艺术家介绍丨《专注与缓释》——纪念《念珠与笔触》（二）

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1981年出生于四川，学士毕业于四川音乐学院，参加四川美术学院研究生课程班。现工作生活于北京、成都。

力求构建起某种恒定的规则，于极速不安的社会环境中获得一种疏离安静的体验。日常感觉总有一种能量与现实空间互为折叠，或平行我们的现实空间，我相信物资能量情感是可以以某种样态转换的。这个系列创作期间，确实让自己获得了一种超常的平静，也大大缓解了自己抑郁情况。

在作品开始时，我时常会借助收集来的（如长短不一的树枝枝条，植物藤条或是竹棍等有一定长度且蕴含了时间的生命植物）做为画面每一次落笔的长度参照，或者依据枝条本来生长出的曲度，在纸面反复画这个枝条的曲度，长度。我想借此方式来展开生命时间的痕迹拓印，把时间的纵深空间，通过平面来铺开。尽管我知道那些微小的植物枝条，曾经不知经历过多少的风雨时间，才有了其自身个性的曲度，长度，那些永远值得尊重的生命成长的时间线。

运用单一反复的劳动，依据植物的长度，曲度，拓印描绘着那些看不见的时间，故事，像是什么也没有发生过。有时会默默的数着时间，时间的河，这样慢慢的流过整张纸面。每一次的落笔线条和而不同，一呼一吸，黑白虚实相间，纵横交织，亦如本能地遵循着某种恒定规则。

有的时候不尽自问，到底是一种什么样的空间或者意识活动平行又交融于日常的变换空间里？当我想着某一条蔓藤，或者是描绘计量着它们生命生长时间线的时候，这过程不就是其物质能量的一种转换？时间的最后最后是那些枝条干枯归于沉寂，独留下片段，带有部分生长时间的信息痕迹,折射于我的工作纸面之上。把自己的工作时间与自己计量时间的方式，一起封存。

时间的河，悄悄的流，

在特定的空间语境，以及对象之间灵光一现，摒弃了目之所及的那些凡所有相，所以之前围绕自己困惑的对象，似乎清晰了很多。这样的体察，静心观之，并获得一种能量与自在时，以艺术为媒介，作品为种子，在人这里产生一种生命之力并据此生长创造，像植物一样。一种心悦与生命能量的互动，或者是像自由呼吸空气中弥漫的芬芳。此刻的我所思与行动都成为了物质对象的相。那时候，时间恍惚凝固了一样，放空身心，只是单一劳作于画面，从清晨到日落。

兰坪

1967年出生于湖北省黄石市。1986年毕业于黄石市工艺美术学校。1987年进修于四川美术学院。

鲁一凡选择用绘画作为自己的一种人生修行方式，每当他感受到人生体验有时不可言说的时候，就会去选择用“抽象的语言”表达。此次参展的作品均为2004年的作品，这一时期属于艺术家在艺术系统中性修求证的阶段，也是对于他个人艺术觉悟后的重要时期。他认为艺术的本质是创造性，而创造性的本质是独特的绘画语言呈现，前人已经树立了太多的标杆，艺术不能重复前人，只能再造。他这个时期的作品，都是用最原始、简单、直接的方法来创作，并慢慢消解了他以前的传统绘画惯性，为他之后的语言生发做足了功课。这个时期的创作解决了他个人的许多艺术问题。