泰勒纽约 | 西蒙·汉泰（Simon Hantaï）：展开

Simon Hantaï, Sans Titre, 1972

图片由泰勒伦敦/纽约提供

泰勒画廊（Timothy Taylor）荣幸宣布将于纽约空间呈献匈牙利法籍画家西蒙·汉泰（Simon Hantaï，1922—2008）的画展《展开》（Unfolding），为观者提供深入且全面的视角，领略汉泰作品的独到之处。此次展览由莫莉·瓦诺克（Molly Warnock）策展，十幅作品的创作时间横跨两个年代，其中多件作品此前从未在美国展出。

西蒙·汉泰以其独创的“折叠法”（pliage）抽象画作而闻名。艺术家在打结、折叠或揉皱的画布上作画，出展前再将画布展开，使画作表面被无颜料或仅底色涂抹的画布区域分隔，呈现出片段式的色彩效果。汉泰试图通过这种折叠法使绘画变得“平凡”，更明确地说，是将绘画转变为颜料与画布的表达，这种方法被广泛理解为将1940年代晚期和1950年代的姿势绘画（gestural painting）与1960年代晚期和1970年代的分析抽象绘画（analytic abstraction）相结合。不过，正如瓦诺克所观察到的：“汉泰的绘画见证了意向性与偶然性、决策与传播之间的交织汇合，远比普遍叙事所认知的更为复杂。” 

Simon Hantaï, Meun, 1968

图片由泰勒伦敦/纽约提供

在泰勒画廊空间内，两幅位于入口处的无题画作见证了汉泰绘画实践的演变，它们阐释了艺术家从诉诸画布外形而上的力量，到通过简单的工作室程序来探究不可预测性和可能性的转变。1958年创作第一件作品时，汉泰从涂成黑色的画布上刮下颜料，过程中所形成的卵形手势呼应了战后围绕虚空与否定的言论，同时也展现了艺术家的独特手法。瓦诺克指出，在这一时期的作品中，汉泰质疑了“将姿势绘画视为除独特个性表达之外的东西”究竟意味着什么。

在创作于1972年的《无题》（Sans Titre）中，铺满破碎蓝色圆形的画面即是艺术家对这一问题的回应。这种破碎效果并非来自神秘力量，而是源自画布在普通情况下通过实践普通行为产生的视觉效果。为了创作这一轻快的折叠法作品，汉泰首先将画布系成芽苞状的口袋，涂上蓝色颜料，再展开铺平，由此产生的新平面图形看起来就如同被折痕印记“打碎”。

Simon Hantaï, Tabula, 1980

图片由泰勒伦敦/纽约提供

Simon Hantaï, Tabula, 1980

图片由泰勒伦敦/纽约提供

《展开》还凸显了汉泰不同折叠法画作系列的多样性。此次展览包含三个重要系列，各自拥有独立的术语与特殊的程序。汉泰的首个折叠法绘画系列《玛丽安斯》（Mariales，1960—1962）的表面整体交织着不透明的颜料、裸露的画布或黑色水滴状底色。而在《默恩斯》系列（Meuns，1967—1968）中，一幅明亮的橙色作品展示了艺术家如何将画布本身的白色视作一种明确的形式，并与其有意识地互动与结合。最后，四幅来自《白板》系列（Tabulas，1972—1982）的作品具备相对规则的网格、有组织但破碎的颜色等相似特征。综合来看，这些来自不同系列的绘画共同展示了艺术家如何将他的绘画实践拓展到无尽的变化和材料的偶然性中。

瓦诺克认为，汉泰的关注重点成为他对自我与他者、个体与社区之间动态的思考机制。在艺术家手中，“平凡”代表着我们所有人的共通点，也是艺术家本人所接受和拥抱的特质。

展览附有来自瓦诺克的一篇全新评论文章。此外，2024年2月21日星期三下午六点，画廊将举办一场由莫莉·瓦诺克、艺术家莎拉·克劳纳（Sarah Crowner）和大卫·里德（David Reed）参与的公开对谈。

关于艺术家

西蒙·汉泰

Simon Hantaï

西蒙·汉泰（Simon Hantaï，1922—2008）生于匈牙利的比亚（Bia），曾就读于布达佩斯美术学校（Budapest School of Fine Arts）。1948年移居巴黎，并于1952年与安德烈·布勒东（André Breton）相识，加入巴黎超现实主义派（Parisian Surrealists）。1955年脱离该群体后，汉泰于1960年探索出其独特的折叠绘画法（pliage），并在随后的职业生涯中不断发展并运用这一技术。

1966年，汉泰搬至法国默恩（Meun）并在这里成为法国公民。接下来的十年间，作为欧洲抽象艺术的杰出代表，汉泰的作品在整个欧洲范围内广泛展出。1970年，皮埃尔·马蒂斯画廊（Pierre Matisse Gallery）呈献了他在纽约的第一场个展。1973年，汉泰的第一场博物馆回顾展由法国圣艾蒂安艺术与工业博物馆（Musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne） 组织，随后于1976年在巴黎现代艺术博物馆（Musée National d'Art Moderne）再次举办回顾展览。1982年，汉泰代表法国参加威尼斯双年展，但由于对艺术世界商业化的失望，他很快从公众视野中消失，直到1998年才再次展示新作。2013年，蓬皮杜艺术中心（The Centre Pompidou）呈献过一次备受好评的汉泰作品回顾展。

莫莉·瓦诺克（Molly Warnock）是《西蒙·汉泰与绘画的储备》（Simon Hantaï and the Reserves of Painting，宾夕法尼亚州立大学出版社，2020年）与《思考绘画：西蒙·汉泰》（Penser la Peinture: Simon Hantaï，伽利玛出版社，2012年）的作者。她广泛撰写有关现代与当代艺术的文章，多次发表在《艺术论坛》（Artforum）、《美国艺术》(Art in America)、《现代美术馆杂志》(Les Cahiers du Musée National d’Art Moderne)、《泰特论文》(Tate Papers)、《当代绘画期刊》（Journal of Contemporary Painting）等期刊杂志上，同时为众多展览撰写展览图录。目前，瓦诺克于科罗拉多州丹佛市克利福德·斯蒂尔美术馆（Clyfford Still Museum）担任克利福德·斯蒂尔作品全集（Clyfford Still Catalogue Raisonné Project）项目总监。

关于泰勒画廊

作为国际重要画廊，泰勒画廊（Timothy Taylor）1996年创办于伦敦黄金地段梅费尔（Mayfair）地区，现于伦敦与纽约分别设有空间。画廊在过去三十余年间与诸多声誉卓著的战后及当代艺术家合作，包括亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）与安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）等。泰勒画廊在一级与二级市场均拥有丰富经验，目前代理来自欧洲、亚洲与美洲的二十余位当代艺术家及已故艺术家的历史性遗作，其多元的艺术版图囊括了重要的大师级人物及崭露头角的青年艺术家。

画廊总部位于伦敦梅菲尔区博尔顿街15号一座乔治亚式五层联排别墅内。纽约的首个画廊空间开设于2016年，并在2023年拓展至翠贝卡区（Tribeca）占地6000平方英尺的旗舰空间。泰勒画廊致力于以严谨和学术性的方式呈现艺术家作品，已出版诸多由重要策展人和评论人撰文的展览图录和艺术专著。