③王光乐：210909 | 30分钟艺术评论

王光乐，210909，布上丙烯，92.5 × 63cm，2021，图片致谢艺术家

他的思维是由一个引流的动作决定的。“210909”超越了平面，将引流动作的终点留在了周围侧边。

三原色和对比色是这幅画的忠实伙伴。

对艺术家来说，绘画是一项非常亲密的行为，是一项需要集中注意力、开放视野，并对身体有某种特定约束的工作类型。手是艺术家思想的延伸，他们对世界的理解会被直接转移到画布上，然而，画布的尺寸却对这种打开的想象空间产生了影响。

“210909”（寿漆系列）以多层空间为基础，并顺颜料之势铺设开来，颤抖的波浪线呈现出层峦叠嶂的层次感，一层层从一个边缘涌向另一个边缘，最后停留在一片橙红色中。

这幅由20层色彩空间叠压出来的“抽象画”，实则与抽象无缘。它是现实主义、观念艺术、行动主义和绘画性的，它包含了中国古典的价值观念，以及佛教的传统教义。

比如，波浪（显性）与海水（隐性）、此岸（咫尺）与彼岸（遥远）、人间（现实）与天堂（乌托邦）、此生（短暂）与往生（永恒）。虽然“210909”画幅较小，却也实现了以偏概全、以小见大的投射和隐喻：弱水三千，只取一瓢饮。

还记得中国艺术史上马远的《水图》中对水波纹的各种描绘吗？艺术家在乎的不是传统的形式，而是时间的性质。

“形式”一词无法概括王光乐做“引流”这一动作的初衷。“引流”既是主动又是被动的，它表现的是一种形而上的唯心主义，即当描绘形状时，实则在表达一种空间或者承载物，这是东方文化形态在当代语境里的一个转述难点，这要求艺术家要有一种更高级、更成熟，且忠于这种价值体系的转化形式。

“唯心的确定性”是艺术家选择起伏线条的基础，无论外部风浪有多大，海水是沉稳的，无论世界多么喧嚣，心该是沉稳的。