“引力剧场”被Hyperallergic评为2023年全球50佳展览第二位

来自艺术评论家约翰·尤 ✍🏻

纽约艺术评论家约翰·尤（John Yau）在该文中评述道：

“徐冰在美国从未得到他应有的重视。最著名的作品《天书》（1987-91）是一个由手工印刷的书籍、天花板和墙壁卷轴组成的装置，大约有 4,000 个毫无意义的文字，徐冰对书面文字的探索是无与伦比的。 在中国上海的浦东美术馆(MAP)观看了他令人眩晕（眼花缭乱）的展览“徐冰：引力剧场”。在美术馆中央的一个封闭的四层（实际是五层）空间内——以前没有人以这种方式使用过这个空间——徐冰安装了一个文字漏斗，从天花板下降，直到它结束在镜面地板上，这给人一种长度加倍的错觉，颠覆了观众对建筑稳定性的感觉。

展览现场 ©️浦东美术馆

“引力剧场”由 1,600 个徐冰发明的“英文方块字书法”模型单词组成，它可以将英文单词转化为类似中国表意文字的东西，将阅读重新想象为一种破译和拼凑的行为。徐冰使用了路德维希·维特根斯坦 (Ludwig Wittgenstein) 的文字，他的作品启发了许多美国概念艺术家，其中最著名的是梅尔·博赫纳 (Mel Bochner) 和约瑟夫·科苏斯 (Joseph Kosuth)，他们在使用他的作品时倾向于直译。在作品《引力剧场》中，徐冰将维特根斯坦晦涩的文字变成了一种不断变化的结构，其可读性取决于观看者所站的位置。有些单词被拉长了，就好像漏斗向下的引力使它们扭曲了一样。没有可以看到整个文本的最佳位置。无论你从哪里看到文字漏斗，这种体验都是令人愉快的、令人困惑的、具有挑战性的和荒谬的。

关于《引力剧场》 🌀

“徐冰：引力剧场”纪录片

这是一件基于透视原理的，而并非终结于视觉性的装置艺术作品。

遮天蔽日的“英文方块书法”被引力拉伸延展，直至地面，制造了一个扭曲的文字空间，也使观众身陷于“观看”与“阅读”的拉扯关系中。

站在作品下方，关于“观看”的问题首先浮现出来。展厅中的文字背对观众，加之变形、交叠，更不易辨识。而地面的镜像同时又使文字嵌入到一个巨大的、贯通两个颠倒空间的“虫洞模型”之中。不难发现的是，反转的文字在镜像空间中得到了修正，变得可以阅读，但被置于空间中的观众，仍然无法看到作品的全貌。装置与美术馆特殊空间的配合似乎呈现出戏剧般的诱导性，随着楼层的升高，这些变形的文字在观看视角的改变中趋近正常。到了展厅最高层，观众终于可以看到文字的正面，但却仍然无法完整地阅读文本。这件作品的理想视角在哪?

实际上，整个装置如同一个巨大的“视错觉”模型：人们习惯于阅读书写在平面上的文字，而文字在空间中的拉伸则会使视角反向推远。在三维到二维的转换中，透视规律内在地规定了一种角力关系，使作品形态与观看视点在动态关系中相互拉扯，迫使“理想视点”被拉升至美术馆之外，无法到达的位置，它只能存在于观念之中。

原点透视法的有效，来自于自然人的视线不能转弯的局限性，而此刻，这种局限性本身成为一种“材料”，被使用在作品中。透视法是我们描述世界的一种语言，它如同所有的语言，成为我们的思维与外部世界的中介。而我们的思维也由各种语言所塑造，它必定带有盲点。

作品中的“英文书法”摘自哲学家路德维西·维特根斯坦的一段文字，它在表面上呈现为对几个视觉案例的单纯分析，而实际上却是指向人类认知上的共通误区。他认为人们用逻辑归纳的方式总结概念，并试图通过对概念的澄清，系统地透视世界，实际上却让我们远离了世界真实的部分。这如同当今世界的状况，文明之间的拉扯似乎从根本上都来自于人类视角的错位与差异，它制造了一个引力与牵制无处不在的剧场。这件作品的文字在空间中的扭曲使其掉入了无法识读的混乱中，而这混乱中的每一个细节，都指向高悬在展厅之外的那个“理想视角”。仿佛世上所有的混乱都源自一个未知的目的。它不被看见，但是存在。

关于Hyperallergic 📰

Hyperallergic是一个艺术评论网站，由艺术评论家Hrag Vartanian和丈夫Veken Gueyikian于2009年10月创建。Hyperallergic将自己描述为一个“严肃、有趣和激进思考的论坛”。

其研究领域包含艺术、书籍、电影、表演等多方面，具有广泛的影响力，如同一本行业内的百科全书，发表了许多艺术行业权威人士的批判性文章。ARTnews主编Sarah Douglas曾在描述Hyperallergic如何与艺术新闻传统媒体竞争的一文中描述：“Hyperallergic重振了艺术评论”。

浦东美术馆按馆收费

一张门票（80元起）纵享馆内所有展览

正在展出↓

即将展出↓