海报设计: 蔡采贝
冰箱,是一个什么样的地方呢?
毫无疑问,它总是和食物有关。
它可以降低温度,是一个把水转化成冰的地方。
它可以让食物在一定时间内保持新鲜,是一个冻龄青春/延长生命的地方。
它的内部可以被分为很多格层,每逢过节,这些格层里就会被塞满各种过剩的食物。所以,说它是欲望膨胀的倾泻口也不为过。
它的表面可以吸附磁铁,上面可以装饰从旅行各地带回的冰箱贴。那么,它还可以是一个展示过往美好记忆与提醒备忘录的平面。
冰箱可以储存食物,但也不是食物的专属地。
物品、图像、标本、种子、声音、语言、知识、记忆统统都可以放进冰箱的小格子里归类放好。
储存、归类、存档。
恰似美术馆和博物馆的功能。
那是否可以把美术馆看作一个巨大的冰箱呢?
在明当代美术馆中,一场特别的展览正在上演。
展览“无声之后”试图开启一条重新发现以声音为表征的自然知识的认识路径。
以“无声”为隐喻的起点,展览在Vibeke Mascini 与 Ellla Finer 细腻而充满想象的文字中开篇。作品《无声鲸笺》作为一次尝试聆听超出人类感知频率范围的实验,是一组亲密的异地书信往来。
她们从声音档案中一段无声的记录,感知一头蓝鲸发出的次声,以及其他所谓“无声”的对象。
书信作为两位艺术家之间持续进行合作的一部分,思考了无声档案是如何改变档案逻辑,并将聆听视为一种留存式的实践。
Vibeke在一封信中写道:“Frances Yates说记忆宫殿里的光不能太亮,不然储存的图像会反光目眩。也不能太暗,不然阴影会遮挡图像。然而,他并没有提及记忆宫殿里的温度应该如何,所以,冰箱可能是一个绝佳的储存空间。”(Amsterdam, 1 May 2022)
而当冰箱坏了,也许是因为系统崩溃了,也许是因为全球温度太高了,也许是因为鲸鱼的油脂燃烧殆尽了…..
冰化了,随着水一起流淌出来的会是什么呢?
看得见的,听得见的,看不见却听得见的,听不见却看得见的……
总之,有形也好,无形也罢,它们都将以非日常的形态,在非正常的时间流淌出来。
同时,伴随着那两只鲸鱼。
一只叫“沉默”,另一只叫“希望”。
《融化的冰箱》以作品《无声鲸笺》为灵感,尝试将舞蹈、日常生活物件与讲述相结合,从不同层面探讨在场与缺席。
信中的对话思考,两只鲸鱼的故事,以及Ella的梦境以碎片化的形式有机地穿插在舞蹈中,或以声音、或以讲述的方式出现。日常物件则以非常态的方式组合使用,借此引导观众进入一个超现实的空间。
融化的冰箱
The Melting Fridge
时间:1月21日 周日 20:00
时长:45分钟
地点:上海市静安区永和东路436号
编导:婧琳 Jinglin
表演:王晓镯,婧琳
多媒体设计:吴一开 Luc
灯光设计:周元
声音设计:婧琳,苏倩
海报设计:蔡采贝
常规票:60元
早鸟票:48元(限20张)
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演出团队
过往作品剧照
主创团队
编导/表演者 婧琳 Jinglin
在魔都游牧的自由舞者和创作者,常住于舞蹈与生活的边界。作品方向涵盖剧场表演, site - specific performance 和影像。曾入选南加州大学·舞蹈档案新兴编舞计划;L.A.Dance Project艺术驻地。代表作:《Something About Heads》, 《Shall we? 》,《Cat's cradle》,《生活物品小全之游泳圈》,《动洞咚·拓肢》,《气泡船》。
表演者 王晓镯
一个热爱现代舞的芭蕾人。在舞团游历了多年,喜欢用肢体无尽的编跳,也找寻着生活中无尽的乐趣,就是要简单的跳个舞!
多媒体设计 吴一开Luc
吴一开的作品涉猎多种媒介,包括故事片、舞蹈电影、音乐剧和视觉艺术装置。他擅长捕捉情绪化的瞬间,并用镜头语言分析肢体动作后的理性与情感。旨在用多样化的方式呈现普通个体的经历,发掘既定的身份标签之下,他们真实的“存在”。
灯光设计 周元
自由灯光设计。
灯光设计作品《戏剧的毒药》《路上的你我他》《孤立主义游乐园》《不要让事物来到你眼前》
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