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展览特辑（四）| 归墟与维度：第六届美术文献展

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展览主办：湖北美术馆、美术文献艺术中心

展览时间：2023年11月24日 - 2024年3月10日

展览地点：湖北美术馆（1、2楼展厅、特展厅）、美术文献艺术中心（2、3楼展厅）

策展人：刘旭光

艺术总监：冀少峰、刘明

展览总监：傅中望

展览统筹：刘力英、吴垠、胡莺

策展小组：夏梓、吴垠、李新铎、符坚、刘鸿萧

学术委员会

主任：冀少峰

委员（按姓氏首字母排序）：崔灿灿、高名潞、李章旭（韩）、钱志坚(美)、千叶成夫（日）、清水敏男（日）、王鸿海、乌苏拉·潘汉斯·布勒（德）

展览陈列：何淑君、张骞、简杰

展览设计：乔杰、汪鋆、田野

展览执行：程然、周慧怡、李玉娟、张茜

展览宣传：夏梓、符坚、车逸豪、曾静、易雨潇

公共教育：雷雅婷、宋灿

展览收藏：马文婷、张丽

展览会务：黄利、李煜婷、王佳雯

技术支持：北京电影学院、青岛电影学院

设备支持：合肥澄观科技有限公司、VIVITEK

“归墟”一词来自《山海经》，是指东海的水不断的被“归墟”这个地方所吸吮进去，但水的行止并不清晰，这是一个循环的系统即走进虚无。今天在对宇宙探索中，“归墟”的概念也在表示宇宙黑洞吞噬着星系，也是在无穷无尽的变化中产生新的物质，如此不断循环往复。在整个宇宙大的循环里，人类生存在三维空间之中，但我们的精神追求方向却是超越我们生存空间的，并在多维度的空间中思考问题，这也就是我们的艺术创作的世界。今天在数字时代的大背景下，对艺术探索和思考提供了新的可能性。本次展览我们定位在新媒体艺术，是因为新媒体艺术在近二十年中得到了非常深入的发展，已经走进了我们的生活。另外，参展艺术家的选择主要在东方的大背景之中，是从我们的角度出发选择看世界的方式。

策展人：刘旭光

归墟与维度：

第六届美术文献展

2023/11/24至2024/03/10

由湖北美术馆与美术文献艺术中心共同主办的

“归墟与维度：第六届美术文献展”

已于2023年11月24日开展

归墟与维度：

第六届美术文献展

展览共邀请参展艺术家103人（组），设“空间/场域”“光影/媒介”“形式/跨界”“语言/对话”四个单元，分别在湖北美术馆、美术文献艺术中心展出，涉及电影和影像艺术作品、数字沉浸式和交互艺术、跨媒介和空间艺术以及多种材质的艺术实践作品。

展览期间，我们将推出四期“展览特辑”，分别以四个单元为阅读视角，让我们跟随策展人刘旭光的讲述，进入“归墟与维度：第六届美术文献展”。

第四单元

UNIT 4

参展艺术家

Participating artists

”

李镇 + 彦风、罗晓冬、仇墨娇、石玩玩、坂井滋和（日）、寺山修司（日）、王克伟、魏青吉、翁羽、武小川、杨英吉、殷子 + 董梦迪、袁加、张冰、张小涛

艺术的语言是通过物质材料以及物与物之间的相互关系，转化成为审美的过程，形成了艺术的表达方式。去分析观察艺术的不同表现方法，可以体现艺术创造过程，通过艺术的不同媒介表达其特征。物体的形状或者形态，在装置以及行为的艺术作品中，用身体的表达来完成自己的愿望。

展览特辑（四）| 归墟与维度：第六届美术文献展湖北美术馆崇真艺客

寺山修司（日）戏剧海报

寺山修司（日）文献资料

本单元我们邀请了一位非常有影响力的实验影像艺术家寺山修司。这位艺术家20世纪60年代在日本的实验电影中是代表人物。同时，他的艺术语言对世界电影也有一定的影响。寺山修司的艺术涉猎范围包括：诗歌、戏剧、行为表演、图片、小说以及实验电影。由于北京电影学院新媒体艺术的教学需要，更早的接触到了寺山修司的实验电影。并且，一直作为我们教学的重要案例使用。它的造型方式中的语言转换来自传统的文化、现实的生活以及梦幻世界。作品的维度关系给我们带来多样的视觉空间的体验。

将身体作为媒介，介入到创作之中，这样的经验是行为艺术的一种语言能力。在装置艺术空间中利用各种材料，构建的相互关系从中调动人的参与。在艺术场域中实施艺术家的意志。寺山修司的作品是首先在人的意识中拓展思维逻辑。物质形态之间的互动置换，抵达新的形态并且反作用于意识之中。开发思考问题的方式，并从中得到创作的灵感和形式跨界。事物的形态、外在的形式和内在的结构关系，在艺术的创作中紧密地围绕着“美”的形式法则，也就是说在形态当中涉及内核的结构关系，对此相互的连接揭示内部空间，产生对精神的作用力，形式关系对其他形式出现影响；比如说：物质结构的到来的形式关系，或者是以数字图像结构带来的形式关系等。这两者之间的跳越，把它将定位在跨界。艺术创作在形式之间跨越，艺术语言无疑就是我们探讨的跨界的问题，超越两种形式以上的构造，带来了丰富的语言关系、结构关系的次序，更为多样化为思考问题带来了契机。

李镇+彦风《中国新媒体艺术教育二十年》

尺寸可变

影像

2023年

李镇+彦风的“中国新媒体艺术教育二十年”的项目历时数年，现在已有一部著作出版。跨世纪前后中国的新媒体艺术，在当代艺术领域作出贡献。艺术家在教育一线，也以教育工作者的身份做出最大的努力。李镇+彦风的此项目以图书和纪录片的方式呈现出来，在展出现场可以看到中国新媒体艺术发展的轨迹。

魏青吉《春江水暖》

宣纸水墨

180cm×161cm

2021年

魏青吉是当代水墨领域的艺术家。他的水墨符号明确，并形成了自己的语言，带有现实主义和超现实主义图像的概念。以夸张的手法在色彩以及水墨的精神，表现出自己独特的对事物的认知。

罗晓冬《自然力》

205cm×155cm ，200cm×150cm

2022-2023年

罗晓冬在平面的作品中进行探索，他的色彩变化多样的图形交织重叠，带有一种当代青年艺术家的活力，主观决定在图像图形中穿梭跨越，表达着自己内心和精神寄托。

袁加《2022 No.6》

布面油画

306cm×492cm

2022年

袁加的绘画，近些年来在具象和抽象的领域进行探索，在形式中提炼图像的语言并在形式概念中定位自我。他的工作充满热情反映在大幅的绘画作品之中，记录了他对绘画语言的执着和追求。

张冰《鸟瞰——介质的袭击》

图片装置废弃电子元件垃圾袋废机油等

150cm×150cm

2011年

张冰的摄影具有从宏观看世界的俯瞰视角。用电子部件组成都市的三维画面，在精美的图像中表现城市的写照，同时也反映出信息时代的问题，垃圾及废弃物件围绕着我们，人类向往着未来，但是在发展中，警示人类问题随时随地存在。

石玩玩《没有文化的人不悲伤》

影像装置

2023年

石玩玩是一位在装置影像绘画中探索的艺术家，他思想活跃表现方式多样，在前沿的意识领域中不断地深入探索。对语言方式的探索，绘画、数字图像以及装置影像，数十年追求的梦想，以时代精神诠释语言的重要性。

坂井滋和（日）《Lolenzyβ》

数字影像

2022-2023年

坂井滋和是早稻田大学的教授。他在数字艺术以及交互艺术领域以科学研究的手段，将图像转换为艺术体验，在编程和图像之间发现当下视觉的问题。材料与材质的语言，空间性和程序语言跨度为视觉领域拓展了对话的机会，对“美”（愉悦的判断）和“像”（视觉的经验）的审美，转移到对材料和空间以及程序系统产生的美学关系，从中艺术的语言和对话领域发展到精神空间之中，本单元的艺术指向也在这里。

武小川+关中艺术合作社《关中忙罢艺术节》

材料不限

尺寸可变

2018-2023年

武小川教授是关中忙罢艺术节的主要策展人，他的艺术实践以及教学实践都是在一线，既是教育者也是艺术家。将社会和时代的需求及发展紧密与艺术联系在一起，投身在农村的广阔天地，并且将当代艺术植入在农村，表达了他独特的艺术观念和社会意识。

张小涛《三千世界·蜉蝣》

数字影像

时长 07′39″

2018年

张小涛是在前沿领域不断地探索的艺术家，他早年进行油画创作，然后很长的时间内在动画（包括3D动画）进行创作。近些年来他在绘画和动画的基础之上，介入到体验与交互领域的沉浸式艺术的探索。在中国的当代艺术领域中，一直走在前面从中发现自我的潜质，不断挑战新的艺术语言方式。

殷子+董梦迪《二十》

录像

时长 2′57″

2017年

殷子+董梦迪的影像作品《二十》体现出年轻一代的艺术方向，在流动影像语言中强调了现实性，并且将自己的生活体验融入创作，用电影的蒙太奇的语言和影像语言中挑战叙事，在多领域进行尝试发现新的创作机制。

展览特辑（四）| 归墟与维度：第六届美术文献展湖北美术馆崇真艺客

仇墨娇《寂 NO.35》

综合材料

120cm×120cm

2021年

仇墨娇在抽象绘画领域进行实践，她有美国学习的经历，在这个过程中拓宽了视野。在作品的形式以及内容上摆脱束缚，材料的应用大胆，在绘画中展现出对艺术形式和材料探索的勇气。

翁羽《在凡间》

视频

2022年

翁羽的影像作品反映出他在电影创作实践中获得了大量经验。他对电影美术语言空间和电影中视觉语言的认知，通过在叙事中不断地寻找人性的本质，生活与生命中的矛盾将其转换成了自己的艺术。

王克伟《有风的世界》

亚克力 UV灯

120cm×80cm×4

2014年

王克伟毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，他的作品一直在跨媒介领域中尝试，其中包括材质的跨界以及视觉维度关系之间的跨界。他不断有新的想法产生，并且体现在创作实践中。他的装置涉及光、声音、影像、金属和其他材料。材料之间的关系。可以看出作者强调的是跨界之间的语言对话。

杨英吉《我感受到的瞬间》

特殊相纸

21.5cm×28cm

2023年

《诺曼底的月光石》

诺曼底的海边石块蓝色蜡油

10cm×8cm

2023年

《100年前宁芬堡的少年》

玻璃底片手工冲印暖调纸

10cm×13cm

2023年

《指缝隙间的微⻛》

泥土

6.5cm×2cm

2023年

《扩散微⻛——无意义》

特殊相纸

21.5cm×28cm

2023年

《点了4次才点燃的火柴》

激活干火柴4支

6cm×4cm

2023年

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杨英吉的作品在二维图像以及装置之中获得灵感。她的图片中有装置的概念，在装置中有身体的参与，以及绘画灵动感融入她的作品里。她的作品和她的艺术实践保持着紧密的关系。她是一位善于动手制作的艺术家，不管是她的图片还是装置都有相关性，并且在制作中寻找自己独特的视觉表达。

艺术的语言强调它的物质材料以及媒介；在此基础之上，它的表现的方法以及作品的形式结构，成为表达的语言载体。通过艺术的表现，在材料或者形式上建构独立的视觉方式。第四单元的语言与对话，主要强调它的语言的独特性，通过艺术的语言相互交流对话。当然，艺术语言在场域中对话，也是艺术作品之间的对话。当强调地形性时所在的地点很重要。艺术项目在农村、工厂、社区及公共场所展开，与观众及参与者面对面对话，已经成为当下不可缺少的艺术交流形式。中国新媒体艺术教育在近20年的发展中，首先反映在时代的需求，形成了当代特征的艺术语言。今天将艺术的发展脉络重新总结，以文献的方式与大众对话。所在的场域不同，更加体现出当代艺术在前沿的探索，并具有鲜活的生命力和实验精神。

（文/刘旭光北京电影学院教授艺术家策展人）

展览地点：湖北美术馆（1、2楼展厅、特展厅）、

美术文献艺术中心（2、3楼展厅）