龙美术馆举办迄今最年轻艺术家个展“方媛：激浪” ｜ 现场

作为95后年轻艺术家代表之一，艺术家方媛的首次美术馆个展“激浪”于2024年1月13日在龙美术馆（西岸馆）盛大开幕，这也是龙美术馆举办过的最年轻的艺术家个展。本次展览由蜂巢当代艺术中心策展人杨鉴策划，呈现了艺术家二十余件大尺幅绘画作品及系列实验性的纸本创作。展览将持续至3月24日。

作为经典的艺术范式，抽象的形式主义及其背后的精神是我们主要的关注方向，并且将其定义为一种以欧美为中心的带有普遍主义色彩的艺术风格。然而，在方媛这里，艺术家持续追逐着普遍性外的特殊可能，她通过创作与“身体”“景观”“时空”“符号”等概念重建了抽象与我们周遭世界的联系，并且强调根植于真实世界的经验，纯粹的形式并不存在，而抽象的形式特征决定了它反映真实世界经验的方式。也就是说，在形式更迭地记叙美术史叙事之外，抽象可以对社会、政治和文化变迁作出一系列反应。

在作品中，方媛表达了她对全球化之特定情形与个人文化身份的细致理解，以及随之而来的流动状态，带给人们的复杂感受，并在创作中同时寻找和保留着人类经验和绘画审美普适性，以寻求一种最为直接的共振。在十八岁搬到纽约之前，方媛在深圳“特区”的成长经验激励着她以更为外向与求新的文化姿态去寻求当时极为流行的西方文化及核心价值观。此外，在当时全球城市更新最为激烈的城市中的生存体验促使她永远处于辞旧迎新的进步论环境当中。而当真正投身于纽约这样的世界都市，种族意识强烈的外部环境促使她重新洄溯自身的文化身份与思想根基。这种基于海外而寻求故土文化的回访与错落感，使得艺术家对于探寻与主动建构自身最为本质的文化基因产生了强烈的动能。

在方媛的绘画之中，宏大的画面调度与轻盈回溯的形式美感交汇，回旋的画面流向如若真切地在此间继续交缠，时空的飞逝感牵挂强烈的个人情感。作品中部分色彩的索引，来自方媛对于中国传统湿壁画在时间与自然作用后所留下颜色的选取，在时间的打磨和自然的锤炼下，它们铸造出了一种新的审美可能。或许这是方媛基于自己作为一位95后华裔女性在极具强度的纽约独自打拼过程中的一些个人感悟与性格特质的觉醒。交杂的文化经验和弥散的身份认同，附加以他乡的涉身体验，使她的生理感知与作为行动的画面沓飒地延绵，与过去紧紧纠缠同时紧咬未来，逐渐膨胀，直至无限。