冬季艺术漫步 | 美术馆及机构展览推荐·欧美篇
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在各具特色的艺术重镇 开启新“艺”年
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本期我们分享欧美地区多个正在或即将展出的展览,遍及伦敦、哥本哈根、纽约、阿姆斯特丹、柏林、巴黎及毕尔巴鄂等。展览从重新发掘现代主义力作,到当代最代表性艺术家个案,再到挖掘推广艺术新星,主题触达身体政治、女性主义、后殖民主义等当前紧迫议题。
安迪·沃霍尔自画像1966–1967 年国巨基金会收藏,台湾 © 2023 安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/伦敦 DACS 授权本展览通过一些近代最具标志性的艺术品探索两种媒介之间的动态关系。从巴勃罗·毕加索和保拉·雷戈富有表现力的画作,到杉本博司和杰夫·沃尔的引人注目的照片,可以看到这两种不同的媒介如何随着时间的推移相互塑造。展览还将体现艺术家如何模糊绘画和摄影之间的界限,创造出令人兴奋的新艺术形式,例如宝琳·博蒂(Pauline Boty)的流行绘画、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的丝网印刷品、格哈德·里希特(Gerhard Richter)及安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)的照片写实主义作品。
Yoko Ono: Music of the Mind
Yoko Ono with Glass Hammer 1967 from HALF-A-WIND SHOW, Lisson Gallery, London, 1967. Photograph Clay Perry © Yoko Ono
泰特美术馆将为著名艺术家、活动家小野洋子(YOKO ONO)举办重要回顾展览,汇集200多件作品,包括"指导作品"(instruction pieces)、装置、电影、音乐和摄影等。思想是小野洋子艺术的核心,她经常以诗意、幽默和深刻的方式表达想法。展览将探讨她在纽约和东京的前卫艺术圈子中的关键作用,还将展示她的一些参与性观念作品,包括《剪裁》(观众被邀请在一场令人不安、暴力但显然是有纪律的仪式中剪下她的衣服)等。展览的核心将展示小野洋子从1966 年起在伦敦生活的五年间创作的激进作品。在这里,她融入了艺术家、音乐家和作家的网络,并遇到了她未来的丈夫和长期合作者约翰·列侬。
Bloomberg New Contemporaries 2023
Bloomberg New Contemoraries是英国领先的艺术组织,为英国新兴艺术实践提供支持。每年由专业人士评选出约四十位New Contemoraries艺术家,展览至今已成为发掘艺术新星的绝佳机会。今年展览探讨的主题包括关怀、集体、气候正义、世界建设、地理边界和身份政治等。年轻艺术家们通过绘画、纺织品、表演、动态图像等来探索具体身份,并通过幻想和梦想反思私人与公共的生活经历。
Trust Memory over History
法雷莱·巴埃兹在工作室,纽约,2023. © Sean Hanley (左滑查看更多)
艺术家法雷莱·巴埃兹(Firelei Báez)在欧洲的首次个展将展出她过去五年的创作。作为当今绘画界的关键人物,法雷莱·巴埃兹成功地将观众带入了一个充满包容的虚构世界。艺术家探讨传统叙事的继承如何塑造和维持文化和身份,以此挑战"真理""历史"等庞大概念。她基于自身的加勒比文化创作出充满色彩和符号的图像,充满民间故事、殖民历史、科幻等元素。本次展览还将展示法雷莱·巴埃兹的纸质装置,她将众多彩绘书籍和地图页面组合成一件作品。这些装置构成了她大型画作的基础。 Going Dark: The Contemporary Figure at the Edge of Visibility
Security Theater, 2023. Courtesy the artist. © American Artist. Photo: Midge Wattles
展览为“可见与不可见的边缘”的人物赋予意义,阐释这种视觉语言在当代艺术中的观念性与形式美学。展览主题“going dark”指向艺术家在实践中隐藏身体的一种策略,以探索当代社会的一个关键张力:被看见的欲望和隐藏在视线之外的欲望。展览占据古根海姆博物馆标志性的圆形大厅,展出 28 名艺术家的100 多件作品,横跨20世纪80年代至今的创作,其中大多数是黑人,一半以上是女性。主要亮点有代表性艺术家大卫·哈蒙斯 (David Hammons)、费思·林戈尔德 (Faith Ringgold) 和查尔斯·怀特 (Charles White) 在1960年代和70年代的创作,他们的实践为当代艺术家应对当今的“可见性边缘”奠定了基础。
Installation view, Dia Chelsea, New York, 2023. © Delcy Morelos. Photo: Don Stahl
Delcy Morelos正在举办美国的首次个展,她的创作实践涉足绘画、雕塑和装置艺术领域。十多年来,她一直以土壤为主要材料,营造几何抽象形式的环境。Morelos用当地来源的土壤和粘土制作泥浆,同时关注颜色和质地等形式特征,以及与土壤健康相关的有机特性,将其用作油漆和雕塑材料。Morelos的作品借鉴了安第斯山、亚马逊以及她的祖先文化的宇宙观,探索了泥土多种形式的力量——作为生命和生计的来源。
Zanele Muholi, 《Cwazimula II, Paris, France》, 2019年, © Jonathan Carver Moore, © Zanele Muholi
作为当今最具影响力的视觉艺术家和活动家,扎内勒·穆霍利(Zanele Muholi)本次大型展览将带来超过100幅摄影作品,还有艺术家在过去20年中创作的绘画、雕塑和影像,包括其职业生涯中重要的系列《Only Half the Picture》(2002-2006)。艺术家持之以恒地记录南非黑人LGBTQ群体的生活,以摄影改写南非黑人酷儿及跨性别的视觉历史,看见社群的抵抗和生存,消除非洲社会对这个社群的污名和负面印象。
Nadia Kaabi-Linke: Seeing Without Light
来自柏林的艺术家娜迪亚·卡比·林克(Nadia Kaabi-Linke)的个展探索隐藏的暴力痕迹,这些痕迹不知不觉地塑造了我们对历史和当下的理解。展览直面历史的抹去,揭示审查制度和暴力在中欧艺术和政治历史中的作用。展览的重点作品为“Blindstrom for Kazimir”(2023),该项目指向20世纪30年代被苏联情报机构审查和没收的绘画作品集(现保存于乌克兰国家美术馆)。此外还将展出艺术家为本次展览创作的影像声音装置作品《Bud'mo》(2023)。多频投影将观众引入“游击队森林”(partisan forest),此地暗示着乌克兰、德国和俄罗斯的历史联系和被遗忘或隐藏的重叠。
ELLEN GALLAGHER
ALL OF NO MAN'S LAND IS OURS
作为艺术家艾伦·加拉格尔(Ellen Gallagher)在阿姆斯特丹的首次个展,ALL OF NO MAN'S LAND IS OURS呈现艺术家实践的多样性,将绘画、雕塑、纸本和金属装置等作品以一种动态的关系交织在一起。艾伦·加拉格尔创作了概念和物质上分层的作品,在其中她将看似不相容的现象联系起来。她借助多种媒介和参考叙事,包括人类和非人类、小说和科学事实、音乐和考古、绘画和雕刻、推测和证明等。
Loading. L'art urbain à l'ère numérique
© Grand Palais Immersif (左滑查看更多)
展览追溯了城市艺术的历史,力图展示数字制作和发行技术对该领域艺术家作品的影响。这些空间呼应并充当这些 360 度呈现的城市艺术创作的屏幕。从纽约地铁到使用无人机创作或拍摄的绘画,包括 2000 年代的大型壁画、破坏性涂鸦的最新发展、壮观的活动和娱乐活动,观众将通过全新的数字体验探索艺术城市的各个方面。
Gego: Midiendo el infinito
德国-委内瑞拉艺术家格戈(Gego,Gertrud Goldschmidt)的大型作品回顾展展出其20世纪50年代初至90年代初的雕塑、素描、版画、艺术家书籍和纺织品。格戈是20世纪下半叶拉丁美洲最重要的艺术家之一。此次展览将突出格戈对现当代艺术在形式和概念上的重要贡献,强调她与几何抽象、动感艺术、极简主义和后极简主义等跨国艺术运动的互动。
ART021上海廿一当代艺术博览会创立于2013年,秉承“立足本土,放眼全球”的理念,博览会汇集来自全球顶级画廊与机构,力图为画廊,艺术家,收藏家及全球艺术爱好者构筑一个专业的交流平台,分享最新当代艺术动向与想法。ART021团队于2018和2021年相继打造JINGART艺览北京和DnA SHENZHEN设计与艺术博览会。
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