专题丨2023年罗中立奖学金获奖艺术家作品

刘 超

中央美术学院 

《彼岸会所之来访者》作品与个人经验、女性身份认同相关。女性作被凝视的客体，同时也作为语言发生者的主仅访者也是受访者。在自他交换中，感受现实事物与精神能量的流逝与衰败。而生命中因缘际遇的汇合，筑构成了个的集体意义。

《来访者》她们来自于现实，她们又不来自于现实。她们是人又不是。她们是每一个人，又不是。她们是我的母亲孩子，我的朋友，我的姐妹，素未谋面的陌生人、萍水相逢的馈赠者。她是我的信仰，憎恶，唯一的爱与恨。她是又不是。

刘超《来访者》铅笔、油墨等综合材料

32×12cm×24幅 （组合图）2023

刘明海

广州美术学院 

我在乡村中长大，感受着它的一草一木，四季更替。乡村的生活和事物令我怀念—家里养你鸡鸭、邻家的大鹅、山上的夜猫子、田间的蛙等等。《阡陌之间》系列作品基于我的乡村生活故事记忆以及我，长时期丰富的想象力和敏感的内心。我将记忆中，在乡村里所接触的诸多小生物、植物与人们互相组合或进行身形象的转换，并且与我的乡村生活故事进行结合，从而形成一个个离奇、充满幻想的故事。作品中的生物以）物在我的回忆中都有原型，他们代表的，或是我儿时的玩伴，或是邻居，或是家人，或自己。我从自身的生活：通过我的视角，向观众展现我与我的家庭，与我的故乡的故事，以及表达着我对于我的农村生活的思考和新的想象。

刘明海《阡陌之间-奔》系列 尺寸不等 综合版画 2023

王 任

湖北美术学院

《痕迹》系列作品放弃水彩纸的吸水性，通过不断的事物重现强化，采用能最大体现流动性的合成塑料纸，旨在用水流的随机性，体现出岁月对事物打磨的痕迹，强化时代属性，赋予旧岁月新的时代意义。

王任 《痕迹》 水彩 45×109cm 2023

王任 《痕迹》 109×327cm 水彩 2023

王任 《痕迹》 水彩 45×109cm 2023

周 康

四川美术学院 

我将眼睛能感受到的细节进行概括和提取，将具体的形状通过不断进行破坏和概括成某种看似“错误”的痕迹或者结构的叠加。慢慢的图像变的更加的形式化，抽象化，现实中的“真实”开始逐渐模糊，心理的某种“真实”状态开始显现。具体特征的减少反而强化了画面的结构和精神性。这种画面的抽象结构和所能感受的精神性是某种程度上的心理真实状态。目前画面图像中所能感受到的某种与现实有距离感的“真实”是我所追求的，而且这种图像的“真实”和个体判断认知正是我期待从现实图像中提取和概括的。真实细节的缺失，具体人物特征被主观的消解、破坏、提取、重构，这种更加平面化的主观的个人视觉反而衬托出了某种坚决的力量感和个人英雄主义色彩。在这次试错中所表达的和需要的视错觉再也不是传统的写实再现。传统视觉艺术中的逼真感、现实感、被某种心理的真实体验所取代，这种精神性的真实体验才是我们需要通过提取和概括的方法来真诚传递的视觉信息。

周康《步入荆棘Ⅰ》 130×180cm 布面综合 2023

周康 《直到世界尽头Ⅳ》 245×370cm 布面综合 凸版 印刷 油画棒 喷漆 2023

周康《直到世界尽头Ⅰ》 120×160cm 纸本木版画 2021