V Magzine专题｜蒲英玮对话仇浩然：“何以为龙？”

关于“龙”的私人感受，我有两个故事想分享一下。第一个故事与我的家庭有关，因为我的祖父是一位古董收藏家，家中常摆放着与龙有关的古董。我大约三年级的时候，美术课上被要求画一只花瓶，我在其中加入了一些“龙”的纹理，老师说我画得十分传神。随着课下的深入学习，我开始注意到“龙”的纹理和颜色随着年代变化的差异，也思考着不同历史背景下，“龙”的变化代表着什么。

第二个故事可能就比较神秘，也许有点“迷信”。我的母亲曾告诉我，有一位算命先生说在我出生之前，天气会雷雨交加，但我出生后天气就会突然变得晴朗。这位算命先生的话竟然真的应验了，家里开始传说我是不是“恶龙”或是“神龙”降世。

“龙”曾经象征着中华民族的“皇权崇拜”，但其实不同的个体对于“龙”气质的理解也是不尽相同。

随着时间的推移，“龙”的形象和象征意义发生着多样化的演变。从商周时代的符号性图腾，到战国时代的龙纹，再到唐代时期明确而清晰的“龙”形象，这一过程不仅反映了人民对超自然力量的崇拜，也标志着皇权合法性建立以及神圣力量人性化的过程。

在这个演变过程中，中国的“龙”已经成为一种华夏文化特有的祥瑞和福祉的象征，与西方的龙“dragon”有了明显的区别。这种意象回应着中华民族海内外每个个体的期许以及对民族的责任感，成为一种超越时间的、公共的精神。

说到作品的政治性，我认为蒲英玮的作品是非常区别于早前中国艺术家作品的。这不仅是中国政治环境乃至全球政治环境变化所带来的影响，同时，蒲英玮不再在作品中描述某些具体的感受和观点，而是引入观照历史和哲学的艺术方法论。我认为这种创作手法能够让作品具有更强的生命力和更长久的艺术影响。

刚才我们提到“龙”作为一种符号很多时候象征着一种传统政权的合法性（legitimization）。那在现代社会的语境下，蒲英玮你在作品中使用“龙”的形象的意图是什么呢？期待观众有什么样的反馈呢？

看到你的新作品《珍龙取水》中关于中国古代志怪故事集《聊斋志异》的元素运用，这些元素也是广义的中华文化所共享的，我是否可以理解为你希望在现代艺术表达中为传统文化找寻新的诠释？

谈到传统文化在当代艺术中的呈现，我觉察到许多中国艺术家试图在西方主流的艺术体系中找到自己的立足之地，却未充分体现我们传统艺术文化的独特之处。我认为中国艺术应当如同“龙”一样，在全球化的潮流中持续吸纳新文化，不断蜕变，却始终保持其经久不变的精神，唯有如此，中国艺术才能真正走向世界。

我认为形成这种状况的原因有以下几点。

首先是语言和传播方面的问题，全球艺术的定位和意识形态主要以英语为主导，导致在艺术传播中经常需要进行翻译，这可能限制了某些在地的艺术在全球范围内的传播。

其次，强势的西方美术馆体系也是一个影响因素，在西方的美术馆中，中国艺术往往被视为一种填充或者补足，而中国的美术馆中，尤其是一些新兴美术馆，存在相当话语权的缺失。

第三，国内美学教育的不系统性也是一个挑战，与西方国家的艺术学院相比，国内的教材缺乏系统性和目的性。

最后，社会观众的艺术认知水平相对较低，大多数中国观众对艺术的理解还有待提高，要推动中国的当代艺术发展，需要对大众进行更全面的艺术认知教育。

因此，艺术从业者或文化从业者在认识到这些局限性的基础上，需要保持开放的思想，避免被外部因素框定。让艺术创造的巧思如同飞“龙”一般遨游，超越既定框架，真正去平衡在地化和全球化的张力。