北极熊画廊 | 《不落尘埃》《生而有翼》双展预告
董宇山在他的作品中，以情感出发，不断把自己的生活体验、情感、哲学思考融入其中，并对当下社会的发展、个体生命的独特性，以及人类所面临的不可避免的灾难作为自我关注的对象，在作品中体现了个人对生命成长中的阵痛和自我生存境况的深刻感触，以此来映射当下城市、社会的缩影。艺术家运用了丰富的色彩和线条，创造出一个个梦幻般的场景，使观者仿佛置身于一个超现实的世界。画面中，物质世界通过色彩和形状的丰富来表现世俗的现实和物质的存在，色彩鲜明而丰富，通过冷暖对比和线条渐变的运用，营造出一种强烈的视觉冲击力；而精神世界则通过抽象的线条和形式，表达了内心的情感和思想，线条有时是曲线的流动，有时是直线的交错，给人一种错综复杂的感觉。这种形式的运用使得作品更加富有艺术表现力和绘画感染力，两者相互交织，梦幻而又神秘，其绘画语言具有强烈的情感表达和内心体验。
黄赛峰从虚薄的触感中颖悟到，世界是脆弱的，世界也是梦幻的，但灵魂总是要进入到那个闪烁迷离的空间中，在绘画的内部呼吸，并且点燃内部的炙热，使之激烈地闪烁，闪烁的虚影才是绘画带给我们的视觉快感，我们无法在日常生活与虚拟技术中获得，这是绘画需要被保留的绝对价值，但又必须把内部的深度带回到平面的触感之中，越是反复作画，越是保持平薄，这已经不是绘画，而是一种内心的反观凝定，一种自我折返的反思伦理。这是空间的无人呼吸，明亮色彩的色块在光影的皱褶中，形成空间切分的节奏，在相互的叠印中形成立体的错觉空间，色块在内在的彼此回响中，在内部的激情中，如同灵魂点燃了自身的热能，进入世界内部空间的隐秘燃烧，这是永远不会熄灭的热情，它如此炙热，带给绘画饱满的在场与内在的充盈。
> 似是而非的空间 67 Specious space No.67
纸本丙烯 Acrylic on paper
37x25cm 2022
刘芯涛的绘画通过碎念化的方式呈现出一种自发式体验，他让不同来源的景观互相联合且对峙，进而消解或丰富彼此的内涵与意义，使得那些看似平凡的日常场景惴惴不安。同时他又通过形式分割、变化尺寸、控制黑白灰之间的占比关系，来增加叙事的复杂性，彰显潜意识中被遮挡的“真实”。在这些看似碎片化的景观中，是艺术家有意为之的主观消解与隐秘，是其个体对政经问题的反馈与介入，极具现实意义。
> 罗马湖 Lake Rome
布面油画 Oil on canvas
150x120cm 2022
上世纪80年代，随着全球资本主义升腾，新兴媒体文化以及电子嘻哈音乐和时尚市场大量崛起，文亨泰作为深受这段时期影响的艺术家，非常巧妙地将自己的日常生活和经历融于绘画中。他的创作往往取材自现实生活，以浓郁、华丽的色彩以及独特的光影质感，将自己的感性抒发在画布之上。他的绘画风格似乎受到乔治·康多（George Condo）的影响，将立体主义、超现实主义以及二十世纪先锋运动等艺术风格相结合。画面中这些僵硬的、滑稽的人物脸庞和上演的情景，仿佛拥有使人产生共鸣的能力。艺术家文亨泰非常智慧地协调着自己的日常生活和经历以及周围发生的事情，但歪曲的形态和色彩已超出了日常生活，表现为一种超现实的感性。艺术家的创作素材极其平凡，却以浓郁、华丽色彩的质感和颜料特性，将自己的感性最大程度地体现了出来。
> 弹钢琴的男人 Pianoman
布面丙烯 Acrylic on canvas
45.5×53cm 2018
普鹏画中的题材形象，常常取自中国神话传说中的神兽怪灵，力图通过他们的视角来看待世界，提供不同于人对世界的观察与认识。但如果只是对古代形象加以转绘，而没有对当今世界的叙述，也不能构成新的创造，普鹏广泛摄取历史资源，《浮生集》其中一张画“万物生长，以信仰之名”，即是该方面的代表作，画中人与人、人与自然、人与神界完美融合，从造型特点可以看出，借鉴了文艺复兴亚当夏娃、高更蛮荒部落，以及卢梭原始主义等艺术史风格，画上的人类、天使、植物、动物，一片和谐、生机勃勃，传达了普鹏作为在当今分裂时代生活的个体，对宇宙、自然、人世的希冀态度。
> 浮生集NO.238如梦似幻 Floating Life Collection NO.238 As if in a dream
布面丙烯 Acrylic on canvas
50x60cm 2022
申树斌的作品基于思考与情感表达的理性与感性，在环境与自我相互冲撞、相互弥合的过程中，探究内心精神世界的底色。艺术家的作品多来自于对现实冲击和自我生命体验的直觉与反馈：有时代巨变中的彷徨与反思，也有人间关爱至情的不胜欢欣。艺术家近年的作品，更多的回归了以一个个体朴素的本心，观察与探索个人与群体、存在与意志的边际，直接将哲学性思考，通过符号化的抽象与升华，融入艺术创作的表达之中。艺术家在作品中广泛采用动物形象、摈弃人的具象并不是偶然：这些自然界纯粹的生灵更接近于对现实的反观与抽象，更能表现出现实不为人知的另一面，包括人的自然性与精神性的一面。是在人文主义立场上展开的，作品带有强烈的社会关怀和哲理思考。运用魔幻手法表现现实世界中的荒诞，是中国魔幻现实主义艺术的重要代表艺术家。
孙子垚的创作从对自然现象的感知出发，将“个体性”和“日常性”置于绘画的语言体系之中，带着自传性的记忆与联想。他深根于对大地的探索与追逐，通过手法上的“控制”取代情绪上的“发泄”，并在“心与手”的张力之下寻求平衡。与其之前的创作不同，此次展览我们选择的作品更加平静，那些静默而疏离的人物景观承载并象征了艺术家的主观情绪的蜕变。他将自身经验融汇于叙事文本之中，并以求与大众记忆结合，继而创作出一个复合叙事的绘画。
> 高原游客 Plateau Tourists
生宣、墨、水性综合颜料 Rice paper, Ink, Waterborne Pigments
41x45cm 2023
万克胜的作品试图在古典与现代之间去寻找一种平衡，通过细腻的线条和色彩运用，将日常生活中的物体与自身进行融合，画面中的人物与动物、植物等元素的结合，形成了一种奇幻而又真实的画面，其绘画语言具有强烈的象征性和隐喻性。他用这样的形式来研究古典艺术与当代艺术之间的联系，以及我们如何在生活里去感受这个不断变化的世界。画面所指更加注重对于梦境的描绘，并通过对梦境的描绘，传达了对生活和存在的思考和感悟。
> White night-3
布面油画 Oil on canvas
80×100cm 2022
王浩的绘画作品色彩鲜活，带着童话般的浪漫“舞台”效果。其中的人物形象带着动物般的原始特征，其中的动物形象又有人类的姿态与智慧，他用绘画的方式打破了物种之间的不平等关系，以生命能量为线索打开了一个精神自由的空间。在这个空间里，人物与动物或周围环境的界限被激活，在具有未来感的画面中打破了已知与未知、过去与现在的平衡。正是在这些两极之间的对比下，呈现出人性与动物本质的共存与关系，一种带着古怪的脆弱感油然而生。
> 等待一只兔子2° Waiting For A Rabbit 2 °
布面油画 Oil on canvas
50×60cm 2017
曾朴在四川音乐学院成都美术学院油画系求学时便是班里的佼佼者，他的习作常常被老师拿来当作范例，何多苓、刘虹作为他的老师经常教导他们，除了绘画还要阅读，所以曾朴大部分时间不是在画画，就是在阅读，因此曾朴作品中文学性的一面逐渐显露了出来。绘画中的文学理念，需要将矛盾与和谐统一表达出来。绘画是一种视觉艺术，可以将人物的神态表情通过线条和色彩勾勒出来，比抽象的文字更具有直观的感受。从曾朴的作品中，我们可以看到形形色色的人物神态：悲伤、轻蔑、厌恶、愤怒、恐惧、迷茫、讶异等等，几乎涵盖了人类所能展现的各种情感因素。
> heart26
布面油彩 Oil on canvas
60X60cm 2023
张钊瀛在比利时深造时，主修的是舞台艺术系荒诞剧方向，所以他对于“剧场”情有独钟。他就像一个导演，每天不停地绘制戏剧，《生活道具》系列、《生活肥皂剧》系列、《一天一个小剧场》系列等等，但他并不想赋予作品任何观念，而是由观众去判断，因此观众成为了作品的一部分。就如艺术家所言：“我的剧场是需要观众的，有观众的观看和参与，剧目才最终完成。”艺术家通过挪用图像带来一种熟悉的陌生感，让观者能够迅速进入情景，这种显现的感官刺激和开放式的视觉传达颇具代入感，很容易激发观者的共情。
> 有时可以很享受 Sometimes It Can Be Very Enjoyable
布面油彩 Oil on canvas
150x100cm 2016-2023
张静在自己的作品中虚构了一个极具戏剧性且性别模糊近似小丑的形象贯穿始终。她眼角下垂，看起来忧伤而孤独，在亦真亦假的童话世界里向世人述说着现实社会中的所有遭遇。或许在张静的眼里，那就是一个梦的开始。张静在自我的“梦游国”里，把这种浪漫塑造成了一个个特别的形象。无论是个体的造像，还是在不同场景中的角色，张静都是将日常生活的经历和个人心理体验的情感注入画面中，在“梦游国”扮演着现实中的各种理想的身份。特别是她近几年创作的一批纸本作品，以微观和记叙的方式展开，轻松自由的描绘出她内心和日常的情绪，这不仅是张静“梦游”的印记，更是多数人生命成长中的现实。
> 淡蓝之光 Light Blue Light
布面油画 Oil on canvas
110x110cm 2023
方力钧通过他的绘画作品表达对社会不公和伦理沦丧的关切，引发我们对人性的深刻思想。在异形的物质化价值观下，人性可能会在各种各样的环境下展现出一种荒诞性，试图在社会中获取更多的资源和权力。这种行为包括谎言、欺骗、背叛等。玩世的荒诞性行为不仅在个体层面存在，还在社会层面产生影响。社会中的不诚实和腐败行为会破坏信任，导致社会不稳定和不公平。人性中的邪恶一面可能会得到放大，导致社会的衰败和堕落。艺术可以是对异形的物质化价值观的一种反思和抗议。
>2020
纸本签名木刻版画 Paper based signature woodcut prints
60x40cm 2020
原作《特别为你(二OO八年奥林匹克)》是刘野创作生涯相当独特的一张作品。作品创作于二OO八年,特别为中国北京奥运慈善活动而作。作品其后被制作版画,广为被收藏界珍藏作品以刘野作品最具代表性的小女孩为题材,背景为多个面积相同,但不同颜色的鲜艳色块点组成,点晴之处为女孩头上的五色奥运环头饰,同时点出主题及作品独特之处。除了反映了蒙德里安对他的艺术影响外,更表达了荷兰风格派对格线,直线及几何的运用的主张,展现了艺术家早年留学欧洲对他的影响。刘野的作品标识性极强，以童话般的梦幻色彩与语言表现形式，反映现实世界的问题。
> 奥林匹克女孩 Olympic Girl
丝网版画 Silk screen
102x76cm 2008
《父亲》是当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画，画作获第二届全国青年美展一等奖，现收藏于中国美术馆。该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。
> 父亲 Father
纸本签名丝网版画 Paper based signature screen printing
134x94cm 2012
藤田嗣治以猫和女人为主题的画作见长，他将日本画技巧引入油画，独创的“乳白色肌肤”裸体画受到西方欢迎，与莫迪里阿尼、夏加尔均为名噪一时的“巴黎画派”。自印象主义始，以日本艺术为代表的东方主义即深刻影响了西方现代艺术发展。而藤田嗣治作为第一位在欧洲取得成功的日本画家，早在40年代即获得了世界性声誉。其开创的融合水墨韵味的西画形式，纤细的墨线勾勒，梦幻般的明暗感觉，极具现代洗练感与独特的东方样式。
> 睡梦中的美人 Sleeping Beauty
纸本签名石版画 Paper based signature lithograph
52x68cm 1947
吴冠中兼取中西绘画，长期从事油画民族化实践，其油画清新、明快，富于民族特色和抒情意味。后又从事水墨画创新，其画介于具象与抽象之间，注重点、线与墨块交融的韵律感。从文化眼光到创作眼光，吴冠中的艺术体现了他对自然与生命的关切。他的绘画始终以祖国的山川风采和家园景色为主题，在自然面前感受万物的生机，体验生命的哲理，抒发胸中的块垒，表达发现的欣喜；他在艺术形式上的敏感和坚执形式创造的信念使得他大胆打通油画和水墨画的载体界限，在具像与抽象两种绘画形态之外，创造出意象的艺术境界，使“写意”的中国传统艺术语言以现代的方式展现出来。
> 渔港 Fishing Port
纸本签名丝网版画 Paper based signature screen printing
56x60cm 2007
作为日本最受欢迎的当代艺术家之一，奈良美智最令人印象深刻的绘画形象，便是那个纯真而冷漠、孤僻而疏离的小女孩。早年时期，他笔下的形象令人警觉，让人感到心疼又心碎，在全世界年轻人心中引发了共鸣。近20年来，他的创作逐渐与世界对话，呈现出梦境般的色彩。许多看似纯真无邪的小孩手上都拿着令人怵目惊心的刀，有些孩子的脸上则满布着伤痕，这些乍看之下显得突兀与矛盾的主题，在奈良美智的作品中却无比和谐又理所当然地存在。奈良美智的作品多给人一种颜色粉嫩、圆圆的、很可爱的印象，但他所描绘的人物，却是有着失落感、幻灭感，有时斜眼甚至带着冷淡目光。不过在可爱的外表下，看似孤独的感觉，却让许多人着迷，也得到世界的瞩目。
> Slash With A Knife
木刻版画 Woodcut printmaking
41.5x29.5cm 1999
赵无极将西方现代绘画形式和油画的色彩技巧，与中国传统文化意蕴相结合，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表” ；他的的作品层次丰富，画面结构主次分明，色彩大胆又柔和，绘画风格上中西结合，隐含哲理。赵无极的艺术力证了东西方在诗性世界的殊途同归，并呈现出时代的创造性转换和提升。在一片色彩纯化或涂鸦飞洒的抽象表现艺术运动的经典作品之中，他的作品诗意独具。不靠特殊材料的大面积铺陈，也不靠原生涂鸦的即时奇观，他的绘画尽可能保留绘画的品质，调动油色的细腻变化，营造一片空濛含烟的东方式的原风景。无疑这些画布油色都是源于西方的，这种挥洒放拓也满带着抽象运动的特征与风采，但其内核却始终回旋着东方精神的乾坤。
> 无题 Untitled
五色石签名版画 Five colored stone signature printmaking
52x 40.5cm 1963
2011年成立于北京798艺术区，一直致力于推广中国当代艺术、日本动漫文化的发展，参加香港、台北、北京、上海、杭州和新加坡艺术博览会及举办艺术家展览几十余次，目前在上海M50艺术区及新加坡均设有常驻展览空间。在推广艺术发展的同时，北极熊画廊也不忘积极回馈社会，作为北京嫣然天使基金会的合作伙伴，曾向基金会捐赠过数幅作品，募集了大量善款，为唇腭裂患儿的治疗贡献了一份力量。也参与国际亚洲动物基金会举办的活动，主题是关爱与保护野生动物，目前也是北京健康促进会的形象大使。
Established in Beijing 798 Art District in 2011, we have been committed to promoting the development of Chinese contemporary art and Japanese anime culture. We have participated in art exhibitions in Hong Kong, Taipei, Beijing, Shanghai, Hangzhou, and Singapore, as well as held over ten artist exhibitions. Currently, we have permanent exhibition spaces in Shanghai M50 Art District and Singapore. While promoting the development of art, Polar Bear Gallery did not forget to actively give back to the society. As a partner of the Smile Angel Foundation in Beijing, it donated several works to the foundation and raised a large amount of money, contributing to the treatment of children with cleft lip and palate. I also participated in activities organized by the International Asian Zoological Foundation, with the theme of caring for and protecting wildlife. Currently, I am also an ambassador for the Beijing Health Promotion Association.
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区中一街D06
D06，one street,798 art district, no.4 jiuxianqiao road, chaoyang district, Beijing
上海市普陀区莫干山路50号6号楼102室
Rm 6B102, No. 50 Moganshan Rd, Putuo District, Shanghai
E: polarbeargallery@163.com
T:＋86 138 1811 4317 （北京）
T:＋86 185 1454 2689（上海）
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