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艺术家 | 李昢 Lee Bul

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Lee Bul

李昢

（韩国，生于1964年）

我非常谨慎地选择我作品的材料，任何事物都有内涵和故事，我希望物尽其用。我借用材料所具有的通用含义，将它们融入我的作品中。

—— 李昢

李昢（Lee Bul）的作品如同科幻小说一般，她研究塑造我们真实和想象世界的现代艺术、建筑和科技。艺术家从不同渠道汲取灵感 ── 包括电影、文学、现代建筑及欧洲和韩国的历史 ── 以此创造出混合形式的作品，呈现出具有魔幻色彩、往往会令人不安的乌托邦想象。她有意使用相互矛盾的材料创作作品，如有机丝与珍珠母、人造玻璃纤维与硅胶，探索乌托邦的可能性及科技文化日益普及下的暗涌。

李昢1964年生于韩国朴正熙军事独裁统治下的异见家庭，她创作生涯早期以表演艺术开始，将自己的身体置于作品的主体和客体。在政治迫害和性别定型限制下，这些表演将衍生的个人和情感影响，转化成视觉形式的表达。她的《赛博》（Cyborg）系列（1997-2011年）由性别化和结构上未完成的机器人组成，浓缩地表达了对基因工程、复制和整容手术的欲望和焦虑。在她最近的沉浸式装置中，她以研究景观作为核心，于她而言，景观是由身体、理想化或虚构的环境、围绕我们的物理世界共同建构的私密地形。

在长达 30 年的创作过程中，艺术家一直在寻找体现矛盾的参考材料。她对在一些贝类内部发现的珍珠母感兴趣，因为它“与由内而外的生物体有关”。尽管它有坚硬的外表，但这种物质存在于贝类的内部，其存在是为了修复伤口。这种美丽的材料可能是痛苦的结果，这令它同时兼具力量和凄美。由此，艺术家创作了名为“遗失” (Perdu) 的系列画作，该系列中的每件作品，制作耗时都需两个月。她将各种色调的丙烯酸与石粉混合，层层叠加，待其干燥后，再精心打磨表面，创造出大理石般的效果。底层绘画的清晰线条被激光切割的泡沫结构保留下来，直到作品的基础完成，再填入线条，用具对比的颜色重复分层过程。她在颜料中混合珍珠母，当它们捕捉到周围的光线时，便会带来闪亮的效果。

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李昢在韩国首尔生活及工作。她1997年于纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art, New York）展出装置作品《壮丽辉煌》（Majestic Splendor），用腐烂的鱼镶嵌珠片，诠释美丽的短暂和女性的无力感，引起了轩然大波，亦奠定了她作为新兴艺术家的国际地位。1999年，她获策展人哈拉尔德·斯齐曼（Harald Szeemann）挑选，于第48届威尼斯双年展的国际展区展出，她也同时在韩国馆中展出作品。她曾在纽约新博物馆（2002年）、法国第戎的Le Consortium当代艺术中心（2002年）、澳洲当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art，Sydney，2004年）、卡地亚当代艺术基金会（Foundation Cartier pour l'Art Contemporain，Paris，2007年）、东京森美术馆（Mori Art Museum，Tokyo，2012年）、卢森堡现代美术馆（Musée d'Art Moderne Grand Duc Jean, Luxembourg，2013年）、首尔国立现代美术馆（National Museum of Modern and Contemporary Art，2014年）、伯明翰伊孔画廊（Ikon Gallery，Birmingham，2014年）举办个展。她也在1998年、2012年和2016年于善宰艺术中心（Art Sonje）举办多次展览。由史蒂芬妮·罗森塔尔（Stephanie Rosenthal）策划的回顾展「李昢：崩溃」始于伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery, London），2018-19年巡回至柏林的马丁格罗皮乌斯博物馆（Gropius Bau, Berlin）再展，随后于2020年在俄罗斯圣彼得堡的中央驯马场展览场馆（Manege Central Exhibition Hall，St. Petersburg）举办「拯救乌托邦」。李昢在2019年获得了湖岩奖（Ho-Am Prize），该奖授予对科学文化的发展做出卓越贡献、为人类带来福利的韩国人。2024年，李昢将为纽约大都会艺术博物馆外墙立面委任创作 4 件新雕塑，为她 20 多年来在美国的第一个大型项目。

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