今晚19:30，云端聆听王健大提琴独奏音乐会 感受巴赫的宇宙星辰

高尔基曾这样盛赞巴赫：“如果像山峦般罗列伟大作曲家的名字，巴赫就是其高耸入云的顶峰”。实际上，巴赫生前仅以“管风琴家和羽管键琴家”闻名，他的音乐作品“在莱比锡备受嫉妒，或勉强被承认，但从未被真正公认和赞赏”。巴赫逝世后，创作于他担任克滕乐长期间（1717-1723）的无伴奏大提琴组曲，如同他的绝大多数作品一样，尘封在历史的尘埃中，等待一个叫卡萨尔斯的少年将它唤醒。

1936年，已成长为著名大提琴家的卡萨尔斯将13岁时在旧书店偶遇的这部作品灌录成唱片。在他的出色演绎下，除了被少数大提琴家当作练习曲外、几乎不为人知的巴赫“大无”重现光彩，成为大提琴文献中的至高瑰宝。

一代代大提琴家试图攀越这座高峰，寻求突破大提琴表现力的终极边界。谱子上没有速度、弓法和指法标记，如何在浪漫与枯燥之间找到理想平衡，这为诠释者提供了表达自我审美的自由。每个演奏版本，都反映出演奏者内心真实而细微的感触。

珠玉在前，享誉国际的大提琴家王健依旧凭借极具古典人文气质的演奏，独树一帜。他的演绎被称为“骨子里似乎就有一种东方文明独特的飘逸、大气和灵秀”。巴赫这部杰作在他心中是“永存的密室和灵感的来源，充满了虔诚和对幸福的渴望”。经过多年的探索精进，王健的演绎风格也被形容像规整的工笔画转向草书的自由洒脱。

今晚的线上音乐会，王健将为观众深情奏响巴赫无伴奏组曲中的第一、第三和第五号组曲，在淡然优雅的演绎中，展现巴赫深邃的音乐世界。

巴赫的六部无伴奏大提琴组曲结构规整，复杂程度依次递增，在第六首达到顶峰。每部组曲均由前奏曲和五首舞曲组成。虽然形式相似，却风格迥异，呈现出忧郁悲凉、热情温暖、庄重严肃等不同的音乐色彩，展现了大提琴丰富的表现力。

2022年年底，王健结束近40年的海外漂泊、回国担任上海音乐学院管弦系教授。多年前，他正是拿着临时赶制还没来得及上漆的大提琴，以第一名的成绩考进上音附小，由此开启音乐之路。为了更生动的为大家导赏本场音乐会，我们专程赶赴上海，对王健进行了随行采访。

王健小时候

在洋溢着“繁花”风情的襄阳南路上，王健孤身背着高大的提琴，向学校走去，他很享受这一路的风光。那个曾经在著名纪录片《从毛泽东到莫扎特：艾萨克·斯特恩在中国》中带着红领巾，眉头紧皱的“中国大提琴神童”，也已到了知天命的年纪。岁月变迁、人世沧桑，不变的是王健对巴赫这部音乐圣经的热爱，“小时候只想着努力把它拉得好听些，像一首歌。随着思想和技术的成熟，愈加感受组曲中哲学和人性的至高体现，那是宇宙般广阔的境界”。

王健在上海

本期导赏，让我们来听听王健对巴赫作品的解读、演奏风格的感悟、教学的体会（这可是他的第一份正式工作）、以及淘到那把1759年古董大提琴的得意故事……音乐会的结尾，还有特别的“彩蛋”哦，不要错过！

本场演出将由央视网提供超高清播出信号，国家大剧院古典音乐频道以及多家网络平台同步播出，点击“阅读原文”或扫描下方众海报的二维码即可预约观看！