展览现场｜罗比·德·安托诺（Roby Dwi Antono）「泉源」@ 阿尔敏·莱希 - 伦敦

200 x 180 cm

「泉源」

罗比·德·安托诺

@ 阿尔敏·莱希 - 伦敦

展期：2024年1月11日至2月17日

Grosvenor Hill, Broadbent House

London, W1K 3JH

周二至周六：早10点至晚6点

罗比·德·安托诺以自学成才的背景和独特的风格在这一代人中脱颖而出，这使他与大多数来自日惹的印尼艺术学院（Indonesian Art Institute）的同龄人截然不同。罗比于2011年开始从事丙烯画，但后来转往专注于掌握油画技巧。罗比的绘画是由视觉记忆、个人评论和幻想构成的马赛克——通常源于童年时期，并于梦幻般的环境中出现兔子、小孩和人形动物等标志性的“人物”，并以独特风格和卓越技巧完成。2012-2018年间，其标志性风格始终如一，从先前个展「北方的一月」（Januari di Utara，2015）和「起源」（Origins，2018）中可见一斑，也标记了罗比于国际舞台上的重要首次亮相。

200 x 150 cm

然而，从2019年到2020年左右，罗比的画作开始出现微妙的变化。人形和儿童形象的画中人物逐渐减少了，其视觉风格变得更加简单和抽象，展示出对生活和个人决定的不断变化观点，正如2020年于旧金山举办的个展「午夜花园」（Midnight Garden）所呈现的。罗比的艺术风格在2022年发生了根本性的转变，这在东京举办的展览「喧闹」（Rumpus）中表现得尤为明显，展示了从波普超现实主义到天真具象风格（Naïve Figurative）的转变，探讨着关于生活和自我等更深层次的生存问题。这种风格上的演变在2023年初于阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔的个展「那些奇特的...」也延续着。本次伦敦展览进一步探讨了自我理解及其与外部世界的联系这一主题，重点聚集对那些包含呼吸、脉搏和心脏跳动等，生活中简单却无形的正念和存在。

此次个展中，展出了罗比自2023年7月，第一个女儿Laut出生以来创作的新作。在成为新手父亲的经历影响下，罗比直面为人父母的挑战、快乐和焦虑，同时也孕育出对未来的希望和梦想。其成熟的人生观已经超越了自己作为艺术家对生活的省思，也超越了作为一名家庭和社区成员的理解。这种转变也令他探索一种新的艺术表达方式，运用粗糙、原始的笔触和生动色调来表现一个更为脚踏实地的现实。对罗比来说，捕捉自己内心不断变化的情绪张力变得更为重要，而不再只是描绘一幅详细的风景。如今的绘画动作需要能贴切表达他的内心情感。

罗比近期最为深刻的记忆是他女儿意外吞食妻子羊水，如果不及时治疗，可能会导致严重的呼吸问题，甚至导致肺炎。罗比目睹了妻子为帮助婴儿恢复健康而努力生产母乳的过程，也令他意识到了一滴母乳的巨大价值。这些早期所遭遇的困难，成为了往后一种乐见的常态挑战，并成为他本人、妻子和女儿之间建立深厚联系的重要枢纽。这直接影响了罗比的创作过程——艺术家被更专注的心态引导，走向更纯净的意识。

150 x 140 cm

在此次展出的新系列中，虽然经历了与罗比早期作品相比的风格变化，但他从个人记忆中绘画的方法仍然不变。罗比童年记忆源于爪哇中部的安巴拉瓦（Ambarawa），在那里他不得不创造一个名为“Belik”的人造水源，这是一种传统的水井，而“Tuk”则是从井里冒出来的水泉，在这被比作婴孩的母乳体验。90年代的印尼村庄，许多居民负担不起家中的供水设施。每到旱季，当水资源变得稀缺时，村民们采用了传统方法来获取干净的天然地下水。他们需要建造一个“Belik”，这便是在干涸的河流附近的浅区域挖掘，在地下水积聚之前挖到“Tuk”的冒出，一个流动的泉源。村民们将一起以石头和石块蒸馏并过滤浑浊的水，直到水中杂质被滤净。

250 x 200 cm

250 x 200 cm

根据罗比的话来说：“创建‘Belik’寻找‘Tuk’的过程，现在对我来说就像是象征着我作为家庭男主的人生旅程。我们每个人都有缺陷，有些不完美的特质可能会无意中传给我的家人。作为家庭一员，我必须有意识地深入自己的内心，以便更好地理解自己的优点和不足。我需要筛选过滤掉现有的以及潜在的“杂质”，以此为我自己和家人培养更好的习惯。我必须提炼这些经历，这样我才能理性思考，避免不理智的行为。一直以来，我都知道亲手获取一滴水是多么劳心劳苦的事，但我也见证了我妻子在为Laut哺乳时所面临的同样困难挑战。寻找‘Tuk’——本质上可以视为是生命之源的概念，现在对我来说就如当初在村里一样重要。”

150 x 200 cm

作为一个新成立的家庭，罗比和他的家人，特别是他的妻子和女儿，一起克服了许多困难。在这次展览中，罗比的大多作品都描绘了一个由母亲、父亲和孩子组成的家庭单元。这些画作中的人物通常被刻画成类似成双成对的形状，看似类似母亲乳房，其中一些作品中的描绘甚至看起来像一道喷出的牛奶水柱，或可能是涌动的泉水。我们看到画中再次出现了苹果元素，这次被塑造成人形，愉快地站立着并代表着生活中的简单快乐。每当苹果出现时，罗比就会回想起童年时的记忆，那时在罕见而特殊时刻，父亲便会给他一个冰爽苹果。

102 x 72 cm

“Tuk”这个比喻与罗比产生了深刻的共鸣，因为他将自己的艺术作品视为滋养灵魂和激发灵感的源泉。正如“Tuk”提供了干净的水源用以维持生命一样，罗比的艺术借鉴了他的个人记忆和经历，成为创造力和成长的源泉。这一滤净水源的过程，就如同罗比的创作过程——包括滤掉杂质，并创造出纯净而有意义的事物。同样，罗比在创作中过滤和提炼自己的情感、记忆和观察，打造出既反映他的内心世界，又能激发观众想象力的作品。通过这种形式，罗比的作品成为了隐喻性的“Tuk”，让人耳目一新，并提供了对艺术家的世界清新而真实洞察，并邀请观众反思自己的经历。

此次个展标志着罗比艺术创作与发展的新篇章，也是其早期波普超现实主义风格的重大转变。这意味着更高层次的创作成长和成熟，而创新不仅体现在艺术创作上，更是个人层面的净化和重生。

— Farah Wardani，作家、策展人

罗比·德·安托诺肖像，2023年 / © 罗比·德·安托诺 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影：Moza Alatta

印度尼西亚艺术家罗比·德·安托诺出生于1990年，目前工作生活于印度尼西亚日惹特区。安托诺是一位自学成才的画家，在印尼以及世界各地均举办过个展并参与群展。其艺术灵感根植于奈良美智（Yoshitomo Nara）与马克·莱登（Mark Ryden）的流行超现实主义（Pop surrealism）。运用文艺复兴的经典绘画风格，安托诺同时借鉴了英雄主义、流行文化符号和荒诞黑色幽默于画布中上演了充满冲突矛盾的人类经验。

“我的作品中包含了一系列对我来说非常个人化的艺术语言。我向来都觉得从过去经历中获得灵感是最好的，因为有助于我坦诚地通过绘画面对自我。我画就像一面镜子，在镜子里我看到了自己的倒影。很多时候，我会在这里找回以前的自己，并给未来的自己带来一些希望。尽管如此，与此同时，我也喜欢挑战自己，创作能够触动他人情感的作品。这就是为什么我会在画作中留下线索和象征，作为开启交流的契机。每个人都有自己对作品的解释，我喜欢人们试图解读这些或许令人感到模拟两可的图像。这些都是人类经验的一部分，也深刻影响了我作品的概念和视觉方向。”

—— 罗比·德·安托诺

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