LONG展览 | 张雷平：走走停停

2024年1月28日至3月31日，由龙美术馆馆长王薇策划，艺术家张雷平的最新个展“走走停停”将于龙美术馆（西岸馆）二楼展厅举行。展览汇聚四十余件作品，包括艺术家的梯田系列、海礁系列、芦苇系列，以及上世纪90年代创作的散发着现代精神的意向绘画作品。

其中有一半作品是近几年创作，尤为突出的是礁石作品。2022年面对汹涌而来的疫情，张雷平孤身一人待在画室，在孤独与悲悯之中画了一批震人心魄的礁石，不仅引起沪上艺术界的关注，也成为年度艺术热点。2023年当她从疫情的困境中走出来后，又奔向了海边，看看海，看看石头，呼吸着自由的空气，创作欲望再度被激发出来，焕然一新的心情带来的作品色彩饱满，线条自由轻松，散发着欢快的情绪，与2022年画的海礁表情拉开了明显的距离。

张雷平，《快乐的石头》

120×160 cm，纸本水墨，2023

图片由艺术家提供

张雷平，《烁石》

156×120 cm，纸本水墨，2022

图片由艺术家提供

张雷平，《默默》

120×120 cm，纸本水墨，2023

图片由艺术家提供

张雷平先生出生于艺术世家，儿时受新兴木刻艺术和中国绘画的熏陶，大学潜心于西画，毕业后曾在军垦农场劳动，之后从事过美术教学，同时钻研吴门金石之笔，1986年任上海中国画院画师。本次展览并非张雷平先生的回顾展，取名为“走走停停”意在希望以呼吸的节奏，以生命的步伐，以极简的作品数量向观众展示一段艺术家的生命旅途。从写生到手稿，到泼墨表现，再到近乎抽象的图形。六十年来，张雷平走走停停，在传统的海洋里寻觅，在西方的绘画世界里浏览，在观念解放的沃土里成长，在与自然的对话中以不紧不慢的步伐去实现自己的艺术理想。让绘画超越材料、地域、流派、观念和时间，回到其最直接最简单的状态——成为情绪和感知的书写者，无限接近内心的真实。

张雷平，《峡谷红叶》

80×70 cm，纸本水墨，1995

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张雷平，《雾凇》

133×123 cm，纸本水墨，2004

图片由艺术家提供

著名策展人费大为先生在展览前言中写道：“张雷平先生的艺术一路走来，内心似乎有两个自己：一个是认真严肃地投入自己的绘画世界的她，另一个是充满爆发力和破坏力的她。她在两个自己之间，以极大的专注力端着一碗满满的水向前行走。她走遍世界各地和祖国山川，又穿越了西方和中国的各种绘画手法，这使她并不太在意当下新旧艺术观念的变化，因为她更关注的问题是，怎样成为自己。”

张雷平，《古城遗韵》

83×68 cm，纸本水墨，1997

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张雷平，《山峦月色》

174×124 cm，纸本水墨，1994

图片由艺术家提供

出生于1945年的张雷平先生，经历了中国时代的多次转型，也经历了中国绘画的徘徊期。无论是早期的芦苇系列还是近期的礁石系列，她不迷恋宏大叙事的波澜壮阔，而是将目光转向那些微小而坚韧的物体。跳出自我，才能看到生命的广阔。这不仅是生活阅历给她的启示，也是绘画得以无限蔓延的玄机。

关 于 艺 术 家

张雷平，1945年生于浙江温州。1968年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。现任上海中国画院画师，国家一级美术师、上海市美术家协会顾问、中国美术家协会会员、上海林风眠艺术研究会副会长。曾任上海中国画院副院长、上海市美术家协会副主席、上海双年展（美术）艺委会委员、上海艺术博览会艺委会委员等。

展览经历：1988年于日本举办个展“张雷平画展”，后巡展至德国、美国、泰国等国；1994在上海美术馆举办个展“大自然的回声”，后巡展至美国旧金山、中国台北；2000年在上海交通大学举办个展“与青春对话”；2006年在上海中国画院美术馆举办个展“西行记忆”；2010年在新加坡南洋艺术学院美术馆举办个展“天地·水墨”；2012年在上海美术馆举办个展“心织笔耕”；2022年在上海刘海粟美术馆举办“上海当代水墨双人展系列—张雷平·何兮”。作品曾多次于北京中国美术馆、上海美术馆、上海中华艺术宫、上海龙美术馆、上海中国画院美术馆、香港展览中心、纽约切尔西博物馆、巴黎中国文化中心等地展出。作品由国内外多家艺术机构和收藏家收藏。出版有“张雷平画集”多种。

艺术家工作室。图片由艺术家提供