贝尔纳·布菲_成功，被拒绝和庆祝的一生 | 国家美术·关注

贝尔纳·布菲展览“存在主义和大众艺术家”展览位于巴塞尔艺术博物馆（Kunstmuseum Basel | Hauptbau）Im Obersteg 基金会收藏展厅，邀请观众重新发现法国人贝尔纳·布菲（Bernard Buffet，1928-1999年）的早期作品。这位 "存在主义画家 "长期以来一直默默无闻。在展览中，他引人入胜的画作与电影胶片、照片和其他文献相得益彰，揭示了这位传奇艺术家的职业生涯和战后的巴黎文化，并让人们深入了解围绕着这位备受争议的艺术家的种种传说。

布菲的艺术与残酷的生活搏斗：死亡、饥饿和厌恶是他朴素的静物画和憔悴苍白的人物肖像的主要主题。为了展现战后巴黎的悲惨景象，他形成了鲜明的个人肖像风格。由于他引人注目的公众形象、娴熟的营销技巧以及与画廊老板皮埃尔·贝尔热（Pierre Bergé）（他当时也是他的合伙人）的合作，布菲在艺术界引起了轰动。巴黎著名的艺术经纪人和收藏家将他视为战后的新毕加索。黄色报刊对他的生活和事业进行了大量报道，他的住宅也被刊登在图文并茂的报道中。

▲ 贝尔纳·布菲《锦绣含英》布面油彩 50×65.5cm 1953

▲ 贝尔纳·布菲《清晨的静物》布面油画 72.3×50.2cm 1956

这位如日中天的年轻艺术家成功很快成为了一个非常富有的人。二十多岁时，他已成为著名的流行明星艺术家，并与碧姬·芭铎、弗朗索瓦丝·萨冈、罗杰·瓦迪姆、伊夫·圣洛朗等人一起，成为法国上流社会的一员。但他周围的热潮很快就消退了。他的作品现在被视为庸俗和空洞。这位在自己的豪宅前对着镜头摆姿势，描绘苦难生活的艺术家不再受到重视。

从今天的角度来看，我们可以用新的眼光来审视他的作品，发现他的作品在将存在主义题材与公式化、刻板化的绘画风格结合起来时所表现出的独特品质：布菲是最早的大众艺术家之一，凭借其作品的品牌知名度吸引了大批公众的关注，并塑造了流行明星艺术家的公众形象。熟悉存在主义思想可以帮助我们理解他的画作，但这些画作不应仅仅被视为思想的图解。相反，他的画作和他的公开露面见证了一种快节奏的亚文化，在这种文化中，忏悔与传统、魅力与流行奇特地共存。

▲ 贝尔纳·布菲《水果盘》纸上水彩和粉彩 49.8×64.7cm 1961

▲ 贝尔纳·布菲《花瓶里的花》画布综合材料 65.5×48cm 1950

贝尔纳·布菲（Bernard Buffet，1928-1999）生前被誉为“存在主义画家”，但在战后最成功的几年后，他却逐渐销声匿迹。他的艺术与残酷的生活进行搏斗：死亡、饥饿和厌恶是他朴素的静物画、憔悴苍白的人物肖像以及没有人物的灰色海景画的中心主题。为了展现战后巴黎的悲惨景象，他在具象绘画中发展出一种明确无误的个人手法。

对于布菲这一代人—1928年出生于巴黎的一个普通家庭来说，第二次世界大战是一次决定性的经历。他当时太年轻，没有服兵役，但战争年代的艰辛和沮丧塑造了他对自己国家的看法。布菲的上一代巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）等艺术家，都被巴黎这座充满光明和繁荣文化的城市所吸引；相比之下，布菲却将巴黎与荒芜的街道、压抑的恐惧和朝不保夕的生活联系在一起。

▲ 21岁的布菲在巴黎

在战后的巴黎，让·保罗·萨特、阿尔伯特·加缪和西蒙娜·德·波伏娃是哲学存在主义的代表人物。他们为“自由”、“责任”和“决定”等既定概念注入了新的含义，引领了一场哲学革命。然而，存在主义并不局限于哲学争论，它的一系列重要思想启发了战后一代巴黎人，并催生了一种生活方式：在塞纳河左岸的咖啡馆、书店和剧场，作家、视觉艺术家、音乐家和演员创造了一种存在主义亚文化，至今仍是我们对当时拉丁区的想象。

布菲就是这些年轻创意人才中的一员，他巧妙地塑造了自己的形象：凭借娴熟的营销技巧、引人注目的公众形象以及与有影响力的画廊主、艺术经纪人和评论家的合作，他很快就引起了轰动。崭露头角的艺术评论家皮埃尔·德斯卡尔（Pierre Descargues）宣称巴菲特的作品代表了绘画的未来；收藏家罗杰·杜蒂约尔（Roger Dutilleul）和莫里斯-吉拉尔丹（Maurice Girardin）将他视为战后时代的新毕加索。当画廊老板伊曼纽尔-大卫（Emanuel David）向巴菲特提供一份独家合同时，他只有二十岁。

▲ 贝尔纳·布菲《黑底自画像》130.9×97cm 1956

黄色报刊对布菲的生活和事业进行了大量报道，他的住宅也被刊登在图文并茂的报道中。公众对这位艺术家私生活的兴趣丝毫不亚于他的作品。从 1950 年到 1958 年，布菲一直与他的伴侣皮埃尔·贝尔热（Pierre Berge）生活在一起，后者对生活中的美好享受有着敏锐的鉴赏力。

布菲的作品也吸引了美国艺术爱好者的目光，尤其是好莱坞的艺术爱好者：1949 年，电影导演让·内格雷斯科（Jean Negulesco）买下了这位法国艺术家的 21 幅油画，并将其中一些用作他电影中的道具。尼古列斯科还将这些作品卖给了阿尔弗雷德·希区柯克、劳伦·白考尔和汉弗莱·鲍嘉等朋友。

这位年轻艺术家日益增长的国际成功很快使他成为一个非常富有的人。在媒体上，他一直把自己描绘成一个勤奋、隐居和略带中心主义的画家。与此同时，他还买下了几处房产、一艘游艇和一辆劳斯莱斯。这位 "存在主义画家 "在二十出头的时候就已经是一位著名的流行明星画家，并与碧姬·芭铎、弗朗索瓦丝·萨甘、罗杰·瓦迪姆、伊夫·圣罗兰等人一起成为法国上流社会的一员。

▲ 贝尔纳·布菲《斗牛士贝尔纳·大卫》130×97cm 1963

也就是说，布菲迎合了不同的期望，这种技巧最初为他的成功做出了贡献。但他周围的热潮很快就消退了。他的作品现在被斥责为庸俗和空洞，这位艺术家被打上了“伪存在主义者 ”的烙印，甚至被谩骂为“有史以来最糟糕的艺术家”。一位评论家认为：“一切都是广告的味道，一切都是宣传的产物”。这位在自己的豪宅前对着镜头摆姿势，描绘苦难的艺术家不再受到重视。

布菲在极短的时间内创作了无数的画作。通过复制相同的子项目，有时甚至上百次，并且总是以相同的一眼就能识别的风格作画，他似乎背叛了已经冷淡的日常工作。他的作品中出现的情感疏离，加剧了人们对其创作表达真实性的怀疑。艺术爱好者和收藏家觉得自己被蒙蔽了，布菲的画作也随之消失在仓库中。

▲ 贝尔纳·布菲《小丑》布面油彩 65×46cm 1966

他近乎卡通的平面风格、强烈的对比和令人难忘的签名，让人联想到当代商业平面艺术。他所描绘的对象的大幅面和舞台效果类似于剧院装饰和电影海报。事实上，娱乐业热衷于布菲的构图发明：他的作品出现在插图杂志的扉页、唱片封面、邮票和书籍封套上。布菲的线条就像在作品表面抠出的划痕，勾勒出人物的身体轮廓，使他们显得惰性、虚弱和可怜，这些线条成为了布菲的标志性特征，恰如其分地表达了战后时代的辉煌。

这样，布菲的作品似乎结合了存在主义思想的严肃性和新兴娱乐业的轻盈性。这种融合激怒了同时代的人们。战后，评论家们实际上有义务以真实性标准和存在主义格言来评判艺术。布菲没有达到这些标准。他的艺术被贬为商业和不严肃。

但从今天的角度来看，我们可以用新的眼光来审视他的作品，并从存在主义题材与公式化、刻板化的绘画风格的结合中发现其独特的品质：布菲是最早的大众艺术家之一，他凭借作品的品牌知名度吸引了大批公众的注意，并培养了自己作为流行明星艺术家的公众形象。

▲ 贝尔纳·布菲《鱼》彩色石板画 32.5×52cm 1953

布菲的图像制作策略以及艺术品的流通和营销策略是后来波普艺术家的先驱。在前卫艺术和存在主义哲学的发源地巴黎，布菲数十年来一直不被重视，并受到负面评价，这也许是不公平的：熟悉存在主义思想可以帮助我们理解布菲的画作，但这些画作不应仅仅被看作是思想的幻象。相反，他的画作和他的公开露面见证了一种快节奏的亚文化，在这种亚文化中，忏悔与传统、魅力与流行奇特地共存。

▲ 贝尔纳·布菲

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