若网在纲，有条而不紊 | 蜂巢当代艺术中心2023年度回顾

日本艺术家大竹茂夫在中国的首次个人展览“大竹茂夫：芳集托皮亚(Fungitopia)”，由策展人赵小丹策划，展览名称出自“fungi”与“utopia”的这一合成词的拟声，意为真菌之邦。此次展览囊括了大竹茂夫自1980年代至今的绘画创作，以多重面向呈现艺术家魅感丛生的世界。

由唐一菲特别策划策划的“皮肤地形（Terrain of the Skin）”围绕六位艺术家：蔡宝贤（Bo Choy），曹舒怡（Cao Shuyi），黎雨诗（Li Yushi），裴彦清（Pei Yanqing），任佳琳（Ren Jialin），陶伊（Yi To）的近期实践，聚焦她们对生物肉身及其情境的干预和介入，以不同维度的多重虚构批判性地将其与现实分离和解构，呈现出关于个体自身及所处领地（territory）的新的自然意识和文化构想。

王文婷的第二次个人展览“虹”，集中呈现她最新的绘画创作，由蜂巢当代艺术中心策展人于非策划。入画的金属物质与铸造情境极富美感。它们大多以柱体和环状结构现身，以刚柔并济的姿态耸立、卷曲、翻涌、弥散。王文婷完全跳脱了物质原有的材质、肌理与色彩，高纯度与高饱和度的色彩谱系足以囊括物质世界中的一切。

由蜂巢展览团队策划，管玉、孔千、李维伊、蒲英玮、王顷、夏乔伊、张季等七位艺术家共同参展的群展“造与势”，以样本的形式呈现当代艺术探索中纷繁复杂、样态各异的创作方式与方法，展览通过“创造&姿势”、“思维&行动”、“链接&传达”三个层面与层次来探讨艺术家的“创造”行为。

由独立作家与策展人萨沙·波格捷夫(Saša Bogojev)策划、并由来自全球的28位艺术家共同呈现了大型群展“聚合宇宙(Polyreality)”。参展艺术家包括：白倩于、布里奇特·马伦、丹尼斯·肖勒、德永葵、杜京泽、范婧、季鑫、贾斯珀·哈根纳尔、金浩在、金施矸、克里斯蒂安·鲁伊斯·伯曼、梁世旻、林赛·伯克、卢克·阿加达、卢豫、马丁·克罗斯、马修·汉塞尔、美艾、妮缪、乔克·德里克、赛纳、斯蒂法诺·佩罗内、斯蒂潘·塔迪克、谭永勍、托比·卡托、希波利特·亨特根、伊藤达飞、伊万·希尔。展览以复合的二元性形成了多重的现实——一种聚合宇宙(Polyreality)。

艺术家伊藤彩在中国大陆的首次个展“魔法垂涎/ Magic Spittle”，由蜂巢当代艺术中心策展人赵小丹策划，展出了伊藤彩最新面貌的绘画和与之关联的立体作品，同时对艺术家创作进行脉络性呈现。伊藤彩不拘一格的创作手法不仅糅合了绘画、雕塑、现成品、录像、摄影等多重媒介，更是将自身成长蜕变的生命历程以极其鲜活的方式注入到作品之中。

王赫个展“极目之游/ Roam of Infinite Vision”是王赫于“蜂巢|北京”的首次个展，由策展人于非策划，将聚焦王赫近五年来创作序列中的重要节点作品与最新完成的绘画探索。此次展览恰逢王赫开启个人创作的第十年。“极目之游”作为展题意在概括王赫多年创作的内在核心：以极限的目力开启富于洞见的觉察，链接微观与宏观的物象，贯通古今虚实的时空；以逸趣横生的姿态操纵视角的游弋与转换，在静止的画面中注入新的观看可能性的动势。

“迷逐幻影/ Dark Brightness”是韩国艺术家崔珉荣的最新个展，由蜂巢当代艺术中心策展人赵小丹策划，崔珉荣的创作融合了民间传说、神话、宗教故事等元素，以梦境般的扑朔迷离跃然画面。通过绘画，艺术家表达了一个阴性的基于女性叙事的独特时刻，尤其是当她将个人感知以幕帘式的光线和情境更迭进行转圜调度，更是凸显了有别于此时此地的失重与疏离。

蜂巢当代艺术中心落户于上海外滩历史风貌核心区的“蜂巢|上海”开馆展，以“陆上行舟”作为主题，推出由“70一代”代表性艺术家卜镝、黄宇兴、贾蔼力、刘晓辉、欧阳春、秦琦、宋琨、屠宏涛、韦嘉、谢南星等组成的群展。展览由蜂巢当代艺术中心创始人夏季风策划。展览名称挪用自沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）的同名电影，试图借助这个词汇本身所带来的行动性及其象征意义，展现“70 一代”艺术家中最具活力和影响力的现场。

“璀璨的轮廓”是蜂巢当代艺术落户于上海外滩开幕三序曲中的第二篇章，以“80一代”代表性艺术家陈飞、范扬宗、龚辰宇、季鑫、李青、李维伊、倪有鱼、蒲英玮、王赫、王文婷、夏禹、张英楠等12位艺术家组成的群展。相较于70后艺术家在学术和市场层面的“登堂入室”，处于激烈流变中的“80一代”拥有更多的不确定性和巨大的潜能。展览以“80一代”为样本，更像是截取了属于一个特定代际艺术家们身上的时代精神。

“全息之境”是蜂巢当代艺术中心落户于上海外滩开幕三序曲中的第三篇章，以杜京泽、方媛、费亦宁、付亮、卢豫、孙一钿、谭永勍、王鑫焱、夏乔伊、于林汉、张季等11位“90一代”代表性艺术家组成的群展。展览由蜂巢当代艺术中心创始人夏季风策划。相较于在破碎与错位的历史时空之中完成自我建构的70、80后艺术家，“90一代”的道路显得异常清晰而又明确，开源式的全球信息及其影响下艺术家群体所完成的自我身份的编织与认同，让“90一代”自进入行业视野后便异常夺目，蜂巢当代艺术中心试借此次群展，呈现全球视角下“90一代”亚裔艺术家的群像，从一个更为宏观与立体的视角观察这一代艺术家的生态。

“林寿宇|Richard Lin Show Yu”是艺术家林寿宇首次在中国大陆画廊的大型个展，展览聚焦林寿宇于1950至1980年代的重点创作，也是蜂巢自2015年华人抽象大展“秩序的边界”后二度推出林寿宇先生的作品。展览由蜂巢当代艺术中心国际发展部总监邵依洋策划，伦敦林寿宇基金会学术支持，特别致谢：Jean-Claude LIN Lü-Dun林履敦; Jean-Pierre LIN Sao Ming林少明; Sumi A R LIN; Katya LIN LODGE; Malu R J LIN SWAYNE。

杜京泽个展“灰域”由蜂巢当代艺术中心策展人杨鉴策划，集中呈现了杜京泽最新的绘画思考和创作，也是继2015年蜂巢北京的“别处”、2022年四方当代美术馆上海空间“倒影”之后，这位95后爱尔兰籍华裔艺术家在中国的第三次个展。

艺术家卢豫的首次个展“伊壁鸠鲁的花园/sunnyside”于“蜂巢|北京”B、C两个展厅呈现，展览由赵小丹策划，作为“蜂巢·生成”(HBP) 项目的第四十一回，展出了卢豫近三年以来的20余件绘画作品。此次展览的作品不仅呈现了艺术家在意识暧昧朦胧初期创造“我的世界”的一种直觉与主观经验。在绘画中，她也有意通过“景别”的概念以及视角的转圜，在作品中增加多重视觉体验。

艺术家王鑫焱的首次个展“乌圆之影”集中呈现艺术家新近艺术实践中约40件绘画作品。展览由“蜂巢·生成”总监杨鉴担纲策划。王鑫焱于近年的艺术实践中展露出对史前文明的兴趣与关注，剪影式的物象、粗放的笔触以及笼罩于画面的黑褐色调等，王鑫焱借助对石刻岩画，以及作为其内容的图腾、符号与仪式的回溯，为其潜意识的视觉化呈现找寻到合适容器。

“蜂巢·生成”上海空间开馆展呈现常驻于纽约的90后华裔艺术家曹舒怡的首次个展“软流”。展览由“蜂巢·生成”总监杨鉴担纲策划。作为曹舒怡在中国大陆地区的首次画廊个展，“软流”呈现来自艺术家最近实践中的两件录像及三十余件陶瓷、玻璃、3D打印等综合材质的雕塑作品。

作为“蜂巢·生成”（HBP）项目的第四十四回，“蜂巢·生成 | 上海”呈现年轻艺术家张铭轩的首次个展“穴”（Zhang Mingxuan：Hysteria），展览由策展人唐一菲策划，集中呈现了艺术家近期和最新创作，包括结合蚀刻的纸本、绢本、布面绘画和综合装置的系列作品。展览“穴 （Hysteria）” 呼应于铭轩的创作本质，追溯原始主义色彩的“母体”情结，以及女性身体的破碎性和流动性，设置了一个在不稳定的持续运动之中的充斥着冲突与和解的情境。

“蜂巢生成 第四十五回 裴彦清：石头、树、人（Beings that grow out of the time）”是艺术家裴彦清的首次个展。展览由策展人唐一菲策划，呈现艺术家最新创作的系列布面油画作品。裴以构图、线条创造事物间的秩序增加画面的纵深，建立出一个个漂浮同时丰满的片段和场景。画面生物于她的绘画系统中，展现了更为张开或闭合的拓扑结构，他们之间的关系也演变为非常规的张力，最后生成了可能存在的多重错位与拼合的不稳定新形态。

由策展人唐一菲策划，“喃喃/ Whisper”是在伦敦工作与生活的泰裔艺术家詹姆斯·帕派彤（James Prapaithong）的亚洲首次个展。展览“喃喃（Whisper）”以夜幕作为底色，呈现一组艺术家最新创作的由天色将晚链接到宇宙纵深的散文式的绘画。“喃喃”作为不同于视觉的感官逻辑，引申的是一种更为低频节奏的个人诉说，以多重感知唤起共情。

“旅行者1号（Voyager I）”是“蜂巢·生成|上海”首次作为项目空间的呈现，期盼如同旅行者1号飞船敞开太阳系一般将惯性运转的系统不再闭环，进行更动态的生产。此项目以艺术家谭英杰在长征独立空间的表演剧场《不要让事物来到你眼前》（Tan Yingjie: Don’t Let Things Come to You）中的六件舞台装置作为展示空间，由策展人唐一菲邀请六位艺术家庄萃玮（Kara Chin）、郝铄（Hao Sure）、许晶媛（Jungwon Jay Hur）、重田将光（Masamitsu Shigeta）、谭英杰（Tan Yingjie）、向惠迪（Huidi Xiang）成为六个盒子的宿主，在各自2-3平方米的领域分享一些个人和世界互动中产生的奇遇，现场将呈现包括绘画、雕塑、装置、影像、写作和声音等作品。

“月光·蝴蝶”是艺术家季鑫的首次法国个展。季鑫笔下的优雅女性，置身于同样优雅的装饰艺术风格空间；画中人物充满柔美女性气质，并同时有着无论真实或想象另个身影映照着自身情绪。在画布上柔和淡雅的纯色背景上，精炼的色彩运用相得益彰。季鑫的作品虽然散发着一股平和、宁静的神秘感。艺术家在自己的艺术语言中对于悠扬诗歌、与花卉世界的亲密关系、带有神圣感的面孔，以及对被描绘为女神或圣母的女性角色的欣赏/迷恋皆表达了谨慎致意。其画中仿佛沉静无声的氛围，也促进了一场与自我的内在对话。

艺术家张季（b.1993）的个展“火焰”2023年2月25日于龙美术馆（西岸馆）开幕。由杨鉴策划，作为张季的首次美术馆个展，“张季：火焰”用四个章节、约30件布面作品、200多件纸本作品，呈现艺术家近两年中探索的多种共生的绘画可能，并以多条创作线索平行展开。

松美术馆呈现由朱朱策划的“夏禹：浮光与沉璧”，展出了艺术家夏禹十余年来的以坦培拉为创作媒介的精品作品及最新创作。在夏禹的画面中，始终可见光的浮动与沉降，萦绕着不同情境里的人物。整体化的光源之外，还有一种块状的光斑，他称之为“材料的口音”，源自坦培拉的特性——创作过程中的局部失误无法被覆盖，经由打磨后会留下如此的印迹，夏禹将它转化为一种程式化的个人手法，有意识地加以运用，造就了画面结构中错落的层次和跳跃的节奏。

松美术馆呈现由朱朱策划的“季鑫：袅晴丝”，展览呈现了艺术家季鑫自2011年以来涵盖多重线索的创作及最新的雕塑创作。季鑫近年的绘画集中表现了类似的女性形象和状态，她们往往独处于相对幽闭的室内环境，慵懒的体态伴随着空洞、出神的目光，仿佛睡醒之后仍然被梦的余绪缠绕；相对于《牡丹亭》中的杜丽娘，她们少了一份悸动的欲望，多了一种自洽的安闲。在最新的创作中，季鑫化用了那喀索斯的神话，通过孪生的镜像关系，强调了女性的一体自在感。

“险作” (Create Dangerously) 是艺术家李维伊依据西海美术馆6号厅的线形空间策划的特别项目，从一件创作于十二年前的旧作开始，推演出三个系列的全新作品，试图直面现代图像制造产业中的种种残酷。作为西海美术馆首届 TAG·新当代“击浪奖”获得者个展 的“险作” (Create Dangerously)，是西海美术馆首次为由学术委员会投票评选出的青年艺术家举办的大型展览。

龙美术馆（西岸馆）举办艺术家段建伟个展“到新店去”，由杨紫担任策展人，精选艺术家十年内创作的20余件乡间人物主题作品进行展出。自上世纪90年代伊始一直延续至今，乡间人物成为段建伟创作的标志题材，这类主题曾植根于农民形象的现实主义绘画。由于该类通俗的图像在艺术家成长年代的普及，段建伟早期选择题材几乎是自然而然的。但在后来的实践中，他发现了此类图像历史蔓延出的诸多可能性，从而构筑该题材与艺术相互衔接的通道。

夏乔伊在上海乔空间呈现其于上海的首次机构个展。展览反应了艺术家对图像与材料语言的不懈探索，“弥散卧游”这一偏正结构的概念首先提示了艺术家如何凭借“缝绘结合”的独特手法，将其以“弥散式”的网络透视法所捕捉的即时风景与受到南北朝时期画家宗炳的“卧游”思想启发并展开的生态想象两相比照，从而介入非对称的观看范式与地理叙事。

蜂巢艺术家于林汉在日本的首次个展“捕捉涟漪/ Catching Ripples”于“Galerie Supermarkt"举办，这也是艺术家于林汉近期思考与创作的一次全面呈现。展览呈现了于林汉通过观察人体结构，以探索自我乃至人类为主题来创作的作品，并通过绘面、版画、壁纸等多种表现手法来进行展览空间的呈现。展览试图让观众有机会深入思考自我本体的存在。

张季于苏河皓司ART IN SUHE HAUS苏河艺术季呈现最新个展”爻/ Sign“。“爻”意为卦象中天下变化易交演绎的模拟，既是基本符号又是演变过程的表述。张季的绘画在主动制造自我反驳当中创造着不确定性和流动性，本次项目亦如“爻”所示，在连续呈现艺术家的图像逻辑切片的过程中，试图瞥见张季绘画的内在感性秩序。

王鑫焱首次北美个展“蜕变/Metamorphosis”于“Nicodim Gallery"举办，王鑫焱的当代艺术创作继承着人类对于艺术创作的原始冲动，追求创作时以丰沛的情感去调动全身，来实现具有强绘画性的艺术表达。这也是继蜂巢｜北京个展“乌圆之影”之后，艺术家今年举办的第二次个展。

蒲英玮巴黎个展RedNow, moi（半红半我）在巴黎galrie Sator Komunuma基金会空间展出。这也是艺术家蒲英玮首次在法国公开展出“红色字体”系列绘画。整个系列绘画脱胎于先锋派美学与中国早期前卫艺术，被视为是表现当代中国社会历史复杂性的作品。而在今年三月，艺术家在他阔别了5年的巴黎开启了“红色约会：何为国家艺术？”（RED RENDEZ-VOUS：Dialogue autour de l’Art de la Nation ）对谈马拉松，分别见了不同的思想者与实践者。同期完成了前南斯拉夫地区、肯尼亚、波兰、越南、哈萨克斯坦等地区的旅行。

“黄宇兴：穹宇之下”大型个展于2023年10月26日至2024年1月1日在龙美术馆（西岸馆）举行。作为中国70后代表性艺术家之一，黄宇兴的创作从早期的困顿中蜕变，逐渐升华为更为宽广的人文趣味，从而对大千世界和宇宙万物产生了新的体认。这实际上也是他关于自我的重新审视和表达：“穹宇之下，你我皆众生”，宗教性和精神性构成了黄宇兴绘画中一条隐秘的表达线索。也正是缘于此，这次展览从艺术家过去近30年绘画生涯的各个时期，选择了近30件代表作，以及数十件纸本作品与部分档案文献，打破时间线索，按照“光芒”“江山”“孤岛”“狂欢”“世界”五个主题重新构建，以更加立体、能动的方式展现他的感知、想象与自省。

2023 首届 ART SG 新加坡艺博会

展位 | Booth: 1D07

艺术家 | Artists  

卜镝 | Bu Di、段建伟 | Duan Jianwei、费亦宁 | Fei Yining、龚辰宇 | Gong Chenyu、季鑫 | Ji Xin、皆藤斋 | Kaito Itsuki、娜蒂莎·琼斯 | Natisa Jones、蒲英玮 | Pu Yingwei、七户優 | Masaru Shichinohe、宋琨 | Song Kun、王赫 | Wang He、王文婷 | Wang Wenting、夏乔伊 | Joey Xia、夏禹 | Xia Yu、肖旭 | Xiao Xu、于林汉 | Yu Linhan、张季 | Zhang Ji、祝铮鸣 | Zhu Zhengming

ART BASEL Hong Kong

香港巴塞尔艺术展

展位 | Booth: 1D26

艺术家 | Artists  

段建伟| Duan Jianwei、大竹茂夫| Shigeo Otake、方媛| Fang Yuan、费亦宁| Fei Yining、龚辰宇| Gong Chenyu、郝铄| Haosure、季鑫| Ji Xin、詹姆斯·帕派彤| James Prapaithong、李维伊| Li Weiyi、娜蒂莎·琼斯| Natisa Jones、蒲英玮| Pu Yingwei、七户優| Masaru Shichinohe、任小林| Ren Xiaolin、宋琨| Song Kun、谭永勍| Tan Yongqing、王赫| Wang He、王一| Wang Yi、夏禹| Xia Yu、张季| Zhang Ji、祝铮鸣| Zhu Zhengming

BEIJING CONTEMPORARY

北京当代・艺术博览会-重聚

展位 | Booth: C7

管玉：岛 

Guan Yu: Island

NAFI 2022 南京国际艺术博览会

展位 | Booth: B-12

艺术家 | Artists  

曹舒怡 | Cao Shuyi、管玉 | Guan Yu、娜蒂莎·琼斯| Natisa Jones、孔千 | Kong Qian、李维伊 | Li Weiyi、王顷 | Wang Qing

ART021
上海廿一当代艺术博览会
展位 | Booth: W17

艺术家 | Artists  

卜镝/ Bu Di、卡蒂娅·利夫申/ Katia Lifshin、娜蒂莎·琼斯/ Natisa Jones、白倩于/ Cian-Yu Bai、大竹茂夫/ Shigeo Otake、董孝驰/ Dong Xiaochi、龚辰宇/ Gong Chenyu、卢豫/ Lu Yu、美艾/ Mie Yim、裴彦清/ Pei Yanqing、蒲英玮/ Pu Yingwei、七户優/ Masaru Shichinohe、任佳琳/ Ren Jialin、任小林/ Ren Xiaolin、宋琨/ Song Kun、谭永勍/ Tan Yongqing、田中秀介/ Shusuke Tanaka、王文婷/ Wang Wenting、王鑫焱/ Wang Xinyan、肖旭/ Xiao Xu、谢承轩/ Xie Chengxuan、杨歆奕/ Yang Xinyi、于林汉/ Yu Linhan、伊藤彩/ Aya Ito、张季/ Zhang Ji、张铭轩/ Zhang Mingxuan