佩斯画廊宣布代理美国传奇艺术家保罗·泰克 Paul Thek 艺术遗产

Peter Hujar

Paul Thek (II), 1975

© The Peter Hujar Archives

保罗·泰克

Paul Thek

1933年出生于纽约布鲁克林

1988年逝世于纽约曼哈顿

佩斯画廊荣幸宣布在全球范围内代理美国传奇艺术家保罗·泰克（Paul Thek）艺术遗产。保罗·泰克的作品形式跨越雕塑、绘画和装置，以全然另类的方式进行艺术创作，既对波普艺术和极简主义有所涉猎，又游离于这些艺术运动的主流风格之外。作为20世纪60年代后最重要的艺术家之一，他以其“技术圣遗物”（Technological Reliquaries）系列著称，该作品中的“肉块”由超仿真蜡像制成，在纯净的透明玻璃盒中包裹着大块人肉以及各类动物肉块。

早在1966年，佩斯就曾在纽约举办过保罗·泰克的第二次个展，此次代理其艺术遗产可谓是对画廊自身历史的一次回溯。作为全球范围内的主要代理机构，佩斯将与纽约保罗·泰克基金会（Paul Thek Foundation）、水磨坊中心（The Watermill Center），以及位于柏林、科隆的布赫霍尔兹画廊（Galerie Buchholz）和苏黎世的 Mai 36 画廊合作代理保罗·泰克的艺术遗产。泰克亦将成为佩斯目前所代理的三十余位艺术家遗产中的重要成员，其中包括亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、让·杜布菲（Jean Dubuffet）、彼得·胡加尔（Peter Hujar）、艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）、路易斯·内维尔森（Louise Nevelson）和马克·罗斯科（Mark Rothko）艺术遗产。

1988年，保罗·泰克因艾滋病并发症离世，身后留下100多本笔记本，包括他的速写与水彩作品、日记、诗歌、书信、创作构思以及哲学家或神学家精心抄录的文字。泰克将这些笔记本本身视为艺术品，为他天马行空的艺术创作提供了独特的解读视角。佩斯画廊将于2025年在纽约旗舰空间以这批笔记本为主体，为其举办一次具有里程碑意义的大型展览。

迄今为止，泰克的笔记本仅有零散展出，大部分从未公开呈现。佩斯即将举办的展览将展出艺术家现存的近百本笔记本，为观众打开一扇了解保罗·泰克艺术创作的窗口。此次展览将由佩斯画廊总裁兼创始人阿尼·格里姆彻（Arne Glimcher）、佩斯画廊首席策展人奥利弗·舒尔茨（Oliver Shultz）和保罗·泰克艺术遗产管理总监兼水磨坊中心策展人诺亚·科什宾（Noah Khoshbin）共同策划——前者在上世纪六十年代认识泰克，并展出了他的作品。

与此同时，此次展览亦标志着由佩斯画廊主导的持续数年的出版项目正式启动。届时，观众可以在出版物中翻阅保罗·泰克笔记本的全部内容。

Paul Thek

Untitled (Hand with Ring) from the series Technological Reliquaries, 1967

wood, plaster, paint and metal

18.7 cm × 11.4 cm × 11.4 cm

© The Estate of Paul Thek

佩斯画廊CEO马克·格里姆彻（Marc Glimcher）表示：

“能够代理保罗·泰克的艺术遗产，我们感到万分激动，他以激进的形式对艺术可能激发的情感和思想反应提出质疑。佩斯明年在纽约举办的保罗·泰克专题展览将通过他的笔记本，展现艺术家如何构思其雕塑、绘画与装置作品，我们也非常荣幸能借此展览的机会，开启一个以他超乎寻常却鲜为人知的笔记本创作为主题的多年出版项目。”

佩斯画廊创始人兼总裁阿尼·格里姆彻（Arne Glimcher）表示：

“我在六十年代初一个充满同仁情谊的小艺术圈子里认识了保罗·泰克。那时我正在策划一个名为‘超越现实主义’（Beyond Realism）的展览，以展现超现实主义对波普艺术家的影响。保罗·泰克是一个完美的人选。我的商业伙伴弗雷德·穆勒（Fred Mueller）看过泰克的作品，邀请我一起参观他的工作室。我大受震撼，因为我鲜少有遇到前所未见的新奇事物的惊喜时刻——这次工作室之行正是其中之一。他的工作台上放着两块正在加工的肉块，上面泛着层层油光，还长满了人的毛发。我被深深吸引住了，以为这些肉都是真的，仿佛还闻到肉的香味。我们聊了几个小时，讨论他想制作的作品，在他的设想中，这些作品需要包裹在复杂的透明亚克力柜和高大的福米加材质圣物石柱中。

能够参与伟大艺术的创作堪称莫大的荣幸。我们立即同意为他的作品提供资金，在随后的几个月里，我与保罗密切合作，寻找能够满足他要求的技术人员。我不仅和他成为了密友，还有幸监督了圣遗物的制作，这些圣遗物后来在他1966年的佩斯个展中展出。此次佩斯画廊代理保罗·泰克艺术遗产的意义重大，我期待着与罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）、诺亚·科什宾和奥利弗·舒尔茨合作，于2025年举办集中呈现保罗·泰克笔记本的展览。我们将带来新的惊喜和发现！”

保罗·泰克艺术遗产管理总监、水磨坊中心馆长诺亚·科什宾（Noah Khoshbin）表示：

“佩斯画廊在1960年代给予了保罗·泰克第一次支持。这对他来说至关重要。如今，这份馈赠得到了延续。没有任何一家画廊在保罗的生活和工作方面拥有如此丰富而长远的历史、热忱和学术成就。保罗在他的一本笔记本中写道：‘我认为属于我的时代终会到来，所以我不愿强求，也不想催促，因为那只是昙花一现，所以我宁愿花更长的时间等待，也许会更加享受。’泰克的遗嘱执行人罗伯特·威尔逊和我坚信，佩斯画廊将与我们的其他合作伙伴一道，成为保罗·泰克艺术遗产的最佳管理者，更会成为将保罗的愿景不断拓展至未来的共同契机。我们将迎来保罗的时代。”

Paul Thek

Untitled from the series Technological Reliquaries, c. 1966-67

wax, wood, metal, hair, plaster, paint and plexiglass with wig and fabric

17.1 cm × 51.4 cm × 17.1 cm

© The Estate of Paul Thek

保罗·泰克原名乔治·泰克（George Thek），1933年出生于纽约布鲁克林，在羊头湾社区长大。1950年代初，他先后就读于纽约艺术学生联盟（Art Students League）、普瑞特艺术学院（Pratt Institute）和库珀联盟艺术学院（Cooper Union School of Art）。1954年，泰克搬到迈阿密，加入了一个艺术家社群，成员包括舞台美术设计师彼得·哈维（Peter Harvey）、后来成为他伴侣的摄影师彼得·胡加尔以及剧作家田纳西·威廉斯（Tennessee Williams）。在这一时期的书信中，他记录了自己在1950年代中期改名为保罗。

五十年代末，泰克与胡加尔一起回到纽约。1964年，他在埃莉诺·沃德（Eleanor Ward）创办的马厩画廊（Stable Gallery）举办了首次个展，一跃成为纽约文化界的宠儿。这次展览展出了泰克令人不安的仿真人肉蜡像——层层叠叠的筋肉、皮肤、脂肪和毛发——陈列在类似极简主义雕塑的玻璃盒子中。这次展览引起了轰动，将泰克推向了纽约艺术界的前沿。

佩斯画廊创始人兼总裁阿尼·格里姆彻在参观过泰克的工作室后，将他的一件早期“肉块”作品纳入1965年在纽约举办的群展“超越现实主义”中。那次展览还展出了理查德·阿茨希瓦格（Richard Artschwager）、克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris）和卢卡斯·萨马拉斯（Lucas Samaras）等人的作品。次年，即1966年，佩斯举办了泰克的第二次个展。整个二十世纪六十和七十年代，泰克在纽约共举办了三次个展，佩斯为其举办的个展便是其中之一，呈现了一批全新的肉块作品，并成为该系列中最著名的作品。他后来将这些作品称为“技术圣遗物”，如今被用来形容他的所有肉块作品。泰克在展览中将他那些惨不忍睹的屠宰肉块形容为“残虐的几何图形”（sadistic geometry），包裹在由彩色亚克力和三聚氰胺层压板制成的精致外壳中。阿尼·格里姆彻为他安排了路易丝·内维尔森的亚克力制作师，帮助他实现了这些作品。

Paul Thek

Untitled from the series Technological Reliquaries, 1964

wax, metal, wood, paint, hair, cord, resin and glass

61 cm × 61 cm × 19.1 cm

© The Estate of Paul Thek

泰克的“技术圣遗物”系列是对“后人类”化身的真实表达，也是对当代艺术流行趋势的批判，亦反映出他对天主教的深厚信仰。肉块作品的灵感来自艺术家1963年与胡加尔一起前往巴勒莫的嘉布遣会地下墓穴（Capuchin Catacombs）的旅行。“墙壁上悬挂着8000具尸体——不是骸骨，而是尸体，走廊里摆满了带窗的棺材”，泰克后来谈到那次经历时说：”我打开一个棺材，拿起一张以为是纸的东西，其实是一块风干大腿肉。我开心地发现原来尸体可以像鲜花一样用来装饰房间。我们在理性上承认了自己的肉身，但在情感上接受它也是一种愉悦。”

20世纪60年代，泰克还与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）有过一段友谊，曾作为拍摄对象出现在沃霍尔的影像《十三个最漂亮的男孩》（Thirteen Most Beautiful Boys）中。泰克购藏了沃霍尔的一个布里洛盒子雕塑（该系列1964年首展于马厩画廊），并将之改造成自己的作品，在盒子内塞上了一块鲜血淋漓的肉块。这件名为《沃霍尔布里洛盒子里的肉块》（Meat Piece with Warhol Brillo Box，1965）的作品现藏于美国费城艺术博物馆，完美体现了泰克对波普艺术和极简主义的无实体美学的批判。

Paul Thek

Meat Piece with Warhol Brillo Box, 1965

beeswax, painted wood and plexiglass

35.6 × 43.2 × 43.2 cm

© The Estate of George Paul Thek, courtesy Alexander and Bonin, New York

就在佩斯个展之后，1967年，泰克创作了他最臭名昭著的作品《坟墓》（The Tomb），又名《嬉皮士之死》（The Death of a Hippie）或简称《死嬉皮士》（Dead Hippie）。艺术家以自己的身体部位为模型，再次使用蜡铸成一件身体副本，作为一具祭祀用的尸体——俯卧在地上，身着西装，手指被切断，放在脖子上的一个袋子里——陈列于他在纽约惠特尼美国艺术博物馆内建造的一个小型木制塔庙中。

《坟墓》（1967）被普遍解读为对越南战争的抨击，引发了艺术界的轩然大波，也让人们大致了解到泰克的创作。在惠特尼博物馆展出后不久，泰克离开纽约前往欧洲，随后十年的大部分时间都在欧洲度过。七十年代期间，《坟墓》中的蜡像还在各个展览中广泛展出，包括荷兰阿姆斯特丹市立博物馆（1969）；瑞典斯德哥尔摩现代博物馆（1971）以及第五届卡塞尔文献展（1972）等。1981年，这件作品在科隆路德维希博物馆的展览“西方艺术”（Westkunst）中最后一次公开展出，之后就此佚失。尽管《坟墓》现今已不复存在，它仍被认为是美国20世纪60年代最重要的艺术品之一。

Peter Hujar

Thek Working on the Tomb Figure, 1967

pigmented ink print

31.8 cm × 47 cm

© The Peter Hujar Archive

20世纪70年代旅居欧洲期间，泰克还开创了一种新的展览制作模式，即创作复杂且临时性的装置——他在这一时期的笔记本中留下了详尽的作品构思记录。这些装置由沙土、蜡烛、报纸、铁丝网、宝丽来照片、废弃家具和其他各种材料杂乱无章地组合而成，并由一群名为“艺术家合作社”（The Artist’s Co-op）的艺术家安装成临时环境（ad-hoc environments）。

1977年，泰克在费城当代艺术学院（Institute of Contemporary Art Philadelphia）举办了他在美国的首次博物馆级别大型展览。1976年，艺术家获得了美国国家艺术基金会（National Endowment for the Arts Grant）的资助，用于出版此次展览的画册。这场名为“队列”（Processions）的展览最终成为他生前唯一一次美国博物馆个展。

Paul Thek

Big Bang Painting, 1987-88

acrylic on canvas board

30.5 cm × 41 cm

Photo by Orcutt & Van Der Putten © The Estate of Paul Thek

Paul Thek

Susan Lecturing on Nietzsche, 1987

acrylic on canvas board with painted artist's frame

33 cm × 43 cm

© The Estate of Paul Thek

20世纪70年代中期和整个80年代，泰克在报纸上创作了大量绘画作品。由于他的装置大多是临时性作品，如今只能作为残留物、人工制品和碎片存在，这些绘画作品构成了他艺术生涯后期创作的主要组成部分。他以报纸为媒介，在概念层面上将这些作品与时间和暂时性问题联系起来，而时间和暂时性一直是泰克艺术理念的核心。“我的作品关于时间”，他在一本笔记本中写道：“这是一种不可避免的杂质，我们都饱受其苦。”泰克最后的几件绘画创作于1988年，那是他在世的最后一年，他已知晓自己将死于艾滋病，创作中凝结着对“时间”一词的感伤。

Paul Thek

Untitled (Earth Drawing I), ca. 1974

acrylic on four sheets of newspaper

112 cm × 167.5 cm

Photo: D. James Dee © The Estate of Paul Thek

虽然泰克生前只在美国费城宾夕法尼亚大学当代艺术中心（ICA Philadelphia）举办过唯一一次美术馆级别的展览，但他如今已被公认为二十世纪下半叶最具影响力、最难以定义的艺术家之一。自他去世以来，其作品已于多个重要博物馆的展览中展出，包括2010年由纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的大型回顾性个展，并在随后巡展至洛杉矶哈默博物馆（Hammer Museum）和匹兹堡卡内基博物馆（Carnegie Museum）。他的作品被世界各地的重要机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）、洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）、华盛顿特区赫什霍恩博物馆与雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）、明尼阿波利斯沃克艺术中心（Walker Art Center）、巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）和科隆路德维希博物馆（Museum Ludwig）等。

Paul Thek: Diver, a Retrospective

Installation view at the Hammer Museum

May 22, 2011 - August 28, 2011

Photography by Brian Forrest

Peter Hujar

Paul Thek (II), 1975

© The Peter Hujar Archives

保罗·泰克

Paul Thek

1933年出生于纽约布鲁克林

1988年逝世于纽约曼哈顿

保罗·泰克是美国1960年代后最具传奇色彩、难以定义的艺术家之一。

他的艺术生涯始于五十年代初，先后求学于纽约艺术学生联盟（Art Students League）、普瑞特艺术学院（Pratt Institute）和库珀联盟艺术学院（Cooper Union School of Art），最终来到迈阿密，并加入了一个艺术家社群，成员包括舞台美术设计师彼得·哈维（Peter Harvey）、摄影师彼得·胡加尔（Peter Hujar）和剧作家田纳西·威廉斯（Tennessee Williams）。十年后，他在埃莉诺·沃德（Eleanor Ward）的马厩画廊（Stable Gallery）举办了一场开创性的个展，展示了他的“肉块”系列（后来被称为“技术圣遗物”系列），该作品中的“肉块”由超仿真的蜡像制成，纯净的透明玻璃柜中包裹着大块的人肉及各类动物肉块。1963年，泰克参观了巴勒莫的嘉布遣会地下墓穴（Capuchin Catacombs），受此启发，他的“技术圣遗物”系列一跃成为艺术界的翘楚，以一种独特的方式挑战了波普艺术和极简主义，将真实的后人类化身以及对当代艺术流行风格的批判相互融合。他在佩斯画廊的早期支持下愈受瞩目，1965年，他与理查德·阿茨希瓦格（Richard Artschwager）、克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris）和卢卡斯·萨马拉斯（Lucas Samaras）一起参加了佩斯的群展。

1967年，泰克在纽约惠特尼美国艺术博物馆内建造了一座小型木制塔庙，并在其中展示了他用自己的身体铸成的蜡像《坟墓》（又名《死嬉皮士》）。这件作品被普遍解读为艺术家对越战的批判，引起了大量争议和主流关注。之后的十年中，泰克在欧洲度过了大部分时光，在那里，他开创了一种新的展览制作模式，即用沙土、蜡烛、报纸、铁丝网、宝丽来照片和废弃家具等材料制作复杂且临时性的装置，并通过一群以“艺术家合作社”（The Artist’s Co-op）为名的艺术家组装成临时环境。八十年代回到纽约后，泰克在报纸上进行了大量绘画创作。由于他在七十年代和八十年代创作的装置作品大多是临时性的，如今只能作为残留物、人工制品和碎片存在，这些报纸上的绘画构成了他后期艺术创作的主要部分。报纸的形式及其与每日现实生活的联系，体现出泰克作品中对时间性的深刻思考。“我的作品关于时间”，他在一本笔记本中写道：“这是一种不可避免的杂质，我们都饱受其苦。”