Sprüth Magers 纽约 | 阿斯特丽德·克莱因（Astrid Klein）
阿斯特丽德·克莱因
Astrid Klein
施布特-玛格画廊，纽约
2024年1月13日 - 2月24日
“阿斯特丽德·克莱因”（Astrid Klein）展览现场
施布特-玛格画廊，纽约
2024年1月13日 - 2月24日
摄影：Genevieve Hanson
阿斯特丽德·克莱因（Astrid Klein）在施布特-玛格画廊纽约空间的首次个展，集中展示了艺术家两组具有历史意义的作品：1979年的早期“摄影作品”（photoworks）和她的“白色绘画”（White Paintings, 1988-1993）系列。
“阿斯特丽德·克莱因”（Astrid Klein）展览现场
施布特-玛格画廊，纽约
2024年1月13日 - 2月24日
摄影：Genevieve Hanson
这两组作品都说明了拼贴对于克莱因创作的重要意义、她思维的灵活多变，以及她通过融入文字来对图像进行的创新性重新诠释。与此同时，这些作品也证明了这位艺术家的思维敏锐度，以及她所探讨的主题的持久意义——克莱因与社会政治发展的对话、她对现行权力结构的质疑，以及她对身份构建等主题的探索，在今天依然具有现实意义。
“阿斯特丽德·克莱因”（Astrid Klein）展览现场
施布特-玛格画廊，纽约
2024年1月13日 - 2月24日
摄影：Genevieve Hanson
阿斯特丽德·克莱因是德国最杰出的观念艺术家之一，自20世纪70年代末以来，她作为美国“图像一代”（Pictures Generation）在欧洲发展的代表人物，被视为大尺寸摄影的女性先驱。在她多层次的作品中，克莱因结合了来自哲学、文学、政治话语和电影的艺术素材，建立起新的意义联系。
“阿斯特丽德·克莱因”（Astrid Klein）展览现场
施布特-玛格画廊，纽约
2024年1月13日 - 2月24日
摄影：Genevieve Hanson
进入展厅，观众会看到众多知名面孔：20世纪60至70年代法国新浪潮和意大利电影中的迷人女性。克莱因将她们从电影和大众传媒的原始语境中抽离出来，通过叠加文字片段、胶带元素和钢笔标记，将这些女性形象融入新的图像世界。这一过程产生了摄影拼贴作品，即所谓的“摄影作品”——这些作品均为首次在美国展出。
这些作品中的女性以其性感气质和吸引力而著称。她们大多在具有文化影响力的经典影片中扮演女主角，并且常常是影片中的欲望对象；但更为重要的是，她们也被描绘成性解放的角色。克莱因的摄影作品刻意强调了这种矛盾特征，以及女性与生俱来的力量。
阿斯特丽德·克莱因（Astrid Klein）
《无题（我不说话……）》（Untitled (je ne parle pas, …)），1979年
摄影作品
165.5 × 125.2 cm
180.5 × 140.2 cm（含框）
《无题（我不说话……）》（Untitled (je ne parle pas, …) , 1979 ）包含两幅碧姬·芭铎（Brigitte Bardot）的肖像。其中一个正面朝向观众，另一个则转动身躯，从右肩投来娇媚的一瞥。这种身体的扭转创造了一种雕塑般的多视角效果，强调了女性的曲线美，而身体内部的旋转则将人物展现为一个动态和自主的实体。
自20世纪70年代以来，文字一直是我艺术作品中的决定性图形元素。对我来说，文字和图像是我用来创作作品的等效形式手段。文字作品所直面的是反思和情感的写作性与物质性。
——阿斯特丽德·克莱因
阿斯特丽德·克莱因特有的 Courier 字体文本叠加，让人联想到打字机打出的电影剧本或手稿，由此强调对于电影叙事的暗示。字母“X”一直在她的作品中反复出现，这一符号以其多重含义表达了语言的图形本质。它不仅可以表示强调、划掉、占位符，还通过与十字绣的视觉关联代表蒙太奇原理。
阿斯特丽德·克莱因（Astrid Klein）
《无题（无色的……）》（Untitled (la sans couleur…)），1979年
摄影作品
169 × 126 cm
181 × 137 cm（含框）
克莱因挑战传统的感知模式。她的图案对我们具有本能的吸引力，同时也让我们成为男性对女性身体凝视的同谋。因此，这些 20 世纪 70 年代的摄影作品反映了在第二波女权运动的影响下，那个特定时代的视角转变。然而，艺术家并没有对我们进行告诫，而是巧妙地利用无处不在的社会建构基本要素，来引起观众对于人类经验方方面面的关注。以一种高度感性的方式，克莱因运用她高度观念性的方法来揭示隐藏的结构。
阿斯特丽德·克莱因（Astrid Klein）
《无题（无色的……）》（Untitled (la sans couleur…)），局部，1979年
作为一名女性，创作艺术对我来说是一件非常自然的事情，它不受任何政治意识形态的影响。我想提出问题，但不是传递信息。
——阿斯特丽德·克莱因
我的作品创造了让观众进入的空间，在那里，他们会看到一个可以与之并行的图像世界。在这一过程中，观众成为了艺术的一部分、艺术的环境及其碎片。对于观者来说，这如同一个产生联想的界面。作品和观众之间形成了一个图像空间。
——阿斯特丽德·克莱因
在第二组作品中，观众会从几幅大型白色绘画作品（1988-1993 年）中感受到一种宁静的氛围。这些绘画与克莱因的摄影作品有着相同的核心理念。
阿斯特丽德·克莱因（Astrid Klein）
《无题（狂人书札）》（Untitled (Wahnzettel)），1988–1993年
布面丙烯、雪花石膏、锌白
155 × 200 cm
克莱因从艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）、皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）和罗伯特·雷曼（Robert Ryman）等艺术家那里汲取灵感，并对他们的极简手法进行拓展，将白底绘画与文字元素、胶带以及在某些情况下作为镜子的银色箔片结合在一起。但这种镜子并不可靠，因为银箔无法稳定地反射镜像。由此产生的微妙层次所蕴含的深度，呼应着认知、感知、记忆和遗忘的复杂性。这些作品就像一个经过精心策划的碎片化思想的集合，始终直面我们，邀请我们进入一个模糊和沉思的时刻，而未解答的问题与想象力交织其中。
阿斯特丽德·克莱因（Astrid Klein）
《无题（悲剧魔法）》（Untitled (tragicmagic)），1988–1993年
布面丙烯、石英晶体、雪花石膏、锌白
156 × 220 cm
由雪花石膏绘制，这些绘画具有一种雕塑的维度，从根本上表明艺术家构思作品的方式并非是二维的，而是三维和空间性的。例如，在《无题（悲剧魔法）》（Untitled (tragicmagic), 1988-1993）中，被描绘的形状就像与白色背景融为一体的帷幕，邀请人们想象画布之外的空间。
阿斯特丽德·克莱因（Astrid Klein）
《无题（把人带入其他陷阱）》（Untitled (prendre les hommes à d'autres pièges)），1988–1993年
布面丙烯、雪花石膏、镜面薄膜和锌白
165 × 135 cm
我认为自己是一名雕塑家和画家，我的大型雕塑装置总是与建筑融为一体。我从未将自己束缚于任何一种媒介。无论是在形式上还是在内容上，对于边界的探索都是我艺术创作的重要组成部分。
——阿斯特丽德·克莱因
阿斯特丽德·克莱因
Astrid Klein
1951 年生于科隆，现生活、工作于科隆
她的部分个展包括：科隆 Fuhrwerkswaage艺术中心，展至2024 年 1 月；汉堡堤坝之门美术馆（Deichtorhallen）法尔肯伯格收藏馆（Sammlung Falckenberg），2018 年；芝加哥文艺复兴协会当代艺术美术馆（The Renaissance Society），2017 年；柏林 KW 当代艺术研究所，2005 年；维尔纽斯当代艺术中心，2003 年；柏林汉堡车站美术馆（Hamburger Bahnhof），2002 年；纽伦堡新博物馆（Neues Museum），2001 年；比勒菲尔德美术馆（Kunsthalle Bielefeld），1989 年；汉诺威凯斯特纳协会展览馆（Kestnergesellschaft）、伦敦当代艺术学院（ICA, London）、维也纳分离派美术馆（Secession）和格拉茨市立公园论坛文化中心（Forum Stadtpark）巡展，均为 1989 年；首尔当代艺术博物馆，1981 年。克莱因参加了第 14 届沙迦双年展（2019 年）、第 8 届卡塞尔文献展（1987 年）和第 42 届威尼斯双年展（1986 年）。她的作品被旧金山现代艺术博物馆，泰特美术馆，大阪国立美术馆和科隆路德维希博物馆（Museum Ludwig）等机构收藏。
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