明天开幕｜詹姆斯·威灵（James Welling）纽约个展《思想之物》
詹姆斯·威灵
James Welling
《思想之物》
Thought Objects
展览日期
2024年1月11日至2月10日
开放时间
周二至周六 10:00–18:00
画廊地址
533 West 19th Street
New York
■ 作品细节：【1】《楼梯，萨伏伊别墅》，2020/2022年；【2】《炮台》，2021年；【3】《芍药》，2021/2022年；【4】《阿尔克·瑟南的皇家盐场》，1988/2023年。
卓纳画廊即将在明天于纽约西19街533号的空间为摄影师詹姆斯·威灵（James Welling，1951年生）举办新近作品展《思想之物》（Thought Objects）。卓纳画廊自2005年起代理威灵，此次展览将是他的第十场画廊个展。
1970年代，威灵在加州艺术学院（CalArts）求学，自那时开始，他便以不断演进发展的摄影创作日渐为人所知，其作品深入思考着摄影的历史与技术特性。他的摄影关注聚焦于图像本身的建构，由此突破了传统摄影的观念。
《思想之物》将呈现一组彼此松散关联的作品，它们由一系列数码工艺创作而成，共同地扩展了威灵对于照片之可能性的持续探究。威灵以他长期以来对试验过程的兴趣为出发点——如1960年代的迷幻图像。而在这些图像中，艺术家进一步地拓展他的探索：如何以历史性的拟像进程作为模式，运用于数码环境的创作之中。他借鉴版画的物质特性，擅于以非传统的方式使用手头上的数码工具，由此创作出层次交叠、过度饱和、拼贴组合、色调反转的影像构图。
尽管展览中的作品呼应了威灵早期创作系列的主题，如现代主义建筑、植物花卉和抽象观念等，但艺术家的图像最终还是指向了其创作进程本身。这些作品的外观统一协调，每一件都以UV紫外光固化油墨印制——这使画面具有鲜活生动、近乎绘画般的色彩质地——并呈现于艺术家设计的支架，故这些纤薄的面板有如漂浮于墙面一般，凸显出作品物质性的特征，赋予它们一种数码创作固有的非物质化观感。
詹姆斯·威灵（James Welling）
《炮台》，2021年
UV紫外光固化墨水，印于迪邦铝板上
160 x 106.7 厘米
2021年，威灵开始创作一组数码拼贴图像，它们由纤细的条带构成，其照片截取自同一地点，而排布方式让它们解读起来就像一幅连贯的、有关具体地点的图像，又显得抽象，仿佛是从我们的印象或记忆中频闪着剪切而来的。
在诸如《24号码头》（Pier 24）和《炮台》（The Battery）的摄影作品中，威灵把不同方向的各种碎片拼贴到竖直的构图中，再用数码渲染的阴影加以强化。类似的，在作品《维也纳林克公寓40号》（40 Linke Wienzeile）以及《索尔克研究所》（The Salk Institute）中，他重新审视自己此前为这两幢标志性建筑拍摄的照片，将之解构并重构为印象主义风格的图像，使观众产生一种既熟悉又迷失的奇异感受。
在纽约州奥兰治县政府中心（Orange County Government Center）于2015年被拆除之前，威灵曾为这座由建筑师保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）设计的、位于戈申（Goshen）的建筑拍摄过照片。在与之相关的一件作品中，威灵以完全不同的方式运用了拼贴的概念。在这里，他把分别于上午和下午拍摄的这幢“粗野主义”建筑【它还曾出现在威灵《编舞》（Choreograph）系列中几幅作品的背景】的图片组合在一起，创造出一幅反照出自身的建筑图像，这也饶富趣味地对摄影的自反性概念进行了发挥。
詹姆斯·威灵（James Welling）
《楼梯，萨伏伊别墅》，2020/2022年
UV紫外光固化墨水，印于迪邦铝板上
160 x 106.7 厘米
拍摄于耶鲁校园的作品《立方二十二》（Cubi XXII）也同样让大卫·史密斯（David Smith）这件不锈钢材质的雕塑成为了某种脚手架，镜像地与之毗邻的鲁道夫大楼（Rudolph Hall）混凝土和玻璃材质的外立面相映成趣。
威灵在数字领域中擅用摄影层次而产生的作品，灵感来源于他数十年来在拟像摄影、使用胶片拍摄以及在暗房冲印成像的实践。2022年，在制作《集句诗》（Cento）系列之时（当时他用油基颜料，对拍摄了古代塑像的照片作手工上色的处理），威灵开始对他用以清洁滚筒工具的报纸上残留下来的斑驳不平的图案产生了兴趣。他开始拍摄这些意外的平版印刷作品，随后以此为基础创作新作品。
在《汉萨费尔特公寓楼》（Hansaviertel Apartment Building）中，柏林的一幢阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）的建筑结构就被叠置了类似这样偶然产生的印记。图像保留了报纸的边缘，仿佛那是一种场景的过滤。而在作品《温斯洛·霍默工作室附近的普劳茨内克》（Prouts Neck near Winslow Homer's Studio）里，这片美国画家温斯洛·霍默（Winslow Homer）曾在此工作过的缅因州沿海地区的照片上添加的图案，似乎让人联想到了画家约翰·马林（John Marin）笔下的海景。
此外，一幅橙色和蓝色的平版印作品，叠置在色调中和的一幢由勒·柯布西耶（Le Corbusier）于1928年设计的住宅的图像之上，共同地构成了作品《楼梯，萨伏伊别墅》（Staircase，Villa Savoye），赋予了影像一种“故障频闪摄影”（glitch photography）的颗粒感联想。
詹姆斯·威灵（James Welling）
《芍药》，2021/2022年
UV紫外光固化墨水，印于迪邦铝板上
106.7 x 160 厘米
詹姆斯·威灵（James Welling）
《阿尔克·瑟南的皇家盐场》，1988/2023年
UV紫外光固化墨水，印于迪邦铝板上
136.5 x 106.7 厘米
在另一组图像中，威灵旨在重新利用锐化图片的数码处理手段，由此产生变形扭曲，让照片看起来仿佛具有纵深的立体浮雕。如《芍药》（Paeonia）和《美人蕉》（Canna Lily），花卉——这一艺术家经久不衰的主题，以绘画般的笔触从作品的画面中满溢而出；而在《橡树》（Oak）中，一棵巨大的树从它周围青翠的环境中脱颖而出。
最后，在其他的图像中，包括《阿尔克·瑟南的皇家盐场》（The Royal Salt-Works of Arc et Senans ）和《圣母领报修道院》（Annunciation Priory ，2023），威灵进一步地突出了这些创作手法，将同一主题照片的正像与负像杂糅起来，产生了卡通图像般的黑色轮廓线以及视觉强烈的原色。与他在《思想之物》展览中的所有作品一样。威灵擅用简单的数码工具来实现新颖的、意料不到的转变，凸显出摄影图像流动性和可塑性的特质。
关于艺术家
詹姆斯·威灵，2015年
摄影：Jason Schmidt
詹姆斯·威灵（James Welling，1951年生）出生于康涅狄格州的哈特福德（Hartford）。他曾求学于匹兹堡的卡内基梅隆大学和匹兹堡大学，并在位于加州瓦伦西亚的加州艺术学院获得了纯艺术学士和硕士学位。
2022年，威灵和托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）的双人展《暗物质》在德国比勒费尔德美术馆举办。2021年，专注呈现威灵有关建筑、古埃及和古罗马雕塑创作系列的个展《集句诗》，于比利时霍尔努（Hornu）的当代艺术博物馆举办。2020年，个展《编舞》于纽约州罗切斯特的乔治·伊士曼博物馆举办。2017年，比利时根特国立当代艺术博物馆（S.M.A.K.）与维也纳艺术论坛美术馆共同举办了威灵的个人巡展《变形记》，囊括了威灵过去四十多年来的创作。
2015年，宾州的查兹福德布兰迪怀恩河艺术博物馆举办了《超越相似性的事物》，呈现了威灵《魏斯》系列中的五十幅作品。博物馆还委任艺术家创作了八件场域特定的装置作品《斜坡》，以此探索摄影与雕塑之间的相互影响。2013年，俄亥俄州的辛辛那提艺术博物馆为威灵举办了重要专题个展《专著》，并随展览出版了由光圈基金会（Aperture Foundation）制作的图录，展览随后巡展至洛杉矶哈默美术馆。
《詹姆斯·威灵：变形记》展览现场
根特国立当代艺术博物馆（S.M.A.K.），2017年
2012年，位于英国米尔顿凯恩斯的MK Gallery举办了展览《燃烧的心》，以探索威灵自1980年代以来抽象摄影创作的源起和发展，随后巡至西班牙圣地亚哥德孔波斯特拉的加利西亚当代艺术中心、温哥华当代艺术博物馆。
2000年，位于俄亥俄州哥伦布的卫克斯那艺术中心（Wexner Center for the Arts）为威灵举办了大型专题个展，随后巡至洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）和巴尔的摩艺术博物馆。1990年，艺术家于伯恩美术馆举办了首场博物馆个展。
威灵的作品广泛于美国和世界各地展出，其个展包括：芝加哥艺术博物馆（2014）、瑞士温特图尔摄影博物馆（2013）、马萨诸塞大学安姆斯特分校当代艺术博物馆（2013）、康涅狄格州哈特福德沃兹沃思艺术学院艺术博物馆（2012）、明尼苏达州明尼阿波利斯美术馆（2010）、布鲁塞尔美术宫（2002）、多伦多约克大学艺术馆（2002）、汉诺威施普楞格尔博物馆（1999）、匹兹堡卡耐基艺术博物馆（1998）、瑞士琉森美术馆（1998年）。
《暗物质：托马斯·鲁夫与詹姆斯·威灵》双人展现场
德国比勒费尔德美术馆，2022年
1999年，威灵荣获德国汉诺威的斯普伦博物馆所颁发的“德国中央合作银行资助摄影奖”。2014年，威灵荣获了纽约国际摄影中心颁发的“无限奖”（Infinity Award），亦于2016年获得了加州伍德伯里大学朱利斯·舒尔曼研究所的“摄影卓越奖”。
1995至2016年间，他曾于UCLA加州大学洛杉矶分校担任艺术系教授兼摄影系主任，并由2012年起在普林斯顿大学的刘易斯中心视觉艺术项目担任教授级讲师。
威灵的作品被珍藏于世界各地重要的博物馆馆藏中，包括：纽约大都会艺术博物馆（The Met）、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆（The Guggenheim）、惠特尼美国艺术博物馆（Whitney）、巴黎蓬皮杜艺术中心、洛杉矶哈默美术馆、德国沃尔夫斯堡艺术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）、芝加哥当代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）、波士顿艺术博物馆、东京大都会摄影博物馆、温哥华美术馆、哈特佛德沃兹沃思艺术学院博物馆等。威灵现生活并工作于纽约。
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