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艺术家 | 大卫·萨利 David Salle

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David Salle

大卫·萨利

（美国，生于1952年）

有些画面可以揭示世界如何运作等深层次问题，它们好比进入意识的通道。绘画存在于当下，但不知怎地，它也可以因其建构方式，穿越时间回到过去。

—— 大卫·萨利

大卫·萨利（美国，生于1952年）从卡通图像、广告、涂鸦和艺术史等流行文化中挪用视觉元素，将对比强烈的元素并置，令画作与别不同。这些看似不相关的图像有如在虚拟空间中交错漂浮，以不同的表现风格组合，把玩观众的审美期望和视角。通过利用蒙太奇（montage）和叠加（superimposition）等电影技术，他创造了一个共时、平衡的世界，建立极具戏剧性、甚至是荒谬的关系。艺术家反思了由媒体主导向世界不断输入图像和想法的现象，这些图像如何成为集体意识的一部分，进而影响我们的自我意识。

对萨利来说，绘画 ── 好比语言或诗歌，强调对比元素的平衡:“压缩、并列、共时、对封闭的抵抗、不和谐[......] 任意地使用令人感到讶异与突兀的过渡和并列方式。它试图将情感和复杂的经验，提炼成反映真相的细致碎片，继而代替整体。” 通过融合波普艺术（Pop art）、超现实主义（Surrealism）和抽象表现主义（Abstract Expressionism）以及1950年代和60年代的卡通形象，他的作品结合了各种图像形态上的特质。作品的万花筒效果反映了即时涌现的思想、感情和视觉，对当代生活和绘画自身的地位构成一种幽默甚至讽刺的评论。

大卫·萨利于2019年开始绘制知名的“生命之树”系列，其构图以色彩鲜艳的树木为中心，其根部伸向富有表现力的绘画世界。在树干的两侧，他融入彼得·阿诺 (Peter Arno)为《纽约客》(New Yorker)杂志绘制的插图人物，由此创作了一部耐人寻味的人性戏剧，并对绘画和艺术史展开反思。色彩鲜艳的树木似乎从画面下半部的地底世界拔地而起，令人联想到立体主义、超现实主义和抽象表现主义的视觉语言。这样的构图为萨利提供独特的创作空间，以试验更本能的痕迹创作（mark-making），令树的“根部”得到滋养，并使画面充满灵动感。

萨利1952年出生于俄克拉荷马州的诺曼，在纽约的布鲁克林生活和工作。1970-75年，他在加州艺术学院（California Institute of the Arts）进修，并获得概念艺术家约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）指导，开始对电影和蒙太奇产生强烈兴趣，这从他最早期的作品里中可见一斑。在二十世纪八十年代，他作为 “图像世代” （Pictures Generation）的领军人物，开始崭露头角，透过挪用和探索大众媒体中的视觉元素，对图像的地位提出质疑。萨勒首次博物馆个展1983年于鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆（Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam）举行，他首次回顾展随后于1999年在阿姆斯特丹市立博物馆（Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam）举行，其后巡回至维也纳的路德维希现代艺术博物馆（Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vienna）、意大利都灵的沃利城堡当代艺术博物馆（Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Turin, Italy）和西班牙的毕尔包古根汉美术馆（Guggenheim Bilbao, Spain）举行。此后，他的作品在纽约的现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）、大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）和惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art in New York）以及洛杉矶郡立艺术馆（Los Angeles County Museum of Art）等机构展出。2016年，他在马拉加当代艺术中心（Centro de Arte Contemporáneo de Málaga）举办个展。萨利也是一名多产的作家和评论家，他的文章和采访多次发表在《艺术论坛》（Artforum）、《美国艺术》（Art in America）、《现代画家》（Modern Painters）、《巴黎评论》（The Paris Review）和《纽约书评》（The New York Review of Books）中，以及收录在众多展览目录和文集里。他的评论集《观看的方式》（How to see）2016年由W·W·诺顿（W. W. Norton）出版。

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