





“长伸之触”展览现场
王茜瑶选择松美术馆作为展示佳作的舞台,美术馆独特的建筑结构旨在促进外部自然环境与观众内在想象空间之间的有机连接。艺术家与松美术馆建筑亲密对话,以内省、开放与互联为基石,将种种元素耦合在一起,将本次展览化作衔接艺术视觉与感官体验的完整链条。


《河流,河流,你可以告诉我关于我 家乡的故事吗 No.1》,布面丙烯、油画笔,330 × 680 cm,2022




王茜瑶以画作表现难以撼动的内在力量及其发展过程,汇聚着一切可能性的地方,也蕴藏着云空非空的无形之物。当下,人类执着地构建、设计、规划,致力于控制时间与空间,并为其贴上“景观”的标签,又或者以当代词汇中已成滥觞的“生态系统”加以描述。但王茜瑶发现并破译了用于表征的编码,以更好的方式将生命中各大元素连接在一起,使其得以拥抱转化、变故、萌芽与绽放。


《瞬息万变的蓝No.1》,布面丙烯、油画笔,200 × 380 cm,2022


《夏日会饮 No.2》,布面油画、丙烯,200 × 190 cm,2020

王茜瑶, 1992 生于重庆, 工作生活于柏林。2014 年毕业于四川美术学院并获学士学位, 2018 和 2020 年毕业于德国汉堡造型艺术学院并学士和获硕士学位。
这位居住在柏林的中国艺术家惯于创作大尺幅的沉浸式绘画,以动势线条唤起对景观、身体、动作和思想的共鸣。她的抽象绘画融合了包括道教和后结构主义、中国古代绘画传统、舞蹈、武术和西方艺术史等多种影响和灵感。王茜瑶的绘画凭借对内心视角和身体感知来审视自身的东西方生存情境。
她近年的个展包括:“长伸之触”(松美术馆,北京,2023),“良宵引”(当代唐人艺术中心,北京,2023),“Allogné – 触不可及”(贝浩登,首尔,2023),“去蓬莱仙岛的路上”(国王画廊,柏林,2023),“森林里的狂欢” (MDC画廊,伦敦,2023),“无尽的梦”(Arndt Collection,墨尔本,2022),“月亮水晶宫”(贝浩登,巴黎,2022),“海市蜃楼”(Gerber & Stauffer Fine Arts,苏黎世,2021)等。
王茜瑶的作品也广泛地展出于世界各地的美术馆和机构,包括纽约现代艺术博物馆PS1“Printed Matter’s纽约艺术书展”,德国莱比锡Spinnerei艺术博物馆,汉堡Mom艺术空间,杜塞尔多夫Sprink艺术空间,澳大利亚谢珀顿美术馆,巴黎国际行为艺术节,震旦博物馆,久事美术馆,中国美术学院艺术博物馆,潇当代美术馆,重庆美术馆,重庆坦克库当代艺术中心,四川美术学院美术馆,坪山美术馆,元美术馆等。
关于策展人

拉瑞斯·弗洛乔(Larys Frogier),上海外滩美术馆前馆长。自2023年起,他担任由欧洲文化局(巴黎)领衔的长期研究项目“成为世界”的科技及艺术总监,该项目隶属于欧盟委员会(布鲁塞尔)发起的“欧洲地平线”项目。
作为一名策展人、评论家与艺术史学家,他深入参与到后全球化语境中的艺术挑战与社会变革中,持续生发的社会、经济与文化转变同时也要求全新的关联方式、公民身份与重新研发的创造力。
他策划了多档展览,发表过多部专著与论文,研究并讨论了来自如下艺术家的创作:费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯、南·戈尔丁、波拉·彼薇、乌戈·罗迪纳、王度和杨诘苍。
他曾担任法国雷恩市La Criée当代艺术中心总监,策划过长期的研讨会、驻地、展览与出版物项目,不断挑战广泛的全球地域之间的联结与断裂。作为2013年首届HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖的评委会主席,他将该项目构想为一个全新的奖项、一场展览与一系列研究项目,作为一个持续演变的平台,推广新锐艺术家,将亚洲作为一个持续的构建和亟待调研的问题而非一个单一的地区和固定的身份。
拉瑞斯·弗洛乔曾任教于法国雷恩大学,教授艺术理论,艺术史和策展课程。他同时也是巴黎社会科学高等学院与艺术批评文献库的研究员。
王茜瑶个展“长伸之触”将于北京松美术馆开展

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