高古轩瑞士｜跨越百年的抽象艺术对话

本次展览描绘了一个世纪以来抽象艺术的发展历程，从其革命性的开端到今天艺术家们多样化的探索方式。展览中不同媒介和尺幅的艺术作品，突出了一系列在绘画和素描实践中（尤其是纸上作品）视觉和概念的对应关系。

在20世纪的头几十年里，抽象概念的发展是现代主义对传统最彻底的突破之一，孕育了全新的艺术创作模式。Fernand Léger（费尔南·莱热）具有革新意义的《Contrastes des formes》系列（约创作于1913年）中，一幅水粉油画由密集的圆柱形、立方体和平面元素重叠而成，其高亮处和阴影部分使原本可能被认为是三维立体的图像变得更加复杂；Léger扩展了分析立体主义的空间发明，完全放弃了对外部世界的描绘。抽象艺术先驱Wassily Kandinsky（瓦西里·康定斯基）在1933年包豪斯解散后移居巴黎，在那里创作了《Réciproque》（1935）。在轮廓清晰的几何图形与具有生物形态的元素的共舞中，Kandinsky想象了一种悬浮形状和相互作用之力的动态合成。

展览中，创作于20世纪中期的作品追溯了与时代创新同步发展的新视野。Cy Twombly（赛·托姆布雷）1957 年的一幅无题铅笔作品，通过对书写和绘画动作的影射和否定，从根本上拓展了手势抽象绘画的可能性，实现了秩序与混乱的平衡表达。Helen Frankenthaler（海伦·弗兰肯特尔）充满活力的纸上油画《Shore Figure）（1959）采用了令人联想到大海与沙滩的色调和笔触，同时又避免了对它们进行过于直白的表述。

当代艺术家的作品则揭示了抽象艺术的新可能性，并延续了这场一个世纪的对话。Brice Marden（布莱斯·马登）在《Drawing for Lois》（1992-93）、《Rockery》（2002）和《Stele Drawing 3》（2007）中明显体现了他在处理图像和书法形式上的转变，显示了绘画在他创作中的核心地位。Rudolf Stingel（鲁道夫·斯汀格尔）在1997年的一件无题作品中，将猩红色的油画颜料通过一层薄纱涂在黑色纸上，由此产生的色调和肌理的变化令人联想到自然元素的转变。Franz West（弗朗茨·韦斯特）2012年的一件无题作品由纸箱、混凝纸、丙烯颜料和钢材组成，融合了纸张、油画和雕塑的特性。Richard Serra（理查德·塞拉）用油漆棒、蚀刻油墨和二氧化硅在两张手工纸上绘制的《Diptych #9》（2019）具有丰富的肌理感，与艺术家其他作品的材料和作品中的表演性形成了共鸣。

对于当今的抽象艺术家而言，色彩的力量依旧是关键的组成部分。Stanley Whitney（斯坦利·惠特尼）2019年创作的一幅无题水粉画中，艺术家系统性的构图方法与作画时的自由表现之间的呼唤与回应，构成了画面笔触与色彩的和谐统一。Rachel Whiteread（瑞秋·怀特里德）在2020年创作的色彩鲜艳的水墨画，通过重复几何形式创造了带有复杂空间感的网络。在2021年的一幅作品中，Katharina Grosse（卡塔琳娜·格罗斯）使用喷枪将丙烯颜料以分层、扩散和手势运用的方式应用于白纸上。绿色、红色、黄色、蓝色和赭石色的色带被植物元素打断，丝带状的卷须图形时不时地显现出纸张的白色和各种颜料变化的痕迹。

精选自Albert Oehlen（阿尔伯特·厄伦）2022年的几件作品通过将线性矢量与色彩有限的墨水、铅笔和水彩进行自由即兴的并置，强调了线条和结构的异质性。Oehlen从最终的几段图像中截取部分拼贴成新的作品，挑战观众如何评估作品的断裂和连续性。Sterling Ruby（斯特林·鲁比）于2023年创作的一幅画作中，遒劲的石墨印迹聚集于作品的中心，传递着向心和离心的能量。Rick Lowe（瑞克·洛）的《Untitled (Domino Studies)》（2023）部分仿照多米诺骨牌游戏，其中呈瓦状层叠的指向性路径和节点暗示了城市地图的系统。通过这种方式，Lowe运用抽象的手法来思考其实践的社会性。

     

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