时代·对话| 刁娟：以光为线，让传统在当代艺术语境中再生

由于社会形态与生存空间的变迁带来的生活方式变化，许多传统的技艺和文化记忆正随之正在逐渐消失。非物质文化遗产源于各族人民长期的生产生活实践，是对祖先的记忆和历史延续的独特展现。如何让年轻人以更好的方式去了解非遗文化，传统文化又该如何进行更新和当代艺术语境中创新，是巨大挑战，也是一种全新的发展方向。

蜀绣，作为非物质文化遗产，也是中国四大名绣之一，以其名利清秀的色彩和精湛细腻的针法，展现了中国传统工艺的独特韵味。作为国家级非遗项目蜀绣代表性传承人、重庆市工艺美术大师，刁娟在创作过程中一直尝试用最传统简单的手法做最纯粹的表达，同时，也在不断运用传统刺绣技法，结合当代艺术的语言做着创新的尝试。

 刁娟《时空之间》北京时代美术馆

去年10月，北京时代美术馆团队到访艺术家刁娟在重庆的“一丝光线”刺绣工作室，正如其名，温暖的黄色灯光下，工作室里摆放的刺绣反射出带着“温热”的光芒；极简的空间，彩色的丝线，就像她的作品给我们的感受一样，严谨的几何图案、锋利的丝线与光，透出一种凛冽又神秘的气息。

刁娟《时空之间》北京时代美术馆

刁娟《时空之间》北京时代美术馆

刁娟《勿用》  图片来源于成都时代美术馆

刁娟《勿用》 图片来源于Wonderland.新视线

刁娟《淡烟水》 图片来源于艺术家

刁娟《粉色的光》 图片来源于重庆时代美术馆

刁娟工作照  图片来源于艺术家

时代BTAM：此次参展的定制作品《时空之间》，创作的机遇是怎样的？

时代BTAM：该作品没有选择在常规的绢布之上刺绣，而是选择亚克力板。这样的创新让蜀绣可以构建三维空间来展示，同时将它原本的功能也有了新的诠释，您怎么看待非遗与创新材料的融合？

时代BTAM：这个作品运用了荧光丝线，随着空间里光的变化，观感也随之变化。光，在您的作品表达中发挥着怎样的作用？

时代BTAM：您一直坚持传统文化的传承，而传统文化与当代艺术又有着很大的差异，您是如何看待非遗文化的传承与创新？

时代BTAM：您认为非遗文化的发展在当下环境中有怎样的困局？又该如何破局？

刁娟：我认为困局在于大家加注太多的可能性与期望在它身上所导致的，一项技艺纳入非遗就意味着它跟不上现代商业社会的发展，国家只要对这个技艺实施最基础的保护和传承让这项技艺真正的传承人在政策的帮助下传承下去，就是照着以前该有的一个不差的做下去。（这里的传承仅仅只是传承不是要发扬光大，也不是要它市场商业表现有多好）原汁原味的传承下去就可以了。现在太多人想利用非遗商业化，我们所谓的“活化”让匠人们、传承人们想太多，比如让以前口授相传出来的手工艺人们想怎么利用非遗去火一把而不是老老实实的传承基本技艺。据我有限的了解，在蜀绣里好多以前的技法和标准都有遗失，因为大家看待传承的目的发生了改变。目的改变导致动作变形，所以越走越偏。传统的匠人想创新，就丢掉了技艺最朴质的技术技法。最后创新也不是创新，传承也无法延续。

时代BTAM：在您看来，非遗的传承坚守与社会的快速革新，在未来会有怎样的图景？

刁 娟 

毕业于四川美术学院油画系；国家级非遗项目蜀绣代表性传承人、重庆市工艺美术大师，2015年创立“一丝光线”刺绣实验室。蜀绣的第五代传人，选择用巴渝的传统工艺蜀绣作为自己作画的方式。