的潜质。

周梓璇《是光的容器》 

影像装置 

2023年

陈璇《绛河》 

三屏影像 

时长 15′53″

2022年

缪学洲《夏至》

影像 

时长 16′44″

2015年

周梓璇、陈璇、缪学洲他们共同的特点是在影像领域探索。

不同的是缪学洲的语言方式多呈现于对现实生活的表达，或者说是以纪录片的形式作为他主要研究的方向。周梓璇的作品，她在影像与交互之间，通过人的介入把其相互关系作为表达的对象。陈璇是在诗意山水影像领域进行创作，并且以中国传统美学支撑她的视觉图像。

张巍《路边系列》 

木材 丙烯 

尺寸可变 

2023年

炭叹《循环》 

影像装置 

2019年

张巍的绘画是建立在自我与社会的转换中的，有一种图式化在他静谧的画面里，人与物的剪影图形，一种安定的二维符号氛围，让我们感受到当下青年以冷静的态度审视事物的发展。

炭叹是实验电影人和实验戏剧导演。炭叹把戏剧舞台空间、叙事结构与图像联系在一起，以对话的方式让我们把社会问题带到对现实的思考中。